莫言出了新小说：仍是故乡人事，依然欢乐松弛

我想，这属于意外中的本相，或者可以说，是日常动作背后的真情流露。这是刻意为之的摆拍所无法代替的。在文学的世界里，莫言也是这样：他最迷人的风范不会来自摆拍和凹造型，而是必然出于本色之“我”。就四篇新作而言，这一个“我”，首先是一种松弛的存在。所谓松弛，不是肌肉的松弛、脂肪的松弛——那样的松弛是皮相层面的，类似于文学世界里的“油腻中年老男人”。文学审美意义上的松弛，是精神的松弛、气度的松弛，从容不迫、舒缓放松，不再被抵达或阐释的焦虑所逼迫，亦不再被“分量”的考量所牵引。

就莫言的四篇新作而言，我从中感受到一种澄澈、一种单纯、一种手舞足蹈的质朴的狂放，或者说是一种灵魂深处的自在和轻快。四篇小说呈现给我们明朗的故事、清晰的结构、不避触摸的情感起伏，并不急于为文本的深层内蕴加码压秤、或是去追求某种廉价的沉重，只在可读亲近之外荡出不着痕迹的几笔，给读者留下几分若有若无的回味沉思。这似乎恰如卡尔维诺所言，“轻”是文学可贵的品质，不是像羽毛一样轻，而是像飞鸟一样轻。除此之外，莫言的这些新作中还流淌着隐秘的欢乐，那是熟悉人事终得表述的欢乐，是小说叙事顺利铺展的言说的欢乐。如果说之前莫言所发表的那组带有口语色彩的诗歌《七星曜我》和半说半唱的戏曲剧本《锦衣》展现出的是一种纯粹的“语言的欢乐”，那么这四篇小说则代表着一种“莫言本位”式的“讲述的欢乐”。

松弛与欢乐，这是莫言的“大师范儿”，同样也是贯穿莫言写作之路的亮点所在，自然而然又浑若天成。这或许是莫言的特殊之处：他的范儿就是自己，而不必去表演或装扮。这是强大的自信，它意味着一位写作者清楚，即便不用话筒，他的讲述也会得到认真的倾听，哪怕只是一个酒后的段子，也能够讲得有声有色气韵十足。因此，就今日的普遍性写作图景而言，莫言的文本即便抛开文学史意义上的轻重和价值，也自有一种标杆式的意义，那就是对“声音的焦虑”的摆脱，在于作家找到了自我的声音而不必求乎外在的衡量或标准。所谓“范儿”，不就是给别人看的吗？既然已“自成一范”，最值得观看的反而正是那原汁原味的“我”。因此，真正内心强大的写作者，本无所谓手握话筒的姿势，更不必求诸气沉丹田的美声；在无所谓“范儿”的时刻，“大师范儿”才最顺畅地涌溢出来。