   斯托克夫斯基改编的巴赫“夏空舞曲” 关于巴赫的“夏空舞曲”在物质贫乏的地方，上帝就把富饶的精神赐给了巴赫！ 这是最近在网上订购的一张老唱片——上世纪著名音乐家、指挥家史托考夫斯基改编的巴赫作品集，由本人亲自指挥伦敦交响乐团，唱片中另有亨德尔的《皇家烟火音乐》，RCA VICTOR 交响乐团演奏，史托考夫斯基指挥。 史托考夫斯基的巴赫改編音樂是上世紀颇具傳奇性的作品，也引起很多争议。  史托考夫斯基是管風琴家出身後改行指揮，潜心研究巴赫，常以管風琴的思维诠释巴赫的音樂，把巴赫的作品改编成现代编制的管弦乐。他坚持认为如果巴赫時代有我們現代樂團的編制和力量，肯定也会像他一样谱曲。二十世纪初人们对巴赫的音乐知之很少，史托考夫斯基的巴赫改编曲使许多人重新认知这位三百年前的作曲家，伟大的音乐之父。虽然有学院派的质疑，史托考夫斯基的工作还是很有意义的，至少印证了巴赫的音乐是古典主义、浪漫主义以及后浪漫派瓦格纳、普鲁克纳、马勒们的音乐之源头。 这张唱片是史托考夫斯基晚期的一次錄音，是一份很珍貴的史料。RCA公司的金印系列。唱片的第一曲就是著名的《夏空舞曲》，原曲为巴赫所作《无伴奏小提琴组曲第二首》NO2 PARTITAS（d小调，BWV1004）的末乐章（第五曲）。巴赫共作有小提琴奏鸣曲（SONATA)和组曲（帕蒂塔PARTITA)各三首，共六首小提琴独奏（SOLO)作品，历来被奉为小提琴演奏艺术的顶峰。小提琴家无不把演绎巴赫的无伴奏曲作为其成熟的标志。因而名家演奏无数。海菲斯、梅纽因、大卫.欧伊斯特拉赫、帕尔曼、郑京和、葛鲁米欧、安妮索菲.穆特等莫不如此。如果说帕格尼尼的24首随想曲可以显示小提琴家的非凡技艺，巴赫的无伴奏则是小提琴家的艺术修为的试金石。（我收藏有斯托克夫斯基改编的巴赫“夏空舞曲” - 阿东 - 东韵斋主谢林演奏的该曲目，企鹅三星带花名片，DG公司的双CD廉价版。）  “夏空”原系西班牙古老的舞曲，后流传欧洲各国，并成为独立的器乐体裁。常用三拍子，中庸速度，情绪较庄重。乐曲结构由简短的主题及其变奏构成。巴赫的夏空由八小节的主题及其三十二个变奏构成。中庸速度，3/4拍子，d小调（中间转入同名D大调，最后返回d小调），被称为巴赫音乐杰作中之杰作。巴赫的“夏空”是古典音乐会的重要的保留曲目。1952年诺贝尔奖金获得者、巴赫研究家威策（Albert Schweizer，1875—1956）曾用一句话概括了巴赫的夏空舞曲：“巴赫用一个简单的主题呼唤出了一个世界。”关于乐曲内容，德国音乐史学斯匹塔（Phililpp Spitta，1841—1894）曾作如下的描述： “音乐的洪流从难以觉察的来源奔涌而来，显示出作者对小提琴技巧有最深切的了解，同时具备着支配宏伟想象的绝对能力，这是任何艺术家难与比拟的。…我们从严肃雄伟的开端经过痛苦不安的第二主题，过渡到一连串鬼怪般的三十二分音符上下奔驰，阴险地笼罩着的第三主题。那一阵阵颤抖的琶音，缓缓移动，象一匹巨幕飘悬在阴郁的山谷之上。忽然一阵狂风袭来，将它团成一个巨球，向森林猛力摔去。树木呻吟摇动，树叶到处飞扬。由此我们进入美丽庄严的D大调。傍晚的阳光照耀山谷，金色的光彩在大气中荡漾，溪水变成流金，倒映着穹宇，庄严夺目的霞光直冲云霄。到D大调这一大段落将要结束的时候，音乐变得象管风琴，有时又仿佛听到许多小提琴在一起歌唱。” 我对这些巴赫研究学者真是五体投地，短短的“夏空”竟有如此丰富深刻的内涵！  巴赫的夏空舞曲我们常见的是独奏小提琴版，也有管风琴和吉他的改编曲。谢林被誉为学院派的演奏家，擅长巴赫，他的二首巴赫小提琴协奏曲我听过N遍，高贵、雅致、温馨的感觉。但这套巴赫无伴奏我只听过一遍，还没有较深的感觉，自觉道行太浅。 且看史托考夫斯基为我们这些外行诠释巴赫，听他的夏空改编曲你绝对不会无动于衷，斯匹他描述的“难以觉察来源”的音乐洪流汹涌澎拜就在眼前！经历了“痛苦不安”才有的“严肃雄伟”、“狂风”“飞扬”、“进入美丽庄严”和“直冲云霄”境界。史托考夫斯基把夏空改编成气象瞬变、宏大的管弦乐！ 这是珍贵的历史录音，很发烧，也很HIFI！用作考机也挺管用。  【音乐编译小组原创翻译】：1、八十岁时论阿劳丨论阿劳的演奏艺术；2、八十五岁论阿劳丨他的演奏何以伟大？3、钢琴家特里福诺夫专访丨“我在游泳池里练琴”；4、十五问王羽佳丨“演出”对你意味着什么？5、王羽佳访谈丨“穿长裙？待我四十岁！”6、王羽佳专访丨她赢得了没有参加的“比赛”！7、采访阿格里奇丨“音乐必须是自然流露的事情！” 8、帕尔曼追忆海菲兹丨“这么多小提琴家都试图模仿他，但他们的演奏却成了活生生的讽刺。”；9、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。” 10、韩国钢琴家赵成珍访谈丨“如果我遇见肖邦……”；11、憨豆先生采访郎朗丨谈肖邦以及古典音乐普及；12、古稀之年克莱默访谈丨谈《克莱默版贝多芬协奏曲》（亨勒出版社）；13、“奥伊斯特拉赫经常鼓励我，去寻找属于自己的声音”丨“当代怪杰”吉顿·克莱默访谈；14、“指挥家”李云迪访谈丨“音乐源自内心，这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。” 15、郎朗弟子马克西姆·朗多访谈丨“郎朗对所有事物的热情深深感染着我，当我们在一起演奏时，可以感受到创造出的音乐竟然如此欢乐！” 16、肖邦“迷妹”阿格里奇论肖邦《第一钢琴协奏曲》丨“我多么渴望去亲眼看到肖邦怎样弹琴！”；17、纽爱新总监梵志登访谈丨“我并不想被公众看作对某位作曲家有特殊癖好，演的最多或最为喜欢。” 18、埃格纳钢琴三重奏访谈丨你有父亲、母亲和孩子，等我们长大了，孩子就会成为父亲和母亲，这就是室内乐想要阐明的观点！19、华裔小提琴家侯以嘉访谈丨“没有技巧就没有表达的自由；但只关注技术，很快会变得无聊或疲劳，并失去练习专注度。” 【古典音乐译文公众号】1、作曲家拉威尔1928年演讲丨“真正的艺术作品是不可能靠分析鉴定的”；2、你怎么看音乐家找工作越来越难丨大提琴家斯塔克访谈（上篇）；3、他曾声明永远不在器乐演奏比赛中担任评委丨大提琴家斯塔克访谈（下篇）；4、布伦德尔谈莫扎特丨到底什么让他的音乐如此奇妙? 5、被遗忘的克莱门第丨他的键盘音乐文献如何影响海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫时期？
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