今年春节期间央视《经典咏流传》节目热播，广大观众体会到“把诗歌唱出来”的艺术魅力，星城诗人、音乐人坚定了自信和决心，探索现代音乐为古典诗词插上传唱的翅膀
让诗词回到歌唱的“家”
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谭维维担任节目嘉宾。资料图片
长沙晚报记者 尹玮
“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头……”毛泽东的《沁园春·长沙》是被中学语文教科书收录的经典作品。但在日前举行的2018“我们的节日”——新春诗会上，它却以男中音独唱的形式呈现在观众面前。诗歌怎么变成音乐作品了呢？其实这种形式在长沙并不少见。今年春节期间央视《经典咏流传》节目的热播，不仅让广大观众体会到“把诗歌唱出来”的艺术魅力，而且让星城诗人、音乐人坚定了自信和决心，继续在这方面进行探索。
唐诗宋词就是当时的流行音乐
诗歌虽然带有“歌”字，但对普通人而言，诗歌学习主要还是在语文课堂上进行的。正月初一至初三，央视连续播出了3期《经典咏流传》，立刻就火了。不少观众由此发现，原来诗歌不只是拿来朗诵的，还可以用于演唱。长沙媒体人洋子就在微信朋友圈向好友自发宣传这档节目：“现在将古诗谱成歌，唱出来，依旧那么动听。”
为什么诗歌能变成音乐作品？在专家看来，诗歌与音乐有着深厚的血缘关系，本来就是可以唱出来的。中南大学宋湘绮老师介绍说：“诗歌的平仄本身有吟唱的艺术规律。诗人和着生命的节奏、韵律，写出来就是诗，唱出来就是歌。唐诗宋词就是当时的流行音乐。后来，诗歌才变成案头文学，与音乐渐行渐远。”因此，古人如何演唱唐诗宋词成了濒临失传的学问。近年来不少学者致力于挖掘、整理、传承这类学问，其中也少不了长沙人的身影。中南大学的杨雨教授，就在2013年成立了中华经典吟唱研究与传播基地。
现代音乐包装古典诗词利于传唱
虽然诗歌演唱的“古法”濒临失传，但用现代音乐包装古典诗歌也是一条可行的路。《经典咏流传》就是用的这种方式，取得了不俗的效果。如清代诗人袁枚所作的《苔》，经贵州支教老师梁俊谱曲并演唱后，感动了不少观众。
长沙音乐人在这方面也做了积极探索，如戏曲音乐工作者创作的戏歌。早在1962年，人称“高腔大王”的湘剧表演艺术家徐绍清就以《单刀会》的两支曲牌为音乐素材，演唱了《沁园春·雪》。这首湘剧戏歌根据长沙话的声调依字行腔，湘味十足，半个多世纪过去了仍在传唱，魅力不减。诗人、潇湘诗会总策划胡述斌回忆，在2001年举办的潇湘诗会上，梅花奖得主曹汝龙演唱了《沁园春·雪》，观众反响热烈。
长沙市音乐家协会主席杨明国告诉记者，用现代音乐包装古典诗歌，长沙在全国范围内来看算发展较早的。他非常肯定这种尝试：“这种形式特别新颖，弘扬了优秀传统文化，值得文艺工作者学习。”
诗词歌一体弘扬传统文化
不只是长沙音乐人在积极探索用现代音乐包装古典诗歌，星城诗人也有意识地将这一形式引入诗会活动中。
胡述斌告诉记者，他原以为央视会播出《中国诗词大会》第二季的长沙专场，结果等来了《经典咏流传》。虽然没看到长沙诗友的表现，但看到用现代音乐包装古典诗歌的创意，他仍感到格外亲切：“这种想法与我们不谋而合！” 潇湘诗会去年举办了二十四节气的专场活动，音乐节目不下10个。如陈铖用5年时间，为《诗经》305篇诗歌谱曲。他编排的《美哉诗经》融朗诵、演唱于一体，成为潇湘诗会的保留节目。胡述斌透露，央视起了非常好的示范作用，今年潇湘诗会将在传承、创新的基础上，推出更多好听的音乐作品。
由长沙市嘤鸣诗社等承办的2018“我们的节日”——新春诗会于上周末在长沙图书馆举行，会上演唱了《沁园春·长沙》《卜算子·咏梅》《菩萨蛮·人人尽说江南好》等经典作品。诗社社长郭晓鸣告诉记者，用包括音乐在内的各种形式包装、推广诗歌是很好的创意，他们会一直坚持下去。
宋湘绮则给出了诗意的回答：“《经典咏流传》的热播，是诗词与音乐的重逢，回归的路是来时的路。当我们担心诗词这美好的艺术失传时，应该让诗‘回到歌唱的家’；当我们感到当代歌词浅薄时，应该让歌‘回到诗歌的家’。”
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