中国画是东方绘画的代表和典范, 它有独特魅力,博大精深, 历朝历代书画家都是名家辈出,名作如林。 我喜欢书画对书画家更是有着崇高的敬意, 同林老师初次见面是在展会上, 林老师很儒雅,非常有亲和力, 之后又专门到林老师工作室深入交谈, 林老师为人谦逊虚怀若谷, 身上有一种高风亮节低调不张扬的个性。 林广平,祖籍广东省揭阳市,现居广州。长期专注于中国画传统技法及理论研究,对宋代山水画着力尤深。2003年毕业于广州美术学院;2014年进修于中国国家画院许钦松工作室高研班,师从著名画家许钦松先生;2015年研修于文化部现代工笔画院,师从蒋采苹、李魁正、王天胜、祁恩进、林容生、许俊、贾广健等名家,擅长国画山水及花鸟,作品多次参加并入选全国及省、市美术大展。现为中国国家画院许钦松工作室画家;文化部北京现代工笔画院画家;广东省文化学会美术研究专业委员会创研部副主任;广州海日书画研究会理事;广州紫林轩书画院院长。 凤凰老江:国画的种类很多,林老师比较喜欢画什么类别的? 林老师:“仁者乐山,智者乐水”我喜欢画山,直面大山,喜欢山的巍峨雄壮、宏伟奇峻、气势磅礴。大山大水让人看到中国的大好河山,大自然的美,大山的精气神。 凤凰老江:现在是名家辈出的时代,怎样来评价一位画家? 林老师:首先,艺术修养是一个艺术家不可缺少的。画品如人品,人品为人所推崇者,即使技巧不高,只因其神韵生动,仍被视为珍品。相反,人品低劣者,即使技巧纯熟,仍被士人所不齿。 再则,书画作品与艺术家的文化底蕴、社会阅历息息相关,需要具有一定文化知识。一个艺术家,不仅要有扎实的基本功和稳重的功底,还要有丰富的文化底蕴、不平凡的社会经历、对事物独到的见解、丰富的想象力等。 凤凰老江:一幅好的作品是怎么诞生的? 林老师:灵感的闪现有偶然性也有必然性。多观察生活,善于发现生活中有意思的东西,多接触新鲜的事物,收集日常生活的点滴。最平凡的观察恰恰是最'艺术’的生活。生活的环境等等都会激发创作灵感。 凤凰老江:是不是画家都应该有他的个性和创作的风格? 林老师:画家最可怕的是没有风格,风格是个性的展现,创作的毕竟是画家自己的真情实感的表达,都是自己切身的体会、生活经历、社会环境、生活感受无不自然而然地显露在作品中,渗透在作品的个性中,通过自己掌握的绘画技巧表现出至高至深的境界,这样才不会千篇一律,才能百花齐放,百家争鸣。 凤凰老江:在这个浮躁的社会,很多画家急功近利导致作品也商业化,您如何看待这个问题? 林老师:从古到今可以看到画家和市场是有联系的,特别是现在画家把画画作为生活职业以后,作品会多多少少融入一些商品需要的色彩也是必然的,艺术品的多样化自然也是仁者见仁、智者见智也是必然的发展,无法避免一些不成熟的作品出现。如此因为有了不美的作品,才会体现美的作品,这是一个矛盾的共同体,也是体现艺术品价值区分的需要。 凤凰老江:画家怎样克服浮躁心理? 林老师:画家非常多,而市场有限,造成千篇一律的中国画,千人一面,变了味道,没了思想,没了架构,没有了信仰。画家们一定要静心,浮躁的人注定成就不了大事,因为他思想狭隘、眼界短浅、心胸气度狭小;怀着投机取巧的侥幸心理,想早点省事、轻松的获利是不行的。历代名家都具有朴实无华的人格,虽平淡,意境深远。艺术家们要想开阔眼界,容百家之长,就要善于学习,要定期去晋升。 凤凰老江:如何欣赏一幅画? 林老师:画要具备基本的美感,中国画要有中国的元素、中国的味道。中国画不能一味追求西方风格,而忽略了博大精深的中国传统精髓。一切源于自然、真实、质朴、有感情的创作才是艺术的美感。 凤凰老江:写字楼租金很高,特别是在广州这样的一线城市,您为什么将工作室设在写字楼? 林老师:写字楼人来人往,更能迎合市场,艺术不能脱离市场。 千山叠翠 140cm x 200cm 林老师的山水画作品,体现出他对传统中国山水画艺术精髓的领悟能力, 能把山水画史作为“技”来研究,进而服务于自己的作品, 他的创新既能从传统中来,又能回到生活中去, 并形成具有自我风格的山水画面貌。 万壑有声含晚籁 125cm x 220cm 林老师的作品,画面清新自然,用笔率性而为,笔力遒劲而拙朴,格调古雅, 他的艺术追求不仅仅在于笔墨,同时还在于胸次气度以及赋色的考究, 他喜欢听古典音乐,乐曲所传递出的崇高、庄重、宏大而又深远的气象 在他作品中能得到明显的印证;他设色古雅、明净而又不失厚重, 色彩铺染,意境营造都能赋予传统而别出新意, 拉开了与传统山水画的审美距离,形成了自我风格。 他的画更具绵延不绝的亲和力和艺术感染力。 沧浪畅游 70cm x 180cm 林老师的作品注重描绘对象的内在气韵, 画作沉静、清逸,不浮躁,别具一番文人书卷气, 他把自己的情感与传统精神文化融为一体, 不仅较好地传承了中国山水画的艺术精神和笔墨形式, 更有自己独特的艺术追求。 松泉煮茗 70cm x 160cm 每一个画家都会有自己创作的“根据地”,也就是不管发生什么事, 这个地方都是自己最爱表现、最能抒发情感的地方。 太行山就是林老师经常去创作的“根据地”。 画山水最难的是对大局的把握, 同时既要有笔墨又能体现笔下山水的地貌特征。 有些画家把山水画成“千篇一律”,其中一个原因是写生不够, 闭门造车地把程式化的笔法套进去, 要么面对真山真水不知所措,落荒而逃。 在当今画坛喧嚣浮躁的环境下, 林老师的作品带给人们一股清逸古雅之风,显得沉静、理智, 这与他长期潜心研究宋画创作和理论有关。 在他眼中,绘画不是一种时尚,而是一种艺术史自身演进的需求结果。 欲晓 140cm x 220cm 圣地·摇篮 140cm x 220cm 天籁静听 120cm x 180cm 秋声 140cm x 220cm 太行浩气 69cm x 138cm 溪山雪韵 69cm x 138cm 山水清音 69cm x 138cm 风正一帆悬 69cm x 138cm 林泉高致 69cm x 138cm |
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