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洛夫：唐诗解构
登幽州台歌
（陈子昂）
原作：
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠；
独怆然而涕下。
解构：
从高楼俯首下望
人来
人往
谁也没有闲工夫哭泣
再看远处
一层薄雾
漠漠城邦之外
寂寂无人
天长地久的云
天长地久的阡陌
天长地久的远方的涛声
天长地久的宫殿的夕阳
楼上的人
天长地久的一滴泪
黄鹤楼送孟浩然之广陵
（李白）
原作：
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
惟见长江天际流。
解构：
樯帆远去
带走了黄鹤楼昨夜的酒意
还有你的柳丝
我的长亭
带走了你孤寒的背影
还有满船的
诗稿和离情
孤帆越行越远，越小
及至
更小
只见一只小小水鸟横江飞去
再见，请多珍重
小心三月扬州的风雨
还有桃花
竹里馆
（王维）
原作：
独坐幽篁里， 弹琴复长啸。
深林人不知， 明月来相照。
解构：
独自坐在竹林里当然只有一人
一个人真好
坐在夜里
被月光洗净的琴声里
他歌他笑
长啸
如鹰
这是他唯一的竹林
唯一的琴
唯一的月色
唯一的
储存在竹节里的空无
鸟鸣涧
（王维）
原作：
人闲桂花落， 夜静春山空。
月出惊山鸟， 时鸣山涧中。
解构：
刚拿起笔想写点什么
窗外的桂花香
把灵感全熏跑了
他闲闲地负手阶前
这般月色，还有一些些，一点点……
月亮从空山窜出
吓得众鸟扑翅惊飞
呱呱大叫
把春涧中的 静
全都吵醒
而他仍在等待
静静地
等待，及至
月，悄悄降落在稿纸上
把光填满每个空格
宿建德江
（孟浩然）
原作：
移舟泊烟渚，日暮客愁新；
野旷天低树；江清月近人。
解构：
与月最近？
还是与水最近？
我把船泊在荒烟里
与水近就是与月近
与月近就是与人近
而更近的是远处的箫声
我在船头看月
月在水中看我
江上有人抱着一个愁字入睡
后记
最近我写了一系列的“古诗新铸”的创新作品，冠以总题《唐诗解构》，乃我个人创作的一种实验工程，一种谋求对旧体诗中神韵的释放的企图。我不是恋旧，更无意复古，而是希望从旧的东西里找到新的美，或一些久被忽略未曾发现过的美。首先选出一些我最爱，也是大家耳熟能详的唐诗，都是名家名作，包括李白，杜甫，王维，孟浩然，李商隐等大诗人的作品。我的作法是尽可能保留原作的意境，而把它原有的格律形式予以彻底解构，重新赋予现代的意象和语言节奏。
所谓“解构”，大家知道这是后现代主义的词儿；关于后现代思潮，有人认为，所有文化体系都应该加以怀疑，都可以被解构，也就是文化符号之间既有的关系都可以使其分解裂变，从而使我们对文化符号意义的理解产生迷惑，对它的价值产生怀疑。这种解构观念与心态也许有些消极，但却是人类文化演进的过程，不过，如从另一角度来看，人类历史文化的演进其实就是一种不断被解构，又不断被重建的过程，就文学史而言，这就是传承与创新的意义。
我个人认为，对传统文化和古典诗歌的传承，最重要的有两方面：一是重新认识和建立人与自然的和谐关系。今天我们面临最严重的生态问题就是环保；现代科技文明还在不断地大规模地污染自然，破坏生态，人与自然产生一种敌对关系，现在我们不妨回过头来看看古人反应在诗歌中的人与自然的关系。大体来说，中国古典诗中多半有道家（老庄）自然主义的色彩。田园诗在古典诗中占有很大的比例，而这种诗都能表现一种淡泊宁静的境界，一种人与自然亲密和谐的关系，试以《唐诗解构》这辑诗中王维的《竹里馆》为例：诗人一个人闲坐在竹林里，又弹琴，又长啸，独自享受那份孤寂与幽静之美。这时竹林中别无他人，只有月亮这位千古做伴的亲密朋友。这首诗充满了禅意，说明王维的生命既丰富，洋溢着自在的喜悦与生机，然而他又活在一片空无中。我把这种诗意与禅境加以延伸，以现代的意象语重新建构成一种全新的现代诗体。
我们再看孟浩然这首《宿建德江》：傍晚，诗人乘坐的小舟停泊在烟雾朦胧的江边，面对黄昏不免引起一阵因孤寂而生发的愁绪，与他为伴的不是他的家人和朋友，而能与他对谈解愁的是水，是江水中的月亮。这首诗的主体是自然的水和月，诗眼是一个“愁”字，所以我特别在解构后的新作中加上“远处的箫声”这个情节。
关于古典诗歌传承的另外一项，即在如何寻回那失落已久的古诗中意象的永恒之美。且看李白这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，不但富于想象空间，境界开阔而情意真切，且由于成功地捕捉到景物之神，经营出空灵的意象，诗人完成了一种超越时空，万古常新之美的创造。这首诗的空间处理得极好，李白采用了电影中的蒙太奇手法，尤其后两句的意象就像电影镜头一格格推进：孤帆载着老友远去，渐渐没入杳不可见的天际，眼中只见到一片浩浩的江水，胸中却激荡着悠悠不尽的离愁。
当然，新作与原作本是两个不同的作品，解构后的新作可能失去了原作中的某些东西，但也可能增加了一些原作中所没有的东西，比如最后三行，看似蛇足，但这种对两位老友在江边话别时情景的描述，该是一种情理中的想象。
最后，我再解读陈子昂的《登幽州台歌》，这首诗意象简明，情感幽怨，透过时间的表述，诉说他在武则天政权下受到打压，以致产生怀才不遇，理想破灭后的悲欢。前两行俯仰古今，表现时间的悠长久远，第三行写登楼望远，感觉空间的辽阔无垠，第四句描写诗人孤寂苦闷的情绪，以致怆然落泪。这首诗语言平淡无奇，直抒胸臆，而能成为千古绝唱，其艺术感染力主要在一个强烈的对比，即一个失落的渺小的个人与悠悠天地，茫茫宇宙之间矛盾冲突而形成的艺术张力，这一点可说是我解构与重建这首诗的重点。
这辑《唐诗解构》我已完成了二十余首，我想再写二十首之后，希望出一个专题性的诗集。我这么做用意无它，旨在使古典诗歌的艺术生命在各种不同的解读、诠释中得以不断地成长，不断丰富，以证明艺术的永恒性。
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