 1932年，朱沅芷受紐約現代藝術博物館之邀，以三聯作《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》與去年甫創下藝術家拍賣紀錄的《工業之輪在紐約》參加「美國畫家和攝影家壁畫展」，朱沅芷以年僅26歲的年輕之姿於國際藝壇大鳴大放，此三聯作不僅是藝術家創作生涯最重要的代表之一，更是二十世紀初期華人藝術家以自身獨特風格融匯西方現代主義的最佳例證，標誌了中國現代藝術發展劃時代的突破。
朱沅芷一生不斷的自我挑戰與特殊經歷造就了他不凡的藝術成就，幼年於中國廣東接受嶺南畫派薰陶，舊金山時期受共色主義影響，巴黎時期轉向超現實主義及表現主義，至紐約時期正式開創鑽石主義，於國際兩大藝術中心皆聲名赫赫，終成為美國現代藝術運動的代表人物，作品相繼為全球首屈一指的美術館所收藏，包括法國巴黎龐畢度中心現代美術館、美國紐約惠特尼美國藝術博物館、華盛頓赫希洪博物館和雕塑公園、洛杉磯郡立美術館等機構，在中國第一代藝術家中無人能出其右。  朱沅芷《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》 1932 年作 油彩 畫布 裱於紙板（三聯作） 49.5 x 35.9 cm.; 52.5 x 45.3 cm.; & 49.9 x 35.7 cm. 估價：HK$ 25,000,000 - 35,000,000 來源： 美國 紐約 凡德．塔那邦畫廊 美國 紐約 瑪勃洛畫廊 亞洲 私人收藏 蘇富比 香港 2014年10月5日 編號 1003 現亞洲重要私人藏家購自上述拍賣 展覽： 1932年5月3-31日「美國畫家和攝影家壁畫展」現代藝術博物館 紐約美國 1979年10月13日-11月18日「朱沅芷作品展」康乃狄克州立大學威廉班頓美術館史托爾斯美國 1983年11月8日-12月10日「朱沅芷：早期現代繪畫1926-1932」凡德．塔那邦畫廊紐約美國（左與中聯） 1988年12月4日-1989年1月16日「紐約：都市生活時代的帝國之城1875-1945」大中央藝術畫廊紐約美國（右聯） 1992年3月25日-6月14日「朱沅芷作品展」台北市立美術館台北台灣 2005年10月19日-11月19日「朱沅芷：現代華傑」瑪勃洛畫廊紐約美國 出版： 《朱沅芷作品展》台北市立美術館 台北 台灣 1992年（圖版，第125、128及131頁） 《朱沅芷：現代華傑》瑪勃洛畫廊 紐約 美國 2005年（圖版，第2-4圖，第6-7頁）  1932年「美國畫家和攝影家壁畫展」展覽現場  1932年2月5日美國紐約現代美術館寄給朱沅芷之展覽邀請函 頂尖展覽 薈萃菁英 1932年正值現代美術館喬遷新址，首任館長的藝術史學者阿佛瑞德．巴爾描述這個開幕首展為「現代美術館的重要革新」，並且「從未有其他美術館企圖舉辦如此全面的大型壁畫展」，展覽總監林肯．克斯汀說：「諮詢委員會相信這個壁畫展將會引起紐約很多建築師的興趣，不論他們正在尋找能勝任建案或建造工程中的藝術家」，展覽邀請65位美國出生或具有美國公民身份的藝術家進行創作，以「戰後世界」為主題，繪製一幅三聯作以及一幅七呎乘四呎的大作品。朱沅芷抵達紐約僅兩年，卻已舉辦了兩次個展與多次聯展，豐富的資歷使他受到了美術館的邀請，當時已然位居藝壇重要地位的史都華．戴維斯、喬治亞．歐姬芙等人也在受邀行列，這不僅是極大的殊榮，朱沅芷更是展覽中最年輕的藝術家，證明他的創作才華備受肯定。根據周念慈在《華裔畫傑朱沅芷》一書所述：「沅芷在這段時間內謝絕一切訪客，把自己關在房內，每天只吃少許食物，不眠不休，僅靠大量的中國酒來支撐體力。」在此壓力下他將過去創作理念與技法的種種積累發揮到極致，《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》與《工業之輪在紐約》就此誕生。  「美國畫家和攝影家壁畫展」展覽圖錄封面  「美國畫家和攝影家壁畫展」展覽圖錄第26頁中對朱沅芷與作品的介紹 雙作並列 各擅勝場 「美國畫家和攝影家壁畫展」規定每位藝術家皆以兩件作品參展，將七呎的大作品置於三聯作之上陳列，因此從主題的決定、構圖乃至色彩的安排都成為牽一髮動全身的精心布局。如果說《工業之輪在紐約》以勃勃生機折射了美國社會的全貌，是縱觀遠望的全景、夢想中大都會的壯闊大觀；《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》無疑是由小見大、見微知著的近景描繪，更是藝術家從少年時移居美國、對於城市的切身體會與所見所感，三聯作的敘事組構具體代表了都市中的生活片段與軌跡，兩件作品在遠景和近景的交錯呼應下構成朱沅芷對於「戰後世界」的完整詮釋。  朱沅芷《工業之輪在紐約》 1932年作 蘇富比 香港 2017年9月30日 成交價：HK$ 105,287,500 朱沅芷《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》 1932 年作 估價：HK$ 25,000,000 - 35,000,000 相對於《工業之輪在紐約》以馬球作為畫面主軸，《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》的主題挑選更顯耐人尋味：馬球在1930年代流行於紐約富豪間，在畫中或許為上流社會與企業家的象徵；而旋轉木馬、日光浴與室內閱讀的場景，不僅是中產階級的休閒娛樂，三聯作中的人物皆以女性為主，朱沅芷在此並非單純意圖以飽滿豐富的意象呈現紐約大都會的百態，更可見他對於紐約乃至美國的宏觀見解，不同社會階級與性別共同造就了欣欣向榮的繁華盛景，《工業之輪在紐約》與《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》實乃剛柔並濟、等量齊觀的兩件大作。 盛世年華 絢爛縮影 第一次世界大戰後，紐約取代倫敦成為世界金融中心，美國的經濟發展達到高峰，此一時期內無數具有深遠影響的發明創造，前所未有的工業化浪潮，伴隨著城市化高速成長，不斷擴建的交通運輸系統以及摩天大樓的接連出現，民眾的生活方式發生翻天覆地的徹底改變，1920年代因此被稱為「咆哮的二十年代」(Roaring Twenties)。在1931年，因為小說《大亨小傳》而為人熟知的美國作家司各特．菲茨傑拉德總結道：「這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。」 《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》正是以咆哮年代為背景的都會縮影，分別以圓形和幾何狀的分割構圖呈現都市場景，近景和遠景的透視法和景深可見中國傳統山水畫的影響，超現實的手法更進一步剖析了都市生活中的心理層面。朱沅芷歷經了不同時期的風格變化，將共色主義豐富繽紛的色調融入巴黎時期單向平行而細膩的筆觸，同時對於主題和描寫對象的大膽概括與簡化，反映了他成熟而自信的技法掌握。  《旋轉木馬》  1915年馬戲團中的旋轉木馬 《旋轉木馬》的視角獨特，觀者彷彿從高處觀看這個歡樂的場景，旋轉木馬與騎士此起彼落，在黃色調為主的畫面中，木馬的白色、藍色、粉紅色與中央軸心的橘紅色等共同交織為七彩夢幻的色調組合，使作品瀰漫了童話般的浪漫氛圍。朱沅芷巧妙地利用立體派手法呈現旋轉木馬的圓形輪廓，宛如舞台燈光聚焦於色彩繽紛的旋轉木馬與人物上，圓形的隊伍彷彿不停旋轉躍進，充滿了動態與節奏感。  《日光浴者》 朱沅芷《日光浴者習作》 《日光浴者》描繪了在天台上進行日光浴的五位女子，環繞著一台收音機，或坐或臥，盡情地在陽光下舒展身軀。朱沅芷雖承襲了「裸女」這西方古典藝術中的主題，場景卻為都市中的大廈天台，同時以幾何形體簡化了塊面組構，畫中女子鮮明的色調如夢似幻，更強調出超現實主義的氣氛。在1920年，廣播剛登上現代世界的舞台，到了1920年代末期，美國已有1200多萬個家庭擁有收音機。收音機為流行音樂、商業廣告提供了發展的基礎，也促進了大眾文化的發展。畫面中的收音機因此不僅是生活的必需家電，更是當時流行文化的象徵，朱沅芷將之置於構圖的中心，對映遠方背景的高樓大廈更顯寓意深遠，突出了深刻的時代精神。 巴勃羅．畢卡索《亞維農的少女》 1907年作 美國 紐約 現代藝術博物館藏 《現代公寓》 《現代公寓》則是描繪夜晚的室內情景，女子伸直雙腿、悠閒坐臥於榻上，窗外深藍色中隱約可見高樓，室內則燈火通明，在光線投射下冷暖色調交錯，呈現都會夜晚特有的情調。畫面可見朱沅芷獨創的「鑽石主義」已然成熟，他以小三角形的色塊為單位，意謂著鑽石的各個切面相互映照，意圖呈現色彩、形體、光線、時間、道德、目的、情緒等因素，他相信鑽石主義可以揭露描繪對象的內在訊息─亦即生命之物質和精神的根本。在藝術家對於場景和主角的分析與重組中，深入表達對象的內在層面，過往朱沅芷對於中國哲學的理解融入了西方形式主義的追求，而成功開創出現代主義的另一篇章。 讓 · 梅金傑《持扇的女人》 1912年作 美國 紐約 所羅門 · 古根海姆美術館藏 留名青史 永恆豐碑 1932年作品展出後各報的藝評家紛紛將朱沅芷與其他五、六位畫家並列為作品最優秀、也是最有條件獲得未來壁畫合約的畫家之一，但朱沅芷的藝術成就不僅在於他凌駕於同儕的創作表現，獨特三聯作形式所呈現的《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》，尤以他作為一位華裔藝術家，在美國成長、歐洲發展的創作生涯中，他鍥而不捨的追索中國文化的精神和底蘊，並在現代主義的研究中注入了他的發現與改革，此作因而不單是對於都會文明與城市景觀的弘揚禮讚，同時在人文風情的細膩演繹中，刻劃出富時代性的精神面貌，更是獨一無二的鮮明特例，書寫下華人藝術史的永恆里程碑。
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