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随着中国书画市场的逐渐增温，艺术品投资者越来越多，书画收藏呈上扬趋势，宋闻鉴本人及画廊，对其作品全部调价，特此告知！！！ 师承何海霞 大千再传弟子  张大千，一代画坛巨匠，泼墨山水画宗师。打破了中国画千年不变的艺术风格，开创了泼墨、泼彩艺术新技法，被西方誉为“东方之笔”，被徐悲鸿赞誉“五百年来一大千”。他的作品傲居世界第一，被世界藏家视为无价之宝，其作品因价值巨大，已被限制出境。张大千先生也是全世界仅有的一位12幅作品连续拍卖过亿的中国艺术巨匠。 何海霞先生的青绿山水与泼墨，深得大千之妙趣，并形成了自己的独特风格。手法多用浅绛山水加泼墨，有较为强烈的地域色彩，从而在全国独树一帜。 他的弟子宋闻鉴，充分继承了何海霞老师青绿山水中的传统元素，又融合了张大千先生在泼彩重彩方面的技法，形成了自己独特的山水风格，成为现代北派重彩山水的代表人物，在画坛被称为“当代青绿山水第一人”。  宋闻鉴作品 尺寸：180cm*68cm 名家点评  宋闻鉴的作品以中国传统为基础，并以创新的手法开拓具意象和印象色彩的水墨画的新路。以多次滴彩积色，形成诸多冷暖灰色调子，产生天然之趣，再结合大自然之万象，研创出自然而富变化的独特风格。其创作理念为“穷尽色彩之光辉，融合笔墨之精神，抒发现代之情怀’’，被称为“当代重彩水墨画的开派人”毫不夸张。 ——中国美协主席刘大为  他的山水画保持了传统中国画的格调，参照和采用了西画的色彩运用了许多“做画”的方法，但没有丢掉书写，丢掉笔墨。更重要的是，他遵循传统的审美原则，在山水画中写景传情，追求意境表现。可以这样说，他的画吸收了西洋色彩而不是洋腔洋调，能为大众所欣赏而又不俗，具有雅俗共赏的品格。 ——原美协主席靳尚谊  宋闻鉴先生把西画的胶彩和中国颜料结合起来，用拓、泼、冲、积、印、沁、沥、染、罩、提等各种方法，通过积色于宣纸的正反两面和染色隔纸的过滤，以及多种泼、积法，使画面出现许多复合色，形成多种色调，从而呈现出色泽鲜明、色相明确而又厚重、丰富的色彩效果。从传统文人水墨的观点看这种色彩试验，当然是属于“旁门左道”，不属“正统”，但须知一切创新往往带有反叛的性质，往往是在否定或部分否定前人经验、行为规范的基础上做出的某些突破。 ——美协副主席黄永玉  宋闻鉴坚持中国画的色彩探索，并从这一角度批评文人画忽视色彩的偏见，但他同时深知，艺术道路无限宽广，中国面的发展道路也非常宽广，他尊重别人在水墨休系内的创造，水墨之路犹如色彩之路一样漫长，前人、今人的探索远远并未穷尽，未来中国画的走向将是水墨与色彩并举，沿着各自的美学目标向前迈进。当然，在水墨之路与色彩之路中间，还有相当广阔的地带。 ——国画大师范曾 大师最新作品欣赏  宋闻鉴作品 尺寸：136cm*68cm  宋闻鉴作品 尺寸：180cm*68cm  宋闻鉴作品 尺寸：68cm*68cm  宋闻鉴作品 尺寸：180cm*68cm  宋闻鉴作品 尺寸：180cm*68cm 宋闻鉴作品 尺寸：136cm*68cm 宋闻鉴作品 尺寸：136cm*68cm 宋闻鉴作品 尺寸：136cm*68cm |
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