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“线”造型是中国画造型的基础，也是笔墨的主要组成部分。线描，作为中国传统绘画的一门独立的艺术样 式，它集中体现了中国传统文化的精髓。线以骨气为质，“骨法用笔”，也进一步的体现了线描与书法之间有着必然的联系。当代工笔人物画的用线在继承传统的基 础上不断创新与发展，呈现出了多元化的趋势，更加趋于装饰性，抽象性和多样性。 在大千世界中，有无数的线，因此，线条是客观事物存在的一种外在形式，它描绘着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定的线条组合。但线条却并不是客观存在的实体，它只是人们用以区分各个客观物体的一种技巧和方式。原始人类在对自然蒙昧无知的情况下，“线”是最基本的表现手段。 线条是中国传统工笔人物画的主要造型表现手段之一，线条美是构成中国传统工笔人物画形式美的一个重要因素。传统的中国工笔人物画是运用线条造型的方法来塑造人物的，线条美是它的艺术魅力所在。关于“线”在中国传统工笔人物画中的功能性，有两个方面：一是造型的功能，二是审美的功能。 中国传统工笔人物画中“线”的造型功能，首先，从研究中国传统绘画用线的艺术特征来进行分析线的形态及关系，通过运用线条的长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、顿挫、方圆 等变化，恰到好处的表现物象。线形与书法用笔之间的联系，其运用书法的用笔，抑扬顿挫、快慢急徐地“写”出变化丰富的线条。 其次，对传统绘画及当代工笔人 物画中线的特征、用线规律之间的联系与区别进行研究，线的应用和组织不是客观的模仿和照抄，而是一种辨识度和锤炼，更多的是通过内心与视觉进行筛选和重 组，这种虚拟性是为了更好的在二度空间上表述意象。最后从当代工笔人物画的多元化用线趋势进行研究， 随着传统到现代意识的转变，中国工笔人物画也呈现出了多元共生，异彩纷呈的局面。在继承传统工笔人物画技法的同时，将传统工笔人物画的精神发展、延伸，如 更多的吸收民间的艺术形式和技法，并融合吸收西方的艺术精华。工笔的绘画技法也在一定的程度上融入了多元的精神，改变了传统技法上的刻板与匠气，更加地丰 富了当代工笔人物画的绘画语言。这也是艺术创新的永恒状态，这种“多元共生”的现象也将长期存在并发展下去。 线不仅是物象形体结构的边沿轮廓，同时自身具有一种独立的审美价值。这即是“线”的第二个主要功能――审美性。人称“吴带当风”的吴道子，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。因此，“线”不仅传达了作者创作形象的欲望和表达思想感情寄托，而更重要的是表现出中国传统工笔人物画中线的丰富的表现力及艺术美感。 中国画创作特别重视强调形式特征。在人物画创作实践中广泛使用着多种线描式样，例如高骨游丝描、铁线描、“战笔水纹描”等。这些极具形式美感的线条描法都来源于实践，对绘画内容的表达起着至关重要的作用，进而决定着画面的艺术效果。线条作为形式手段对画面的影响是全方位的，因而它对中国画形式美的产生所起的作用是决定性的。它超越了表现物象之范畴，而带有独立的存在价值和审美价值。 总之，传统工笔人物画通过线在纸面上的干湿浓淡及不同笔态的疏密排列组合，虚实相生，以实写虚，有其合理性的，正是由于这种合理性，使得“线”的发展逐步完善，并在中国传统工笔人物画中取得了相对较高的地位，也由此起到了重要的影响。 中国传统工笔人物画中“线”的创新性表现，在西方绘画中也不乏带有大量线条的作品，如安格尔《道松维勒女士肖像》，但画面中的线条却跟中国传统工笔人物画中的线条有着本质的区别。又如何家英的工笔人物画中的用线将传统线描与西方写实造型做了恰当的结合，其用线源于古代线描样式，线条粗细有别，紧随描绘对象特征，细小转折的差异都有过推敲的痕迹。因此，学习西方一定要坚持“去粗取精”“洋为中用”的原则，有选择，有目的地进行学习。 随着时代的开放，越来越多的新媒介传入中国，也包括各种繁多的绘画材质。画家们已不再为传统的样式、成法所束缚，转而以开发的包容性向水粉、水彩、油画、版画、以及设计艺术等汲取营养，使得线条也以其特有的绘画美感形式而存在，能使画面传达出一种东方韵味。然而很多时候线条有弱化，那么，这种变化必然会引起对其他方面的一些强化，比如面、色块、肌理等方面的变化，这样也就自然而然可以综合更多的元素以丰富画面本身，那么这也是种进步。 综上所述，“线”作为一种表现手段，是艺术家对艺术作品表达感受最直接了当的语言。今天我们该怎样看待“线”的处理和怎样看待中国画的发展，正是摆在我们面前的继承与创新的一门重要课题。如何给中国画以新的生命活力，如何把对中国画的探索推向一个新的层次以适应现代审美需求，是当前极为迫切的问题。于是将我们的视线投放到更为广阔的东西文化的交流和沟通中才可能有所建树 |
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