|
文/李亮之 五代南唐（董源）龙宿郊民图 绢本 五代北宋（李成）读碑窠石图 绢本 北宋（范宽）溪山行旅图 绢本 五代北宋（巨然）万壑松风图 绢本 北宋（郭熙）早春图轴绢本 董源李成范宽， 静穆奇拔凝坚。 继后有巨然， 郭熙步移面看。 面看，面看， 《林泉高致》遗篇。 注释： ①“南方山水”画派亦称“江南水色”南宗画派，此派笔法细腻，写尽江南风景的秀美，以董源和巨然为一代宗师，世称“董巨”，惠崇和赵令穰的小景为“南方山水画派”支流，画京口一带景色的米芾父子的“米派云山”显出此派新貌，而南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等亦属南画体系，至元代而大盛； ②因其开创唐人所未开拓新画风、完善中国山水画面貌，董源、李成、范宽又史称“北宋三大家”，其中董源之画多趋于平淡、天真、朴茂静穆，北宋沈括《梦溪笔谈》：“董源工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理”，米芾《画史》：“董源平淡天真多，唐无此品”；李成山石险峻、枯木相衬，挺拔雄奇、富有变化，惜墨始金、别具一格，而范宽则有坚凝厚重、雄峻茂墨，大山布满画面等特色； ③巨然为五代著名画僧，师董源、擅山水，所画峰峦顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响； ④北宋院体画家代表、绘画理论家郭熙出身布衣，好道学、喜游历，后宗李成，工画山水寒林，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁，布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景，著《林泉高致》总结四季山水审美感受及山水构图“三远法”，犹重“平远”、“步步移”和“面面看”。 五代后梁（荆浩）匡庐图 绢本 五代后梁（关仝）关山行旅图 绢本 五代南唐（卫贤）高士图 绢本
气运韵隐思删， 景搜笔运墨淡。 萦绕宛入仙， 北方画派雄健， 雄健，雄健， 荆浩关仝卫贤。 注释： ①“气运韵隐思删，景搜笔运墨淡”指荆浩提出的“六要”（气、韵、思、景、笔、墨）主旨： “气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔”和“二病”（有形与无形之病）等观点，其《匡庐图》云气萦绕、宛如仙境； ②关仝《关山行旅图》突兀奇石，景色荒凉； ③荆浩、关仝两人属“北方雄浑”画派，作品沉郁恢弘，尽显北方山河雄奇。
北宋（米友仁）潇湘奇观图卷 纸本
友仁《潇湘奇观》 南宗山水米点。 晨晴晦雨间， 借物抒怀空幻。 空幻，空幻， 旧貌置换新颜。 注释： ①米友仁系米芾长子，世称“小米”、与父米芾齐称“二米”，诸如《潇湘奇观图卷》等山水画借物写心，脱尽古人窠臼而自成一家法，创南宗“米点山水”（又称“米氏云山””或“米家山水”），所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”，其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现方法抒写山川自然之情，对后来“文人画”影响较大； ②“晨晴晦雨间”即以“米点山水”来表现雨后山水的烟雨蒙蒙，变幻而空灵。
北宋（王希孟）千里江山图卷 绢本
希孟《千里江山》， 江河烟波浩瀚。 青绿抹重彩， 杰构巨制超前。 超前，超前， 遥相呼应多点。 注释： ①《千里江山图卷》是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构； ②画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜； ③《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，此法在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等均擅长，纵观宋代画坛虽也有画家用此法创作，但从目前存世作品看尚无一可以超越此卷，作者在继承前法基础上表现出更趋细腻工整的画风，用笔精当，一点一画均无败笔，于单色调中求变化，虽以青绿为主但重手法变化，或浑厚或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目，综观全幅又不失雄阔境界和恢宏气势，远观近睹均令人折服。 |
|
|
