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每到雨天，都觉得被大雨冲刷的世界会变得比较干净。 灯红酒绿倒影在每颗雨滴中， 有在街上边吸烟边等待雨停的人， 有撑着伞相拥的情侣， 有静坐咖啡厅内望向街道的女士， 当然也有选择被雨打湿的有故事的人， 下雨的街道太多值得被收录的场景， 而Saul Leiter就是那个爱在下雨的日子穿梭街头拍摄的人， 柔和的颜色和色调，他的雨景有一种美妙的浪漫感觉。
Part1.隐藏在阴影处的美 Leiter作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他会透过玻璃、镜面、窗、门缝等，抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，
“我可能已经是老式的审美，”他慢慢地说 “但我相信有一件事是不变，那就是寻找美带来的喜悦。有开放的东西，自然就有隐藏的东西，现实世界更多地与隐藏的东西有关。所以需要我们去发掘”
所以他拍摄的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在夹缝中，而有些则被巨大的物件遮盖。他的作品是城市的视觉体验——不是街头的人，而是人所看到的。你会看到通过玻璃一个女人耳垂上的珍珠耳坠，雨天的街道上一顶鲜明黄色礼帽…… Part2. 从不在意摄影 1923年出生在匹兹堡，成长于一个严厉的犹太家庭，当时他的目标是完成学业跟随父亲做家族事业，但是12岁时，母亲给了他一台相机，他开始去上一些艺术相关的课程。在23岁那年， 他决心要成为一个画家，选择退学孤身一人去到纽约，一个在下东区的破旧公寓成为他的家和梦想的轨迹; 在接下来的60多年里，他很少离开城市，他一生的作品都在记录这几个街区。 他后来为时尚杂志《Esquire》和《Harper’s Bazaar》供稿，当了二十年时尚摄影师，但他从未放弃对于街边风景的关注。那时候的他并没有得到摄影圈的关注。他被发现已经是在步入老年的时候。 在那些被忽视的日子里，他照样做很多他该做的事情：绘画、喝咖啡、听收音机、摄影、看电视、读书、和朋友一起聊天或什么都不做。他说：“当我坐下开始画画，打开收音机听着音乐，我就会被送往一个非常幸福的世界中。”
Part3. 彩色街头摄影先驱 “有人跟我说我是色彩的先驱。 我不知道我是一个先驱，但我被告知我是一个先驱。 所以我决定继续前进，成为他们口中的先驱！' 刚开始摄影，他是拿着一台借来的莱卡相机在纽约街头，用黑白照片抓取太阳光下的线条、深影中的银色以及窗玻璃反光上带有超现实主义意味的叠加图像。之后，他从黑白照片转向彩色照片，并建立了独特的彩色街头摄影风格。
“我发现奇怪的是，那时候大家都相信唯一重要的是黑色和白色。 这挺愚昧的，艺术的历史本来就是有色彩的历史，就像那洞穴画也有颜色... 但在某些圈子中一直有这样的想法，认为形式更重要，有太多的颜色不好，它分散了你的注意力。”
他的色彩感他在绘画方面的本能和天赋，他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道，他如同作画一般认真地校准调色板，对画面的控制精确得近乎科学，但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。
艺术史学家，Max Kozloff将他的工作描述为“比其他许多摄影师更具灵魂”。 “我不为我的作品贴标签，但我愿意让Max Kozloff这样做，因为他理解我在做什么。 他曾说我不是一个真正的摄影师，我只是使用摄影达到我自己的目的。 我不知道他的意思，但我喜欢他的观点。”
对于创作，他自嘲缺乏“生产力”：“我非常羡慕维米尔，因为他一生只留下35件作品。我相信当你身为一名艺术家的时候，你不能用你所做的东西污染这个世界。 或者你也可以尝试去下雨的街道中寻找特别，因为被雨笼罩的世界，会变得比较小，人与人距离会变得比较近，而情绪会在这个被包裹的雨中世界蔓延。 ▼ 还原生活本来的情绪， 下载InterPhoto，你会明白为什么印象不止于摄影 ↓ 领先其他人，看第一手专访↓ |
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