哲学画派，中国画的新高度作者/王艾石-哲学与美学，自哲学诞生起即产生了紧密的纠缠关系，历代美术作品中，从来不缺“美中有哲，哲中有美”的佳作。
欧洲文艺复兴后，哲美纠缠关系达到了一个时期的巅峰。美学原本就是哲学的一个分支，西方从https://baike.baidu.com
/item/%E6%9F%8F%E6%8B%89%E5%9B%BE柏拉图开始就讨论探索哲美关系。在中国，先秦是美学发展的一个黄金时
代，老子、孔子、《易传》的美学理论奠定了中国美学的发展方向。中国哲美主要经历“春秋百家争鸣”“汉唐儒道三玄”“宋代儒学的发展”“近
代中西融合”四个阶段。哲学是广义的，有着严密逻辑系统的https://baike.baidu.com/item/%E5%AE%87
%E5%AE%99%E8%A7%82宇宙观，思索宇宙内万事万物演化，研究人与宇宙关系。哲学的产生，直接推动了人们的创美、审美能力。
哲学的本身是展现不同思维https://baike.baidu.com/item/%E7%BB%B4%E5%BA%A6维度，实践探
寻客观世界本源面目，与艺术美学紧紧相连。当今社会，生活物质得到前所未有的满足，思维意识也得到了极大丰富，人们需求进入更高的哲学领域
，从而，多元形态的、更高境界的哲美作品将成为新发展趋势。当代中国画，早已徘徊在传统与创新的胡同口多年，争议不断。一代大师吴冠中先生
是冲出传统的代表人物，其论点《笔墨等于零》抓住了国画困境的要害，映射了哲学美学的必要性。吴冠中认为传承中国艺术文化不是呆板的延续，
绘画的核心内容脱离了具体画面的孤立笔墨与功底，其价值等于零。笔者推崇吴冠中理论，认为单一笔墨的作品，越是专注深厚功力，人民大众越是
看不懂，越是脱离了社会，也就越脱离了艺术的核心。按照吴冠中理论，笔墨不代表艺术。当代中国画呈现出一种画匠现象，比如某功力深厚的画家
画一只水虫，画的活灵活现、生动逼真，无人可敌，他也就被推崇为艺术大师。事实呢，一只水虫决不是人类追求的真正艺术。而这位画虫的画家，
只能算一个优秀的画匠。大家都见过，某些专家在鉴赏一幅作品时，首先评论的标准是功力如何、笔墨如何，核心的画境寓意与神韵只是含糊其辞的
略带而过。无可置疑，这是一个严重的导向性错误。功力固然重要，但是，核心的画境更为重要。在这种唯墨论的人群中，少数绘画工作者缺少文化
、思想、学识、天赋、阅历、境界等等艺术家必备的修养，所以，他们只能推崇笔墨至上。或许，因国情原因，这群人中，不乏掌握话语权的人，这
也是中国画的一种悲哀。在高度发达的当今社会，人类物质富足，文明追求提升，艺术审美眼光也随之快速升华。某个传统画派或某个传统画风，已
经难以成为中国画的标准。将中国画创作以宇宙观出发的哲学美学为高度，无论是题材还是表现方法，都将会无限包容、无限宽广。而且，以哲学为
核心的绘画，其意境更是深邃悠远，更具强烈感染力，更能激起欣赏者内心共鸣，更能唤醒人们大脑深处的艺术细胞。作为一个艺术创作者，人生的
时间是有限的，一旦迷失了创作方向，将毁其一生。在目前的中国画惑境下，笔者认为，以宇宙为探索核心的哲学，是引导国画方向最好的司南。在
此之前，多位学者和艺术家提出过国画与哲学融合的观点，历代也有很多以哲学为导向的画家。其中，不乏打着哲学旗号的伪哲学画。笔者认为，建
立专门的哲美画学科，成派系、成系统的探索发展，将是中国画发展的一个重要方向、全新高度。当然，以哲学为核心的画派系，对画家的个人境界
、思想、修养、学识、天赋、品德、情操等都要求很高，或许，画家同时也是哲学家、文学家和国学家、思想家……。相信，在经历一段刻苦艰辛的过程后，中国必将出现一个欣欣向荣哲学画派。 |
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