李玉茹《贵妃醉酒》 王老师为李老师打的这出“醉酒”有两个方面很突出。一是对整出戏的起伏和高潮的控制；二是帮助演员展现了杨贵妃的内心冲突。
先说《醉酒》的出场，这段四平调抒发了杨贵妃春风得意的心情，但是，囿于贵妃的身份，那种喜悦不是轻快、轻松、更不能轻佻，比如出场，杨贵妃一声“摆驾”！接小锣帽儿头,起“四平调”,王老师在杨贵妃出场时通过几下有力沉稳的鼓键子, 把一位由远而近的贵妃送至九龙口，然后节奏放慢，亮相时小锣放膛音,使杨贵妃的亮相显得特别的从容不迫、仪态万方，一下子就把一位贵妃娘娘的身份、气度给烘托出来了。联想起李老师平日对我的教诲：“身段和念白一样，要有气口、有停顿，万不可眉毛胡子一把抓……”李老师的这段话正是指舞台动作中的节奏问题，该有棱角的地方要有棱角,该停顿的地方要敢于停顿。
李老师演的《醉酒》安排了较一般人更丰富更多姿的身段，但不管李老师怎么使身段，王老师都紧紧的盯住演员的表演,重点身段决不草率，比如：托扇、整冠、抖袖后的亮相；在登桥时的滑步、举扇、侧身观鱼的造型；在看雁时的侧目、转身、仰视时的神态……都是如此,使得李老师演来，在舞姿、眼神、节奏方面更显得繁而不乱、心神合一。我想正是这两位艺术家在掌握舞台节奏上的心气儿的一致，才使得这段舞蹈格外的赏心悦目。
戏的后半部分，王老师在一般的地方平平带过，高潮处全力以赴。比如几番吻花和敬酒的舞蹈，那正是这出戏在技巧部分的高潮，可是、对于年过花甲的李老师来说，要做“下腰”、“卧鱼”这样高难度的动作，显然吃力了，那么如何去保持这里的几个高潮而不至于使观众扫兴呢？当然李老师不顾自己的高龄，一丝不苟地完成了这些规定动作，但是鼓师和琴师也在努力地“下腰”和“卧鱼”呢！每当李老师擒着劲慢慢下蹲的时候；每当李老师衔杯向后下腰的时候……鼓点子都是越来越重、越来越快。李老师说: “这个地方是王老师在暗示我呢,年纪大了,别再撑了,下去吧!” 王老师有一句话：“什么叫傍角儿？要知道演员的短处，并且要设法掩盖演员的短处。”可见一个优秀的鼓师见多识广,能因人而异,有为演员托戏的丰富经验。
说到人物内心的表演，这一点恰恰是李老师演戏最可贵、最突出的优点，李老师是正宗科班出身，教过她的好老师无数，手、眼、身、法、步处处都讲究，而尤其讲究的就是内心活动，她演的《醉酒》，最高人一筹的就是她对杨贵妃内心情感的准确把握，在这一点上，王老师绝对算得上是李老师的知音了！
来到百花厅，在《反二黄万年欢》的牌子中，李老师面露喜色，用了几个速度较快、幅度较大的整冠、抖袖和上下顾盼的身段，充分地向观众显现出杨贵妃此刻抑制不住的兴奋状态，然后转身徐徐向里…… 曲牌余音未定，高力士在《长丝头》的小锣中走上，报道：“启娘娘，万岁爷驾转西宫了！” 李老师在此使用了一个背身大停顿，“答”！一声沉重有力的鼓键子，打的是杨贵妃内心的大惊,然后在渐弱渐慢的鼓键子连击中，李老师维持着贵妃的身架，慢慢转过身来，在最后一下小锣上，用眼睛盯着高力士，仿佛是在问：“你说什么？” 王、李两位艺术家，运用了动与静、快与慢的节奏对比，来表现杨贵妃的感情迭宕，这个节奏的突变，扣住了观众的心，其艺术的震撼力远远超过了一下小锣所能起到的剧场效果！杨贵妃从躬身低头的高力士身上得到了肯定的回答。“哎呀且住！”“答……台”在小锣的轻击中，杨贵妃一个背躬，毫不掩饰地用眼神将内心的失落和无奈告诉了观众：“昨日万岁传旨，命我今日在百花厅摆宴，为何驾转西宫去了？”在长长的拖音中左手慢慢指向前方，王老师也用慢而轻的“答答答答…… 台”！来帮助称托杨贵妃的不悦和埋怨。接着李老师一转眼珠，边转腕子，边说“且自有他！”把所有的嫉妒与怨恨都集中到了指尖上。“扎、哆、台！”稳定、沉着的一锣，这一锣正是杨贵妃好心情的结束和转折。
杨贵妃强作姿态吩咐：“高、裴二卿，将酒宴摆下，待娘娘自饮几杯！”话音落下，“咚咚”！这两声堂鼓不仅是为了起牌子，也打出了杨贵妃内心的翻腾，在《二黄傍妆台》华丽的音乐氛围中，两旁的人默默退下。难以自禁的杨贵妃，低头背手，郁闷度步; 忽觉失态，止步，王老师心领神会，手起楗落，“答答答答 ……”李老师打开扇子，悄悄向两边探头偷看，幸无人察觉，杨贵妃稍一思索，右手合扇轻轻在左手中一拍，恰好落在小锣上。接着在热烈的牌子中重新整冠、抖袖、转身、归坐……这里王玉璞老师的每一下鼓键子都和杨贵妃的表演丝丝入扣，严谨至极。
高力士敬酒，也是描写杨贵妃内心的重点戏。王、李两位艺术家似层层剥笋，细腻而到位。听到高力士敬酒，李老师用右手一扬扇子，领起“答答答答……台”作了一个趴在桌上的懒洋洋的姿态。问：“你敬的什么酒？”答：“通宵酒！”杨贵妃起身，“呀呀啐！”在“答答……台”的小锣声中怒指高力士。然后倒扇，双手撑在扇子上转过脸去说：“谁来与你们通宵？”答：“满朝文武，不分昼夜所造，故名‘通宵酒’！”杨贵妃释然, “哦，如此你呈上来！”在最后三个字上，“扎、扎、台”右手打开扇子交与左手，左手举扇齐冠，右手翻袖、推桌、唱：“通宵酒，啊，捧金樽，宫娥、力士殷勤侍奉啊！”右手接过扇子，在尾腔中翻腕子搁在桌上，左手翻袖在小锣声中亮住。高力士一句“娘娘，人生在世！”勾起了杨贵妃心中无限愁怅，一声轻叹“唉！”垂下左手，双手撑桌子，放慢了节奏唱道：“人生在世如春梦”。这句唱，李老师保持着造型不动，垂着眼皮微微摇头，向观众吐出了一句真实的心里话。高力士又一句善解人意的“且自开怀”，这里李老师看着高力士，眼睛一亮，潜台词是“对呀！”接唱“且自开怀饮几盅”。节奏往前催，使用了一组动作：揉胸、收扇、双手由右向左划了一个圈指向高力士、右手开扇举扇、左手伸向高力士、同时翘起左腿坐下。为烘托人物的心里变化，鼓师也以较快的速度领起《二黄万年欢》的牌子，李老师左手取杯右手托扇欲饮，忽一停顿，用右手的扇子盖住酒杯，慢慢抬头，用胸脯的起伏不定和眼神的左右移动显示了心中的郁闷，此时鼓键子又一次为称托表演而由快到慢再由慢到快地变换着节奏，在 “答答答答……”鼓声中，杨贵妃终于举起了酒杯，一饮而尽。
所有演《醉酒》的演员，演的不都是同一个路子吗？但有谁能像李老师那样，把内心冲突挖掘得如此细致、深刻、入木三分呢？作为一位优秀的鼓师不但要理解和配合演员的表演，更可贵的是通过鼓的节奏和力度的变化，把看不见的内心活动变成了听得见的音乐形象，这就是我们常说的戏曲锣鼓能把内心活动加以外化的司鼓技巧。
再如杨贵妃最后有这样一句唱“……难道说从今后两分离”,这个“离”字有两个气口,在后一个气口上，王老师来了一个大停顿，这一停顿非常破格,使台上台下像猛然杀了车一样,从唱腔的节奏来听，似乎折了一块,但就是这一突破传统的停顿,给整出戏点了题。也给已在台上折腾了近一个小时的、年过花甲的李老师一个喘息的机会。而李老师又是何等的聪敏，她籍着这个大停顿, 用颤抖、抽泣之声唱出了最后一个尾音,给了杨贵妃一个情感上的大大的宣泄，使得全场观众不得不为之而动容。“……难道说从今后两分离”,这个 “离” 字有两个气口,在最后一个气口上，王老师的来了一个大停顿，这一停顿非常破格,使台上台下像猛然杀了车一样,从唱腔的节奏来听，似乎折了一块,但就是这一突破传统的停顿,给整出戏点了题,难怪李老师演《醉酒》，力邀王玉璞老师司鼓，并且在短短的排练中就很快找到了默契。可以说王老师的鼓为李玉茹塑造的杨贵妃，起到了画虎添翼、画龙点睛的作用。最后我想用李老师的一句话来结束这篇文章：“能和一个好鼓师合作，那真是一种享受！”
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