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《蝶恋花》 宋·晏殊 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！ 名家点评 徐育民《历代名家词赏析》：作者工于词语，炼字精巧，善于将主观感情熔于景物描写之中。菊愁、兰泣、幕寒、燕飞、树凋、西风、路远、山长、水阔，这一切景物都充满了凄楚、冷漠、荒远的气氛，从而很好地表达了离愁别恨的主题。从词的章法结构来讲，以时间变化为经线，以空间转移为纬线，层次井然，步步深入。 《宋词名篇赏析》：这首《蝶恋花》写出了闺中人秋日怀人的气氛，而没有堆金垛玉，铺排锦绣。是他深婉含蓄、“风流蕴藉”（王灼《碧鸡漫志》）词风的一首代表作。 王国维《人间词话》：晏同叔之“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是“古今之成大事业大学问者”，必须经过的三种境界中的“第一境”。 诗文的写作，若只着眼于事物的组织、词语的选用，那还处于表面状态、初级阶段。就好像，用字词拼凑成篇、堆砌成章的，也只不过涂鸦之笔。 换言之，要更大程度地发掘事物和词语的潜力，以及更大限度地发挥它们的能力。就要根本讲求行文的韵致、格调和意味等，也就是整篇的架构和运转问题。 在于，文章不论内在、还是外在，力都是一个重要因素。假若某篇，表现上软绵绵、颤巍巍的。是不是死样活气、行将就木之感，怕是只能让其入土为安了。假如体现上雷声大、雨点小，拉大旗、作虎皮。那是绣花枕头，外强中干的。如果风樯阵马、汪洋自肆，才会使人心旌摇曳、意往神驰。 力的大小、强弱、虚实、曲直等，使作品的效果千差万别、水平高低不一，甚至差之天壤、判若云泥。 一般从力的表现而言，文中有两种力，人力和自然力。它们共存于任何篇章之中，只在于何者是主导地位的。 如果在行文中，一味地用人力去推进，这多半是低级作品。因为，刀刻斧凿、生搬硬套、拼凑堆砌、主观臆造之类的，才需要人力不断地去推动。而合情合理、自然而然的，其是因势利导、顺理成章的，无需用如何怎样的力去演进。此类多是高端作品，行云流水、逸态横生、变化多端等。 以人力为主的作品，其结构一般是直线式、反复式、平行式的。反之，则是波浪式、开放式、一体式等。 此词，是双平行结构的。上阙，表现的是晨晓的情景；下阙，体现的是昨夜的情形。虽然通过一些事物在联系，但两者都是顺序的表述。因此在时空上衔接不上，是两个分立并行的部分。所以，整词是双平行架构的。 “槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”这几句体现的是离愁别苦，看上去是逐步递进的手法。因其表述上是这样的，愁、泣、寒、伤、怨。由愁泣都已入心寒，双燕的飞去、又把寒演化为了心伤，之后整体爆发为对明月的哀怨。 但就总体而言，其是直线型的构造。因为都是朝着一个方向在推进，就像一根筋，不到黄河心不死。只是在这个方向上，程度在加强罢了。因而，没有什么波动、弹性和变化等，显得干巴巴、硬邦邦、死沉沉的。 假若，还要继续下去，会怎样？怨天尤人、恨海咒山，好像全天下的人事物都在与其为难，乃至与其为敌了。成了胡搅蛮缠、无理取闹、不可理喻的状况。就如，这种离情别恨，跟诸多的人事物有多大的关系，至于让它们来背锅？最终，自怨自艾、独坐愁城了。甚至，在找歪脖树，以便了此残生。 上述，什么意思呢？一味用人力去演进的作品，往往越写越理屈词穷，越写越难以为继，越写越死路一条。像词中，已到了怨恨明月的地步，难道这是持之有故、言之成理吗？如果接续下去，是不是成了上面所说的情况？ “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”这几句仍是递进的手法，直线的模式。好在没下文了，对人事物的怨恨无处表达了。 秋天的树，通常说不上“碧树”，因其树叶多是黄的、红的等。若是西风怒号，自是万叶凋零了。假若枝叶碧绿，西风也很难起到凋树的效果，那“凋”字就有问题。如果凋的成效斐然，那“碧”字就明显不当。 “望尽天涯路”。在此，一般不宜用“尽”这种终点、完结式的词语。因为在表达上，其已到了尽头。没什么余味可言，也就僵化死板了。 再者，对任一事物都不可能看尽的。不说别的，在整个电磁波谱中，可见光只是极小的一部分。也就说，对事物绝大多数的情形，我们是看不见的。举个例子，能看见物体上的细菌吗？视觉，已根本制约了眼力。还说什么“望尽”，无疑是面壁虚构、主观臆造的。 还有，当把文中某处的意思写尽了。那很容易与其它所在矛盾冲突，使得里出外进、龃龉难入。因为“尽”不是事实，而是臆造的，又怎么可能与其它的对应协调？如词的最后，“山长水阔知何处”。既然前面已望尽，为什么这里又不知何处呢？ 从上文可知，此词是双平行的架构，直线型的模式。而且在字词的运用上，也多有不妥之处。简言之，作者的水平和功力一般，这就无须烦言了、多说无益。 |
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