论色块构成在风景油画中的重要性——洪浩昌

洪浩昌1973年生于云南。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家。毕业于中国美术学院。作品具有浓厚的'东方、东亚情结'。 2002年以来以《园林组画》轰动艺术界，被公认为具有中国油画名族化的划时代意义经典之作。绘画之余，出版文学著作多部。洪浩昌是一位用擅长用油画方式呈现中国古代知识分子人文情怀的画家。其多部作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、台湾等国内外艺术博物馆收藏。

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他用平涂的色彩描绘天空、大地、水面和房屋，用文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853--1890)式的厚重而又遒劲的笔触刻画花草树木。

除了焦点透视法的精确运用，还有光影的真实呈现，这些作品在灵动中不失法度，显示出画家细腻严谨的绘画作风。随着光阴的流转，洪浩昌的风景画在悄悄地发生着蜕变。组成他作品的那些景物要素似乎并没有增加也没有减少，但那些景物的细节描绘却慢慢消失了，画中的一切逐渐被简化为一片片平涂的色面。

那些由红黄蓝黑白灰等各种色块构成的画面与法国画家尼古拉·德·斯塔埃尔(Nicola de Stael, 1914--1955)的抽象作品几乎形神俱似。洪浩昌最初用画笔作画，后来改用排刷，最后只用画刀就可完成作品。

洪浩昌构图简洁，色彩明快，以简驭繁，以静制动，深得中国文人画阴阳虚实、'逸笔草草'、以'少少许胜多多许'之三昧。宁静、幽远、含蓄的画面，带给人淡淡的惆怅，又唤起人对生存的思索和叩问。那'庭院深深深几许'的深处，是落花无言水自流的空间之美，是曾映惊鸿照水来的时间之魅。那盛开在蓝天白云下的不知名的闲花野草，是自然的天籁，是生命的倾诉和呐喊。那红墙阴影下潮涌的人群，那沉重宫门里偶现的一角，是历史酸楚的回忆。景中之象，象外之意，带给人的是更多的境外之境、意外之意的审美感受。这些已经远远超出了对景写生的技术层面。