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奥斯卡的刷屏让这部影片收到了很多人的追捧。虽然在奥斯卡《三块广告牌》收获不多，但是这部电影应该是奥斯卡的“最大赢家”。 最近几年奥斯卡的影片都会颁给政治正确的影片，但是《三块广告牌》的导演野心非常大，他在政治正确的外衣下，揭露美国已经烂透的社会制度。 因为在奥斯卡上的出彩，使得这部电影热度不断上升，相信很大一部分影迷都第一时间看了本片。 今天这篇文章重点要说的是这部电影好在哪里，为什么好？以至于有的影评人觉得这部电影能好过《水形物语》？ 这部电影其实剧情方面很紧凑，也是很长见的故事剧本，但是为什么获得第74届威尼斯国际电影节最佳剧本奖呢？ 首先，这部电影的剧本讲述的东西特别小，这里只讲述了人欲望中的愤怒。好的剧本不在于能多讲述多大故事，而是深挖故事中最动人的部分。 在电影故事中，故事的源头是一位母亲的女儿被奸杀。七个多月没有破案，母亲认为这是当地警方的不作为。 这是围绕整部电影的一个源头。我们来看看这个母亲： 看到废弃的广告牌若有所思的咬了下手指甲。这个动作是女主做出重大决定时候的动作，最后寻找凶手，也是这个动作。 这里可以看出，这个母亲的坚定和柔软。坚定的在广告牌上写上“惨遭奸杀”“现在还没抓到凶手”“这是为什么威洛比”。 可以想象一下，一个母亲在离自己家不多远的地方，用红色的醒目的广告牌提示着自己的女儿被杀的事情。很多失去女儿的人，心里都会刻意回避这些关于女儿的事情，但是女主米尔德丽德选择执着的寻找凶手，自己承受这巨大的压力。从穿衣风格和做这种坚定的事情的剧情上，我们看到的这个母亲坚强的一面。 另一方面，愤怒是这部电影的主题。剧本的前半部分，都是愤怒引发暴力倾向。女主角的愤怒是来源于自己，对自己的愤怒。因为女儿出事之前向自己借车，但是自己没有借给女儿。女儿说我自己走着去，我期望我被强奸，女主顺口而出说，希望你被强奸。 这是女主作为母亲愧疚的地方，也是自己作为母亲愤怒的地方。但是这种愤怒主角不知道该撒在谁身上，所以就找警察的麻烦。 电影刚开始看到三分之一，观众心中可能会对警察产生厌恶，观众会不自觉的把事件的矛头指向警察身上。 其实每个人身上都有坚硬和柔软的一面。 主角坚硬的对抗着整个镇上的人，对抗着警察。警察局长对抗着抓不到凶手的舆论和癌症的病痛。最后死后自己内心柔软的为这个广告牌付了一个月的广告费。 那个有点暴力的警察，虽然鲁莽，暴力，但是他出场时候的音乐是多么温情和柔软。电影中有一幕，是整个警局所有的警员都在伤心，无法接受警长自杀的消息，都在抱头痛哭。 只有这个暴力的警察沉浸在自己的音乐世界。但是他摘下耳机那一刻，世界转变。他冲动的去打广告商，这样也导致他的后半生就要离开警队了。 并且自己知道是女主烧警察局的时候，烧到的自己。 自己在酒吧听到一个男子在吹牛说奸杀少女的时候。这个暴力的警察像娘们一样，用指甲去抓画嫌疑人的脸，被打的遍体鳞伤，满脸是血的回家做DNA。 这是警察的柔软。后边揭示，他的父亲去世，家庭有许多不幸。影片的后半段，从暴力的愤怒的释放走向与自己温柔和解的一面。当那只小鹿来到广告牌下，女主觉得，那是女儿在原谅自己。
整个剧本虽然大题只讲述了人的一种罪恶愤怒，但是，由于每个人物的饱满，所以这部电影虽然大体上讲述的愤怒。其实它还包括了更多的东西，而这些东西导演没有非常重点的去表现，去深层次的表现。而是通过故事中人物的需要而揭露美国诸多社会问题，这才是最自然和最真实的。
整电影每个人物都非常的丰满而生动，不单薄。愤怒会引发更大的愤怒，其实最聪明的还是女主前夫19岁女友，大智若愚。
最后，剧本是一个开放式的结局，由于那个嫌疑犯的军方身份，他去的地方无法奉告。（其实如果深挖电影中隐藏的线索的话，那个人就是凶手）。
当女主和被辞退的暴力警察一起上路去找凶手的时候。他们好像牛仔啊。 一枪，一马，美国西部还是那个荒蛮的西部，电影的结尾还是像西部片中那个经典的结尾，风沙没停，还是要面对未来。 |
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