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二月初时，有一波牡丹花应市，花开在正月里，很难不让人联想起民间传说中，武则天那份要改时逆令的自信——与其说有真实支撑，更象一个隐喻。但还是好奇到底大明宫的岁末时节里，是否真的牡丹盛开？那也算是云想衣裳花想容的风流，任性到今天的一丝余韵。 不过实话实说，冬牡丹美则美矣，与花信风中谷雨的牡丹比，其实是少一种真正的雍容气度的，颜色一水的粉粉紫紫，谙园艺的朋友说这个紫花的品种最好种，通过过温度管理，可以让原本在春天开花的牡丹在冬天开放，其它复瓣楼台式这样是开不出花来的，因为需要太多营养了。但是日本寒牡丹就不太一样。
这么说着，便在池坊六角堂前看到了整排在零度左右的寒风中开放的红白两色寒牡丹。娇艳程度略胜。查了一下资料，日本寒牡丹是用“促成栽培”的技术，培养的一种可以春秋二季开花的变种，为了让花朵能在冬天开放，会把春天的花蕾摘除，然后到了秋天长出的花蕾，在冬天开放。即便在京都，也还是太珍贵了，所以罕有出现在茶会里。
那前后在京都，赴茶席所见，以“牡丹”为名的，基本都是羽衣甘蓝“叶牡丹”，这是我在最初接触插花时无论如何也不能接受的一种花材，但是现在培养的品种形小而精致，勉强想着‘聊胜于无’吧。
回来后，在茶会中用了盛放的冬牡丹，依然觉得很奢侈，这样正月里可以用牡丹与梅搭配出名为“一枝春风”的文人花的美好时光，也希望不要在未来的某天出现在‘当时只道是寻常’的语境里，到底是刚刚开始呢。 文人花在日本花道中，也不算常见种类。 “文人花是江户后期的日本文人们根据中国文人的瓶花理论与画作创造出的一种投入花，由于文人的趣味非常高雅，所以文人花的格调很高，因此，作为插花，文人花没有得到广泛普及”，这段话，来自浙江工商大学日本文化研究所汇编的一本《日本文化大讲堂：花道》一书。 而在中国，古典文人日常生活的雅趣，也没有能在日常生活中体系化的留下，沉香屑一般，但稍微用心汇聚一炉，便能如同冒辟疆在《影梅庵忆语》中所说，让人“如在蕊珠众香深处。”到今日，无论求诸于野，投入日本花道中的文人花系统学习，或者回溯典籍文字再取绘画中的瓶炉三事，都是殊途同归的学习。
结界在茶道中的存在，便是茶禅一味精神的外现。旧时密教修法时，为防止魔障侵入，划一定之地区，以保护道场与行者，称为结界。 结界是在一定范围内，以某些特定标识，创造出的另一个空间。或者用更形象一点的说辞：你还记得孙悟空用金箍棒在他师父唐僧身边划滴那个在平凡世界中似乎不存在但在异世界闪着金光的圈吗？——只要身为妖魔便无法越过这个界限，捉到代表了它们成仙的梦想的唐僧。 结界作为通俗意义的词汇出现在大众眼前，应该说是日本作家梦枕貘作品的带动。在他的《沙门空海》一书中，那场关于长恨歌的谜题揭晓之时，书中写空海划一下个结界，白乐天与他一起被护持在结界中。
伴随这段对话的，是以华清宫的空荡之地当作舞台，老鼠、蟾蜍、蟋蟀各司其职，扮演玄宗、贵妃、高力士的角色。演绎了明皇杨妃高力士等人纷纷出场的一场鬼宴。书中这一段，应当就是就是陈凯歌电影里“极乐之宴”的原型。 而在茶道世界中，它跳脱了宗教的语境，化为在一定范围内标识特定空间的特定茶道具，是煎茶传到日本道法化后出现的，却也有精神可循，明代因为在中国历史上有其特殊的政治形态，许多文人胸怀大志而无法施展，不得不寄情于山水或移情于棋琴书画，而茶正可融合于其中，因此许多明初茶人都是饱学之士、风雅之客，很多传诸后世的茶会都在山斋茶庐中发生，人心离乱的时代，山水、竹木、花草，都是他们阻挡尘世俗情的一道结界。
煎茶道使用的结界没有特别严格的形制与尺寸要求，在室内可以使用比抹茶的炉屏寸小一点的炉屏，在室外点茶也可以用茶草枝条。以表示一种“心的安稳的空间，一种有同等认知的大家彼此之间心照不宣的界限。”
从这种意义上，结界就是心的安稳和空间。 不让触摸是手的结界。不让说话是口的结界。但是，不让思考的结界，是不存在的。 供图 / 黄玉洁 倡导生活美学 |
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