浑厚大气 他的山水作品被多人称赞

 

 

山 石：原名王亚文，陕西省岐山县人，诗人，画家。陕西省美术家协会会员。水墨画力求诗画的融合，把笔墨做为现代诗歌的语言，在繁与简的对峙中，力图简单趣味和诗意。喜欢记忆做画，凭感觉，不再一招一式，只注重内心，随性而为，尽可能是画面有生机，有生命的存在感。当然了，即使失败， 也享受了这个做画的过程。

中国山水画是一门久远的绘画形式，有着两千多年的文化沉淀，形成了它独有的艺术理念和形式，构成了它的基本笔墨符号。做为山水画家，传承和创新是必然之路。我欣赏一种＂以古为徒，遗世独立＂的求学态度和人格魅力。只有在前人的艺术道路上行走，才能越走越远，眼界更加开阔。

画画，画时要心中有数，下笔大胆决断，不可拖泥带水，而失去画意。画要围绕中心，自然生发，稍作调整即可，这样的画面才可能有生命力。其实，任何一个山水画家，做画时并没有刻意去选择那一种画法，而是由意生发而成。

画，先要有脑子，再者，就是勤奋了。不练习，总是心手不合拍，眼高手低，眼中无人，什么画也看不上。画，要在思想的同时，通过无数次练习、失败，而有所悟，有了思考和总结。这就是说的所谓绘画经验。

画画，真的是乐而为之，不可当任务去完成。否则，事与愿违，毫无意义。不要去做强制性的艺术活动。

画，不可能每幅都成功。只能说，好的画，从构图，到 意境的笔墨情趣，相对应的失误少一些罢了。读画，说到底也是了意境的问题。

山水画，画到最后要拙、涩、重，不可巧、腻、浮。面对一幅画，要能看得进去，越看越有味，方成好画。不要只是外表美，越看越没东西，那是一幅失败的画。

画格越高，其法越简。形简而神全，笔少而意足。画家都知道。若不经过繁的过程，也很难达到简的深度。故，画画是门学问，没有捷径可走。只谈笔墨、传统、创新的绘画 ，会很浮浅。真正的绘画艺术，只有自己。

学习传统山水是借用，不是照搬。不是像临帖一样的学，而是体验古人的行笔韵律，那么一种气息。尤其对文人画更要心领神会，反复推敲，尽可能靠近，与之对话。对喜欢的笔墨则多次练习，而有所悟。读山水画，也是学习的一种好方法，闲时，一边休息一边学习。

画画＂感觉"这个词包含着一切。 画画，就是找自己的感觉。感觉不是临摹自然。一切艺术的本质都应是抽象的。

凭记忆做画也是好的办法，真正是凭感觉做画，而看轻了物体的本身。画画时，过多的理性皆来此于物体。思想是感觉的奴隶。

画画，会给我谜一般的感觉，自己只有谜一般地去发挥，合乎自身的逻辑性。画画，不由自主的赋予它音乐感，这种音乐感来自自身，出于自然属性，是线条，点，面的融合，以及它那神秘的、谜一般的内在力量来完成作品的精准。

画山水是修行，一是学识，二是笔墨，是长时间的积累和沉淀。六十方知笔墨，怎么画，也不算晚。画家就应是半个僧，不为形役，不为世扰，除了那两平方尺的案桌，除了每天面对素白的宣纸，别无所求，反复习练，如早晚诵经一般。

画画，先需得法，中需有法，后需变法，无法之法乃为至法。大师则无技巧。所谓大道无术、大道至简等，说的也都是"大师无技巧"的高度和境界。当然，不是什么人都可以成大师的，但绘画寻找自己的位置却是必然的。

画画，就是憋着的那一口呼吸，不吐不快。画做完了，心气才能平缓，可以舒服的坐下来，品茶，休息了。画画，其实是生活中的一种消遣，怎么高兴怎么来，不必禁锢自己。自由，才能快乐，画画，其实与他人无关。

水墨画笔墨尤其重要，墨的黑，画到最后始终要透亮，这是一个难度。山水画在传统继承上，浑厚华滋，领悟西画，不是不可以。我认为中国画以线条为骨是对的，点线为皱，反复积墨。最后用淡墨统一，更整体些，是亮的地方更亮，还是可以借鉴。李可染的黑山水就很成功。