|
ASC、AIC摄影大师维托里奥·斯托拉罗靠在一张高脚凳上，而在我们采访维托里奥的地方可以俯瞰整个曼哈顿。 78岁的斯托拉罗与83岁的伍迪·艾伦。《Wonder Wheel》工作照 此时外面，底下这座城市从橙色慢慢变成了迷人的蓝色，为这次采访制造了一场迷幻的氛围。其实那天早些时候，维托里奥一直在给电影《Wonder Wheel》评分。就像大多数采访他的对话里一样，一个问题通常会引发一篇长达数小时的博士论文，他称之为“自白”（confession）。 《Wonder Wheel》工作照，“人们看到的第一张调色效果图就像初恋一样，” 整段采访下来没有被中断过，畅所欲言的时间里，我们仅仅只是喝了一点水，仿佛完全忘记了周遭世俗。与维托里奥共进晚餐却正好相反：相伴美食与美酒，而不是喝水，这就是同他探讨的精华。 《Wonder Wheel》剧照 电影《Wonder Wheel》于12月1日在美国开幕，最受欢迎的影评人曼诺拉·达格斯（Manohla Dargis）在《纽约时报》上写道：“这是艾伦先生与摄影师维托里奥·斯托拉罗合作拍摄的第二部电影（第一部为《咖啡公社》），维托里奥似乎很喜欢通过用彩色轮子和摄影机旋转运动来进行拍摄。 《Wonder Wheel》工作照 他能够给剧情添加以视觉上的流动，即使当角色处于幽闭恐怖场景时也能感受到镜头里缓缓的流动。斯托拉罗先生能够令学生们在迷人的忽明忽暗色调下一起跳舞。在康尼岛上的一些拍摄场景不禁让人想起这座岛色彩鲜艳的一面，而强烈的饱和场景则或多或少地令人想起蓝色骑士的活力。” 《Wonder Wheel》剧照 调色师Simone d'Arcangelo提到“维托里奥是一位非常传统的摄影师，他的思考往往是从胶片摄影的角度出发的，”Raffaele解释说。“他一直以来接触到的理念都是前闪和后闪处理。（前闪就是对感光材料进行预曝光，降低对比度的同时保留更多暗部的细节，后闪就是对成片进行微弱曝光，保留更多亮部细节）所以我在Baselight中为每个画面元素都创建了图层，并将它们都提供给了Simone，他就可以在Prelight中使用图层混合来实现所需的精确平衡。 在对色彩光谱探索的旅途中，我认为在我人生当中有这么一个时刻，我领悟到只要在自己所从事的事业里所做的任何创造性的东西恰好是自己人生中所需要的，而在这一时刻，我觉得自己已经非常幸运了。 《Wonder Wheel》剧照 当伍迪·艾伦提出合作第二部电影《Wonder Wheel》时，坦白说，我都不知道康尼岛在哪里。我看了这个文风优美的剧本，里头的对话有时长达七到十页。我不知道我该如何视觉化出这样的剧情来，但伍迪说：“别担心，维托里奥，我们先一起去看看那个地方，我相信考察了之后一切自然会柳暗花明的。” 《Wonder Wheel》工作照 美国著名画家、插画家诺曼·洛克威尔画作 然后我突然想到著名画家诺曼·洛克威尔和他的绘画，他的作品精美地描绘了1945年到50年代的美国生活方式，这与电影中的年代恰好相符合。于是我觉得这也许是一个不错的起点，可以以一种和谐的外观缓慢铺陈开来，等到当镜头进入角色之间的关系时，现实的矛盾再渐渐展现出来。 《Wonder Wheel》工作照 当我第一次去康尼岛时，我很高兴我来到这样一个我未曾知晓的天地。那里有一个游乐园，就在电影角色居住的海滨边上。从外观概念到美丽的、五彩缤纷的梦幻世界，康尼岛，直到海滩和大海，这一切都令人难以置信。 《Wonder Wheel》剧照 但是当我们走进人物居住的公寓时，我们发现了可以让人物单调正常的关系变得更加戏剧化。我喜欢这种想法，然后向伍迪提出了视觉的概念，这个概念与生理学上的颜色有关。所以最后就是影片中的两位为了能够与米奇展开关系而互相竞争的主角，金妮和卡洛琳，以及救生员米奇，剧中的关键人物同时也是旁白者。
《Wonder Wheel》剧照，要营造1950年代的时代背景，需要添加很多后期视觉效果。例如，位于游乐园中心的公寓是一个重要的拍摄场景，它被灯光和喧嚣的游客所包围 ，透过窗户可以看到着名的科尼岛摩天轮。在利用视觉特效复制这些外景的时候要求他们留意每一个细节。 甚至同剧本里所描述的那样，金妮总是在日落时下班，卡洛琳通常是晚上吃完晚餐后去上学。所以我想，“我可以使用橙色和天蓝色这两种颜色的机会来带出视觉上的效果。天蓝色是一种浅蓝色，天蓝色可以在视觉上呈现出她们两人的个性。每当我们看到金妮时，我都能创造出一种特殊的心理色彩。
《Wonder Wheel》剧照 当她不在的时候，如果谈论起她，我们也必须创造出属于金妮的感觉，卡洛琳也一样。当她们相遇时，我们可以创造出一种两个不同能量产生碰撞的火花，这两种关系通过两种不同的颜色来暗示冲突。”我把这个想法告诉了伍迪，他很喜欢，这就是我们所做的：从一个非常简单的，几乎是喜剧的开头：开始时以一种美好的方式展开而在结尾处却变得越来越戏剧化。
《Wonder Wheel》剧照 这与我又有什么关系呢？不管怎样，我有这个机会，我很幸运我能理解、认识各种各样的人人，认识老师，认识我帮助我做准备的董事，了解我在书本、绘画和生活中所需要的研究和知识，以及根据视觉能量与我们的行为和情感的关系。接下来是在电影中运用这些知识，现在，特别是在这个繁荣的数字时代，我认为掌握和运用这种知识至关重要，这也是目前我最想给予给年轻电影摄影师的激励。 在此之前有这样一个神秘时期。对我来说，摄影师是被认为是片场里唯一一个知道影像应该如何呈现出来的人。每个人都会在一天、两天或一周后在日报上看到这些图片，或多或少是这样的情况。
《Wonder Wheel》剧照 现如今那种神秘感已经荡然无存了，我们现在可以立即看到我们眼前的事物，不再具有神秘感。之前我们用电子图像做的过程原本是黑白、有闪烁的运动，接着是一个非常好的黑白，没有闪烁，继而不是很好、没有闪烁的颜色。而今天，在我们面前呈现的是在高清晰度基础上有着很好的颜色，有时甚至是完美的颜色。
《Wonder Wheel》剧照 每当我们打开数字摄影机，每个人都可以看到影像。所以，除非我们充分了解它的意义，以及关于颜色的符号学、生理学、心理学，并且知道如何根据故事来移动光线、阴影和颜色，否则我们就会迷路——或者至少会给观众带来不一样的感受。
《Wonder Wheel》剧照 有时候一些图片需要利用不同的颜色和阴影之间的关系。如果我们没有知识，我们要么拒绝进入色彩的世界，要么得试图去掩盖这些东西，也许这个过程是不自觉的。
《Wonder Wheel》剧照 每一种颜色都依赖于特定波长的能量。这就是我们向观众传达的信息，这样他们就能以不同的方式解读剧情本身，这一点尤为重要，因为当下我们必须要面对的现实是，这个行业越来越需要HDR和高动态范围。我觉得年轻观众对此需求尤为强烈，因为他们需要视觉上的刺激。但不是每一帧画面都需要那种强烈饱和色，强烈的光与暗的分离。
《Wonder Wheel》剧照 亚马逊发行《Wonder Wheel》的方式就像当初发行电影《咖啡公社》一样。但许多其他公司也在推动HDR普及。所以剧中每一盏灯，每一个影子，每一个冷暖色彩都会在银幕上被放大。在与纽约的Technicolor PostWorks的Anthony Raffaele合作过程中，我们发现整个过程非常轻松，因为从一开始我就意识到要处理颜色的含义。
《Wonder Wheel》工作照 从一开始，伍迪·艾伦就做好了做这类工作的准备。拍摄期间，一开始我就把一切都放在片场。在数字媒介中，我们只是精炼了一些东西。进入HDR则会更好。许多场景是在阴影和光线之间徘徊的，所以我们在一些地方上稍作了调整。
《Wonder Wheel》剧照 我们为HDR评判配备了索尼50标准监测机（Sony 50 Reference Monitor）。但在旁边，我们还放置了一台60英寸的LG HDR消费级显示屏（LG HDR consumer television）以展示从观众视角他们会看到的画面。我们惊奇地发现，与我们控制的显示器相比，它是如此的接近原画质，《Wonder Wheel》的画面竟是如此美丽。
《Wonder Wheel》剧照 我所讨论的这段旅程的意思是，当我们看到黑暗、黑色、半影、灰色、白色、光和对人体的影响时，我们只意识到我们作为电影摄影师所拥有的元素。在这些点之间，黑色和白色，我们有艾萨克·牛顿所描述的：橙色，红色，橙色，黄色，绿色，蓝色，靛蓝，紫色振动对人体的反应。
《Wonder Wheel》剧照 如果我们有机会去学习、研究，我们就能以一种非常有知识的方式来运用我们的视觉词汇。然后我们就能以一种恰当的方式把故事叙述给观众，就像伍迪·艾伦用自己的话来行动那样，像一个音乐家在用他自己的方式创作乐谱一般，维托里奥·斯托拉罗用他自己独特的视角、独特的光和颜色创作了这部影片。
《Wonder Wheel》剧照 每个人都应该勇于去尝试。尤其是年轻的电影摄影师：千万不要畏惧使用色彩。只有当你不知道的时候，你才会害怕。所以请一定要耐心，找到正确的书，学习、寻找正确的方法用自己的视角去理解绘画、摄影和电影。我每天都坚持看电影，甚至看电视或DVD，看的大多数都是过去的电影。
《Wonder Wheel》剧照 好的电影对我们所有人来说都是非常难得的学习经历。我们应该有意识地明白我们当下所做的。当然，我们从来没有到达过通晓一切的顶峰。而我仍然在学习，无比享受学习的激动，我也喜欢作为一名学生并且一直学习下去。 影片技术数据： 索尼F65和F55摄影机， Cooke S4/i和Angenieux Optimo Zooms镜头 长宽比2:1 Univisium。 |
|
|
