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为什么香港早年的黑帮片和监狱片的拍摄水准都那么高?

 besunnyaR 2018-03-13

OK,笔者接下“赏令”。

提问者所提出的这个问题非常好。《监狱风云》系列、《古惑仔》系列和《无间道》系列都是香港黑帮警匪电影中的占有重要地位的“殿堂级”作品,它们分别代表了80年代、90年代和21世纪香港同类题材电影的最高水准。三个电影系列的成功原因都不尽相同,但可以肯定的是,它们都有着扎实的剧本,极强的观赏性,有情怀有灵魂,同时也离不开演员们所贡献出的精彩表演。

三个系列电影,其实是在通过监狱、黑帮和卧底,在写人性,写整个社会。

先来说说《监狱风云》。电影虽诞生于1987年,但它丝毫没有随着光阴的流逝而有褪色的痕迹。

本片对剧情感染力的过度渲染,直白刺激的暴力情节,再加上选材角度之独特,故事张力之强,演员表演之卖力,使本片至今仍有着极高的评价。

故事以梁家辉饰演的阿耀误杀入狱开始讲述,描写他进入监狱之后一系列的所见所闻。本片用事实证明了一点,即使故事题材扁平狭窄,但也能写出跌宕起伏、一波三折的情节。《监狱风云》出场角色虽然很多,但每个角色都被塑造的个性鲜明,有血有肉,堪称拍摄群像电影的“教科书”。除了有文质彬彬的阿耀之外,还有古道热肠的阿正,心直口快的傻标,两面三刀的大咪和阴险狠毒的杀手雄等等,这些角色都为电影增色不少,而他们也代表着这个社会的众生相,通过监狱这个小小的地方进行着权利的斗争和利益的博弈,而“监狱”也因此成为了整个社会的缩影。

《古惑仔》则代表了整个90年代香港黑帮电影的文化。

虽然曾有家长指责《古惑仔》中的打打杀杀、污言秽语教坏了许多的青少年,但以理性的眼光来看,《古惑仔》其实要讲述的是一段段关于叛逆少年们残酷的成长史——他们在长大成人的过程中,所面临了什么样的痛苦,又究竟失去了些什么。

尽管影片中的主人公陈浩南、山鸡、大天二、包皮等等均是“不学无术”的帮派成员,但实际上,他们每个人都有情有义、爱憎分明。系列六部曲其实都贯穿了一个道德意识,那就是中国传统文化中尊师重道、循规蹈矩和论资排辈的思想,这一点,在陈浩南、山鸡等正派角色身上体现得淋漓尽致,而像靓坤、乌鸦和耀扬等这样的僭越规矩者,便成为了十恶不赦的反派人物。而陈浩南在与他们进行殊死抗衡的背后,实际也是一个找回中国传统道德文化的过程。

而《无间道》则诞生于香港电影逐渐走向式微之时,当年,它更被称为是“香港电影救市之作”。因此,影片主创刘伟强、麦兆辉和庄文强也有意凭借此片打破传统香港警匪电影的创作格局,这具体体现在影片里的构图、镜头和配乐等等更加精致,也将传统警匪片中的暴力美学转为复杂和情节和紧张的智斗。

本片的创新之处,在于将善与恶之间的二元对立设定为了叙事前提。叙事结构的焦点不再是警察和黑道之间的善恶冲突,而是双方卧底对于警察身份的争夺。无论是梁朝伟饰演的陈永仁还是刘德华饰演的刘建明,他们的目的都是为了揪出埋藏在对方身边的卧底而进一步保住警察身份,便展开了紧张刺激、生死一线的智慧之争,因此,“智斗”成为了构成戏剧张力的主要元素。

随着《无间道》的成功,影片原班人马又在2年内接连推出了《无间道2》和《终极无间》。难得的是,两部续集不仅没有烂尾,论剧情复杂程度与第一部相比可谓是有过之而无不及,尤其是《终极无间》的结尾,还与第一部开头形成了一个巧妙的环形轮回。影片中的陈永仁和刘建明一样,都期望通过努力从而洗白自己的黑社会历史,从而获得主流社会秩序的接纳。但他们的结局都注定以失败而告终,而他们二人的所作所为,也似乎对应着香港人在新世纪之初的微妙心态。

PS:相信与以上作品有关的黑帮警匪电影,提问者已经看过不少。今天笔者为答题者推荐一部拍摄于70年代的邵氏电影《八万罪人》,本片可以说是《监狱风云》的鼻祖。拿走不用谢~

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