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今天主要讲晋唐笔法，一部分是晋人的笔法特点，另一部分是唐人的笔法特点，晋人无非是以二王为代表。 不过，我们得先看陆机的《平复帖》。
一下笔已然做好藏锋了，收笔也是自然空收。
但是跟二王相比，笔法简单。 但是相对来说已经不简单了。 我们看笔法的变化，主要不是从线形态，而是从线方向。
是否这样卷，是笔画是否凝练的标志，这个动作其实是非常小的。
我们追踪线条运动的轨迹。 发现笔法有明显区别，手势区别开来了。
再看索靖《出师颂》，据传未必是索婧的，但是是晋人的东西。
笔画出入之际，变化非常丰富。
索靖的这个笔画，幅度不一样，动作不一样。
元代赵孟頫用笔很厉害。 但是跟这个比还是相对简单。 所以我们得出这样的结论： 1.晋人的特点就是细节很丰富。 把王羲之讲透了。 晋人的笔法也就一目了然了。 因为他是晋人的代表人物。 2.晋人的笔法的第二个特征：是出手没有固定规律 和唐人相比，还没有形成固定的套路。
在我们书法班这个帖一般用来做笔性练习。
做了好几次细小的动作。
这两个起笔就奠定了本帖的风貌，极其绚丽和极其简单的结合。
笔锋立起来就往下走。
启明注：由此可见王羲之天才般的造型能力以及梁三日老师读帖之细心，都是细致入微的。
八面出锋。
临帖的时候不要两笔都是圆笔。
显得凝练。
每一横起笔都不一样。 对比度很大。 丰富性很强。 这是王羲之的写法。 用笔的法则： 铺锋，笔锋无处不到，中锋，回锋…… 充分利用毛笔的弹性，笔性发挥得很好。 但是形就是没有固定的形。
后人更喜欢做反转的动作。 手相对固定。 但是王羲之似乎没有完全固定的手势。 以王羲之为首的晋人，出手没有固定形态。
这里要反转。
王羲之用的是左下。 晋人用笔的变化。 一方面是审美的需要。 另一方面是笔性的需要。 更多的是关注笔锋与纸的接触时的状态，根据不同的状态，充分发挥笔性。特别有现场感，非常鲜活。 鲜：完全按照现场的感觉来。 活：活脱，不落俗套。
启明按：这里启明不得不提一下日本《二玄社中国法书选（全套60册）》和《二玄社原色法书选（全套49册）》这两份字帖，我自己在我的老师那里见过日文版的，非常精到，墨色的光亮暗淡变化都能表现出来，但是国内很多出版社的难以做到。这些字帖启明的公众号可以回复“原色法帖”和“中国法书”获取。
王羲之的就是极富有变化的。 比如兰亭序，很多笔画几乎没有雷同的。 比如截图区域的这个转角。 当然你可以对比别的，比如横和竖。 但是手势还是很稳定的。 还是可以总结出笔法的规律的。 总的来说。 王羲之的笔法。 独步天下，举世无双，前无古人，后无来者。 不信你可以拿后人的帖。 或者你自己临的去PK。 所以说，王羲之的高度我们只能仰望，惊叹一千多年前古人的艺术思维已经达到这个高度，当然也可以横向对比，那时候的雅典、希腊，文学艺术在当时已经达到了很高的高度。所以从这一点看，人类文学艺术水平高低不一定和经济水平高下有很大关系。 ——中场休息——
放的是梁三日老师的《201503梁春临王铎草书八尺条幅1》视频。 ——回来—— 我们开始讲唐。
第一是智永的笔法足够精到，细腻。 用笔细节非常多。 另外他的手法非常固定。 这已经是唐人的特征了。 从唐开始。 书法的套路就开始一套一套的出来了。 比如颜柳欧赵都是有固定的程式。
手势比较固定了。 每一个笔画几乎每一次都是一个程式。
也就是我们现在说的套路。
不同的书体有不同的套路。 比如欧有欧法，颜体有颜体的法。 各种套路有没有共同性呢？ 请参考《笔性与笔法》一文和教学视频。
很多都被智永甩几条街。 我带的书法高考生里有学赵的和学智永的。 明显感受到学智永的同学更好。
《千字文》一般都是写出来当教材。 推广书法用的。 这个相对他的手札，套路很明显。 但是用笔的精到和丰富程度也是很厉害的。 凡是写欧阳询千字文的。 一般结构都紧凑，用笔很精到。
由此可见，唐人的笔法已经注重程式化。 注意归纳规律。 张即之是宋代人。 但是笔法的细节比唐人就要差很多。 苏黄米蔡笔法很丰富，很精到，但是往下的就不要与之相提并论。所以说唐人的书法以法度著称，唐人的技法也足够多，很耐看。
每个起收都交代很清楚。 很容易找到规律，容易上手。 具体到唐楷。 我们不得不提褚遂良的《阴符经》。 这是唐楷里边用笔最活脱的作品之一。 但是也是已经有明显规律的。
但还算得上是下真迹一等的好东西。 他运用笔锋的才气还在智永《千字文》之上。 智永很多时候是顺着发力的。 褚遂良则大量利用逆顶发力，循着逆势。
大家注意看这两个圈。
做笔法训练，这都是首选作品。 褚遂良喜欢用逆势把笔锋立起来。
借助逆顶的动作将笔锋弹出来。 智永则更喜欢顺着来。 这里他用立锋的频率很高。 已经很接近王羲之的手札了。
很像王羲之有木有。 虽然他的变化很多。 但是还是很容易归纳出规律。 我们再看颜真卿。
用到反旋，内擫。 方形标注的是错误写法。 圆形的标注是正确写法。
是典型的内擫法。 下边那个红圈。 是典型的外拓法。 启明注：关于内擫和外拓，可以参考启明书法博客的《什么是内擫?什么是外拓？（附图片解释）
内擫法居多。
不要认为欧阳询这里全都是内擫。
“为”字的竖画，竖画以及下边那个竖画。 分别用了内擫—内擫—外拓。 这是在讲结构了。
外边是内擫，里边是外拓法。 所以颜真卿不愧是造型大师。 不仅仅是人品好，不仅仅是大官。 别一说颜真卿就说人家人品好~
唐人的东西是以程式和法式为标签的。 包括欧颜柳都是此类。 但是还有一些作品是超越法式的。 比如颜真卿的行书跟一般唐人的行书就明显有拉开差距。主要原因在于他没有固定的出手的规律，或者说规律不是那么明显。
写字有情绪波动并不奇怪。 比如我学生写请假条。 “请假条”三个字都是工整的。 “尊敬的老师，您好！”也是工整的。 但是到了最后签名，就很草了。 这样的最终不能算是好作品。 是因为笔墨的语言不够精彩。 最终是看笔墨的形式语言的。
也喜欢用情感做文章。 而很少纠结笔墨的语言。 比如台湾的蒋勋就喜欢纯粹从情感来解读。 比如他的《汉字书法之美》
从情感角度对书法作品来做注解。 文学性很好，适合希望了解书法的人群来看。 但是对书法在行的人。 则会觉得他不太懂书法，不太懂写字。 《祭侄稿》能超越一般唐人作品，在于他超越了法度。对我们来说，我们主要看笔锋接触纸的那些灵活变换的动作，看笔法的丰富性。 实际上颜真卿的楷书也是很活脱的。 尽管法度也严谨。 他的老师褚遂良（张旭）的《雁塔圣教序》。 捺画都很有不同的表现的。 虽然是奉旨书写，但是他还是写得很活脱。 由此可见他对自己有多么自信。 所以我们说唐人是仅次于晋人的又一座书法高峰。 |
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