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凡·高：“色彩是表现人的炽热和情感。” 在表达不同的内心体验时会各有特色，冷暖色的交替的使用，使画面与现实无形中拉开距离。 毕加索艺术生涯经过一段蓝色时期，用蓝灰色调通过色与线组成的韵律，表现一种疲惫、苦闷的情绪，画面表现伤感、压抑的情调，是一种主观性色彩的运用和表现。 色与调的搭配处理技巧：绘画中运用色彩的调和，缓和及削弱画面因强烈的色彩对比带来的紧张、尖锐和矛盾的气氛。 采用大对比小调和的色彩运用方式，使画面更具风格、更为统一。 也有运用于整个画面色彩造型中，一些俄罗斯画家油画造型作品，强调主题表现，色彩上注重调和色与环境色的调配，讲究柔和色调，画面追求色彩的空间感、质量感和透视关系。 风景油画的意向表达 ：风景创作不受地域、时间、环境限制。给创作者提供更大的自主空间。 风景的写生创作对景象内容的色彩构成进行深入解分析和合理运用。 让画面更具形式美、秩序美以及实现超乎自然的意境美，是风景油画写生创作的意味所在。 风景油画的色彩处理：通过色阶表现油画风景中的空间和层次感。 暖色系通常称为前进色,冷色系称为后进色,是油画风景中表现空间最常见的方式之一。 色阶在画面中也可形成深度的空间,风景油画中近景使用高色阶,远景使用低色阶,这样能表现出画面的空间透视效果。 保罗·克利《金鱼》👆 由于各鱼使用的色阶不同,在画面中产生相应的空间效果。中间的鱼是高色调的颜色,显得最近,其他鱼颜色依次减弱,显得远些。 在中景和远景中使用色彩：观看一幅画时,人们的视线往往会聚集在画面的中心部分。许多大量的作品中将主题置于中心位置是最理想的构图。 当人眼盯着中心观察时,近景和远景的事物会变得模糊起来。因为将主题画的构图放置在中央区域最容易接受,观赏者也最容易理解作品的内涵。
将高色阶放置在什么位置,最重要是看作品要表现什么内容,如果近景使用高色阶虽然也能构成表达空间感,但与表现主题形成矛盾。
色彩与画面如何保持稳定：色彩有轻重,色彩变暗,画面就会逐渐变重,变得消沉,明亮的色彩给人以轻松的感觉。 浓重的色彩在画面的下方,形成稳定的调子,稳定性较好,而浓重的色彩偏右或偏左画面也随之出现倾斜。
风景油画中色彩与意境的协调：风景油画作品的意境,是情与景的水乳交融,是意与境的有机结合。能使观众通过想象和联想,如身临其境,在思想情感上得到感染。
风景油画是一门讲究意境的艺术,意境的高下是衡量作品水平的重要因素。一幅油画如果没有意境,就等于没有灵魂。
色彩是情感的语言,这需要创作者和欣赏者达到一种共鸣。色彩的艺术性是经过提炼的、传神的,具有抒情写意的。
只有创作者充满对生命、对生活真挚的爱才能写出震撼心灵的作品,才能表达真挚的情感。 油画选自：Gustave Loiseau
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