   维瓦尔弟《a小调小提琴协奏曲》 维瓦尔弟是协奏曲这一器乐形式的一代宗师，诚然，比他年长二十岁的意大利作曲家托莱利是协奏曲的奠基人，但就作品数量讲，维瓦尔弟的六百部协奏曲使他当之无愧地成为协奏曲的早期创建者，这个数字在历史上再也没人接近过，不仅无法望其项背，就是仅及什一，也会被认为是一位创作颇丰的作曲家。在他的六百部协奏曲里有近五百部是为小提琴写的，所以维瓦尔弟在小提琴音乐方面的贡献也是巨大的。他写于1725年的以春、夏、秋、冬为标题的四部小提琴协奏曲《四季》，是至今脍炙人口的世界名曲。往期维瓦尔第：1、Karl Heller：维瓦尔第和他的音乐是如何被重新发现的？2、他用用琴弦探寻宇宙中的玄秘之音丨丹尼尔·霍普演奏维瓦尔第《四季》；3、深入巴洛克，让我们从维瓦尔第开始丨西方古典音乐入门手册（五）；4、纪念维瓦尔第丨他的创作如何与一所孤儿院密切相关丨他的《四季》如何代表巴洛克时期音乐的所有特征和新意，并为后来音乐发展奠定基础的？5、巴洛克音乐的特征与新意丨维瓦尔第《四季》；6、维瓦尔第生日快乐丨你听过他的《风雨飘摇》（Agitata da due venti）吗？；7、聆听维瓦尔第《和谐的灵感》（Op.3）第11首丨协奏曲赏析系列（29） 维瓦尔弟的作品的命运与大多数古典作曲家一样，作曲家本人在世时声誉震天，当他一过世，很快便被人们遗忘，他的作品也跟着销声匿迹。维瓦尔弟1743年客死它乡后，他的大量作品很快便退出欧洲各地的音乐舞台，好像人们需要的只是维瓦尔弟这个人，而不是他的音乐，人一不在，作品便失去了存在的意义了。维瓦尔弟死后他的作品不再是演出曲目，只有与他同时代略晚的音乐家和后世音乐研究者还不时摆弄他的乐谱。直到两个世纪以后，二十世纪五十年代，他的音乐才被人们重新发现，并且流行起来。在其后的半个世纪里，维瓦尔弟的音乐被频繁演奏，有一个时期几乎形成一种时尚，各大唱片公司纷纷推出他的音乐，演奏家们也乐于通过演奏维瓦尔弟来展示自己把握巴罗克古典音乐的能力。所以，在《企鹅激光唱片指南》里，维瓦尔弟占了整整23个页码，仅《四季》的版本目录就长达四五面。尽管如此，这些唱片涉及的曲目却不能算多，与维瓦尔弟作品总数相比甚至少得可怜。这也与大众对维瓦尔弟的了解相当，绝大多数音乐爱好者提起维瓦尔弟就只知道个《四季》，对他的管乐协奏曲和声乐作品几乎一无所知，就和好多人一见着小提琴就说“来个《梁祝》吧”一样。但这只是一面，在中国大量的初学过小提琴的人群里，更熟悉的却是维瓦尔弟的《a小调小提琴协奏曲》，他们中的绝大多数对这首曲子烂熟于心，因为这首曲子是业余音乐水平小提琴三级曲目，学过小提琴的几乎没人没拉过。
《a小调小提琴协奏曲》具有典型的巴罗克音乐风格，它之所以没有随着维瓦尔弟的绝大多数作品烟消云散，是因为提琴教师们把这首曲子用做教学曲目，由于在小提琴技巧上属于初级甚至是蒙训水平，所以学过一点提琴很快就能接触到此曲。在演奏技术上《a小调协奏曲》不会给学生带来多少困难，它素朴简练，没有多余的修饰；句法严整，堂堂正正，不会产生分句的困惑；节奏强劲清晰，富于动力感，很好掌握；旋律清新简洁，通过最初的视奏就可以找到歌唱的感觉。所以很多人对这首乐曲并不重视，以为没有什么难度，可以轻易通过。然而正是这种对音乐内容视而不见的态度，使他们很难接近音乐内涵，音乐本身所要传达的感情内容无法从他们的手指下流出。有些学生后来走上了专业道路，靠着天分和勤奋，演奏技巧到达很高的水平，但是发展到一定的程度，就很难再有突破，究其原因，盖出于自幼就没有重视过深入表现音乐内涵，遗憾的是这原因往往来自于教师。从八十年代至今，中国的小提琴学生在世界各种比赛中获奖的人数凑在一起够组建几个乐团的了，这些学生绝大多数去了欧美国家，寻求更好的音乐教育和发展机会，少数人甚至是在世界著名小提琴教授门下深造，然而至今尚未出现出类拔萃者，更不用说成为演奏名家了。一位著名的小提琴教授对此现象痛心疾首，他认为在我们的音乐教育里最缺乏的是必要的文化修养。一个时期的音乐作品里必然蕴含着那个时代的文化艺术特质，这是再简单不过的道理，不幸却常被忽视。   巴罗克音乐充满活力，宏伟壮丽，表现十七世纪到十八世纪上半叶欧洲社会恿于探究知识、恿于塑造新世界的精神。巴罗克艺术代表着一个时代的精神，西方史学家称这时的艺术是“先知的号角”， 巴罗克音乐则是这个号角最直接的声音了。维瓦尔弟所处的时代属巴罗克晚期，这个时期器乐表现形式发展迅速，上升到与声乐同等重要的地位，小提琴音乐的发展尤为迅猛，协奏曲的演奏定型很大程度上完成在维瓦尔弟的小提琴协奏曲上，《a小调小提琴协奏曲》是维瓦尔弟数百部小提琴协奏曲里极少的几部现在仍在演奏的曲目之一。这首协奏曲完全可以视为巴罗克协奏曲的代表作，巴罗克音乐的一切特点它都具备。它以强劲的节奏激发人的热情，不断强调的重音产生崇高悲怆的美感，严整的调性原则使人感到这音乐来自一个理性的时代，它的旋律、节奏、和声、对位等一切表现手段的综合运用使音乐里有一种埋藏得很深的力量，这种力量引发人的感情，使人的某种内心状态形成可以渲泄的激情。《a小调协奏曲》规模不大，三个乐章加起来不过十分钟左右，但是在演奏或欣赏过程中可挖掘的东西很多，尤其应当留意的是它反映的时代精神。
《a小调小提琴协奏曲》的艺术特质可以概括为雄浑、高尚，奋进的激情蕴含在理性的严谨中。观察巴罗克时期的其它艺术品和文学、戏剧作品，可以更深地认识这个时期的文化精神。伦勃朗的油画《解剖课》、卡拉瓦乔的油画《以马忤斯的晚餐》、贝尼尼的罗马圣彼得大教堂的神座、鲁本斯的油画《强劫留西帕斯的女儿》、弥尔顿的《失乐园》、斯威夫特的《格列佛游记》、莎士比亚的《奥赛罗》等等，这些人类艺术的珍品都是那个时代的产物，维瓦尔弟的音乐厕身其间，是这个文化背景下的精神的升华。 维瓦尔弟是音乐史上最多产的作曲家之一，与之相匹的还有帕莱斯特里那、海顿、莫扎特。各种音乐史和音乐传记里记载维瓦尔弟的作品数目都不一致，这是因为维瓦尔弟生前出版的作品很少，绝大多数作品只是为某次演出或某次活动所写，用过一两次就算了，手稿随之散逸，大多数由一些贵族、教堂收藏，也有一些留在音乐院和市立档案图书部门，考订、甄别和统计有一定困难。任何有关维瓦尔弟作品的确数都不是十分可靠的，只能做为一个参考。现在已知他有约六百部协奏曲存世，歌剧近五十部，而不是他自称的九十四部，另外有大量的器乐曲、弥撒曲、经文歌、世俗康塔塔，总量断然在千部以上。
维瓦尔弟曾自夸海口，说自己写音乐的速度比抄谱员抄得还快，令人不能接受。其实这不是什么奇迹，因为那时已开始使用通奏低音，作曲者只须在旋律下方写上一些代表和弦音的数字就行了。这样的手稿到了记谱员手里抄写的速度当然快不起来。 与文艺复兴以来的许多音乐家一样，维瓦尔弟也是一位教士，但身为教士，他写的音乐却是世俗的，而且还违反教规，与一位美貌的女高音演员同居，因此被罗马教廷褫夺教职。维瓦尔弟是个活泼快乐的人，生活中会使一些狡黠的小把戏。他生前把大量钱财享用一空，死后葬在贫民墓地，真是干净。 【音乐文献编译公号原创翻译】：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈 |
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