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音乐史与音乐作品关系的若干研究 音乐史和音乐作品的关系是研究音乐史永恒的话题，结合研究音乐史的意义，分析音乐史和音乐作品两者的关系，使音乐在历时性与作品审美性之间能够平衡。 音乐史研究与音乐作品分析是音乐专业院校以及高等师范音乐专业院校必修的课程，虽然这两门课程的研究方向不同，但在高校进行实际教学的过程中，会将两者结合进行教学。两门课程教学的内容存在互通之处，将两门课程相融合进行教学，有助于强化学生分析音乐的手段，从而帮助学生全面了解音乐历史知识。  一、音乐史研究的意义 由于西方人取得了音乐史研究上的巨大成果，而中国对于音乐史的研究并没有十分关注，没有开辟出崭新的音乐史研究道路，没有相关的书籍展现音乐史的价值。相比较而言，西方音乐的价值比较高，中国音乐的价值逐渐被人们淡忘，中国需要深入研究音乐史以及音乐作品，才能避免中国的音乐走向深渊，西方音乐史个案的研究具有现实的意义，然而对优秀作曲家以及重要作品应该进行深入的研究。中国大部分的音乐人偏爱西方音乐文化，例如，如今深受现代人喜爱的摇滚乐、流行乐、爵士乐等音乐都是来源于国外，是西方文明创造的产物。全面地了解西方音乐历史的演变过程，有助于我们理性的认识音乐，从而深层次的认识西方音乐文化的本质属性，其中主要包含音乐的价值取向、音乐的文化意义、音乐的发展规律等。客观角度来说，作为音乐史学家全面地了解历史上名家名曲的基础上，还应该深入的研究名家名曲的价值，使人们能够全面了解西方音乐的历史以及文化。 二、音乐史与音乐作品的关系 对于研究音乐史与音乐作品的关系，首先应该结合当时的历史环境，分别研究音乐史与音乐作品，找出音乐史和音乐作品所具有的历史价值，从而深入了解二者之间的关系。音乐史与普通史之间最大的区别在于普通史将历史发生的事件为主体，而音乐史是音乐史学家在研究了音乐作品后，不断地深入理解音乐作品之后的产物。只有深入的理解音乐作品的深层含义，才能正确地了解音乐史，避免片面地理解音乐史与音乐作品的关系。比如文学史需要深入研究小说、戏剧、诗歌、散文等文学作品，通过深入地研究找出文学所具有的真正历史价值；对美术史的深入研究，首先会针对建筑、雕塑、绘画等相关的美术作品进行分析，从而确保美术历史的真实性。因此，音乐史为了确保符合当时社会历史，应该紧抓广为流传并极具代表性的音乐作品，使人们对音乐史的研究能够更加透彻，有效地在社会史、文化史以及政治史中找寻正确的方向。 对于音乐作品的研究，我们应该进行总结，针对不同时期出现的音乐作品进行系统总结，并将得到发展的音乐作品进行归纳，将繁杂的音乐作品进行简单化的总结。总结音乐作品的过程中，应该注意的问题是，将音乐作品简单化不代表减少对音乐作品的研究，需要选择具有代表性，并且能够反映历史背景的音乐作品。对于这种音乐作品的选择，存在一定的困难，主要由于人类无法完全还原历史，大部分的统治者为了保全自身利益，会通过篡改历史来欺骗百姓。因此，研究音乐史与音乐作品之间的关系是关键，音乐作品能够真实地反映历史，通过深入研究音乐史，有助于深入研究音乐作品的历史价值以及两者之间的联系。音乐史与音乐作品之间有着密不可分的联系，他们相互制约，并且直接关系到音乐创作。 克内普勒提出“音乐不断深刻地人性化的过程”，这种概念的提出具有现实意义，进行可行的音乐史和音乐作品探索，利用有效的方法研究音乐历史的演变过程。克内普勒提出的概念，为音乐研究开辟了新的领域，为人们更好地认识音乐奠定了基础。人们具有独立思考能力，因此，对问题都会产生不同的理解，基于这种观点，克内普勒对音乐探索的研究方法并未展开深入的阐述。然而值得重视的是，克内普勒是马克思主义者，这位音乐史家研讨西方音乐史的过程中，通常会进行阶级的分析以及唯心主义的批判，我们应该正确、理性地看待音乐史的研究，不能参杂主观的情感。音乐作品能够反映出的东西较多并且涉及各个领域，比如地理、历史、经济、政治、文学、科技等，全面地展现了音乐作品的历史价值。对于音乐的研究需要遵循“历史第一”的原则，将尊重历史以及还原历史作为关键，从音乐作品中认清真正的音乐发展历史。研究音乐史与音乐作品关系时，应该在实践研究的过程中，科学地运用相关的研究原则以及研究方法。  三、结束语 综上所述，音乐史与音乐作品两者存在互相制约的关系，并且两者还能促进彼此的发展，为了深入研究音乐的价值，绝不能将音乐史和音乐作品的研究成果分开。进行音乐史的研究需要通过理解当时的音乐作品，才能理解音乐的真正价值。避免主观地看待音乐作品，应该理性、客观地看待音乐作品，才能明确音乐史与音乐作品的关系。
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