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周海歌，国家一级美术师，编审，中国美术家协会会员，江苏省中国画学会副会长，江苏省美术家协会陶瓷艺术委员会主任、水彩画艺委会委员，广州大学设计学院特聘教授，江苏凤凰美术出版社原社长、总编。 个展：2016年4月 中国美术馆“超以象外——周海歌艺术展” 个展：2013年6月 灵之觉——周海歌泼墨展 个展：2013年3月 墨华如歌——周海歌水墨花卉作品展 展览：2017年12月 2017界·尚——第四届中国当代陶艺实验作品邀请展 展览：2017年11月 镶嵌中国——马赛克艺术邀请展 展览：2016年6月 第二届中国当代陶瓷艺术大展（评委） 展览：2014年9月 第十二届全国美术作品展览 展览：2014年9月 2014全国中国画名家邀请展 展览：2014年1月 乡村回望——油画写生展 展览：2013年3月 雅昌“AAC艺术中国”水墨艺术家提名 展览：2012年12月 首届中国当代陶瓷艺术大展 展览：2006年12月 第三届“李剑晨奖”水彩画双年展10人提名展 展览：1999年12月 第九届全国美术作品展览 展览：1997年11月 97中国青年水彩画展 展览：1994年10月 第八届全国美术作品展览 中国美术馆“超以象外——周海歌艺术展”学术研讨会上众名家的发言 中国美术馆馆长吴为山： 我称周海歌先生为“弹钢琴的高手”，因为长期以来，他在艺术创作、美术编辑、理论研究、行政管理几个方面同时并举，仿佛一位钢琴家娴熟地弹奏着不同的琴键，奏出和谐的乐章。海歌君始终保持着敏锐的创作状态，笔耕不辍，策划各类美术出版，同时还与许许多多的美术家进行着学术的、文化的、艺术的、情感的、生活的交流。正是这些鲜活的、有温度的交流使得周海歌的艺术视野和文化胸襟不断开阔，对艺术的品鉴与追求日臻高境。所谓“出手不凡”其实是来自于思考，来自于理论的纯化，来自于功深百炼。 海歌君通过在艺术中持久地修行，将文的觉醒、诗的意蕴以及情感的飞扬融入艺术表现之中。在写意的“写”和“意”的真义中，去探寻形式的表达。在笔、墨、纸、水、线的表现中去深悟古人之匠心。 海歌君有着多方面的修养，所以，从他的作品中可以看到，在自由的形态和无畏的精神的引领下，各种媒材相互交织、碰撞、分离与融汇。其中可以隐约看到历代绘画的遗韵，也可以看到当代不同思想的折射。这是在多元艺术创作并存的当今，一位艺术家探索的必然，也是他心象的显现。当然，更难能可贵的是，海歌君作品中所具备的学理性、探索性与个性形成了独特的面貌，这体现了他的全面修养和多样才情。他曾在一首题画诗中写道：“笔含水方润，墨落气韵生。随心挥洒处，自然得精神。”诗言志，我以为这首诗是他艺术生活的写照。 中央美术学院教授靳之林： 我对海歌的认识是看了他的作品，看完以后第一个印象脱口而出：“北齐南周。”北有齐白石，南有周海歌，但是海歌用淡墨，含水量很大的墨，画的是全景；齐白石用的墨很浓厚，很有分量。淡墨也是一个很重要的画派。 本来中国画的特点是关注线，但是海歌更进了一步——超以象外，象不是重点，象外是重点，这和抽象、具象完全是两回事。中国写意不是具象，也不是抽象，就是象之外的，是气。海歌一下子抓到这个本质了，他的悟性很高，丰富的艺术实践和眼光使他胆量很大。所以，我今天看他的油画和国画是一样的，大写意的那种用笔贯穿在整幅画中，或者是一个色彩，或者是一个笔触，都有一种气韵，这需要胆略。另外，今天我是第一次看到他的瓷画，瓷画完全是破格的，那种大的笔墨感觉就在瓷里，海歌画的是中国自己的传统。所以，他的瓷绘、油画、水墨画融为一体，不分彼此，这和他的阅历有很大关系。他是直接接触社会，不是自我封闭。阅历就是人的经历，阅历越广意境越深，阅历越窄悟性越差。所以，他整幅画的意境很大，有泼墨淋漓的感觉。今天他在中国美术馆举办个展，中国美术馆是在中国和世界很有影响的国家美术馆，从这儿开始还有很长的路等待海歌探索。 清华大学美术学院教授陈池瑜： 海歌的水墨画有新的视野和新的创作成果，他有自己的想法，不受成法约束，想怎么画就怎么画，用他自己特殊的方法画出来，有很强的现代感。他有两幅田园山水画得很有特点，和我们以前看到的传统山水画不一样，色彩比较淡雅清新，有透视感，效果很好。《寂野》这幅作品，把上面1/3的部分用黑色画出天空，造成一种神秘感，一种幽深的感觉。另外，有几张花卉构图也很特别，旁边用一些点，花卉用了一些线，点线结合，就像人站在中央一样的感觉，把画面撑起来。还有荷塘系列，形式很独特，感觉荷叶在舞蹈，飘了起来，画得有生命感，气韵生动，确有新意。 “超以象外”，他那些形象都是带有写意性的；得其圜中，把握住了对象。花卉也好，山水也好，把握它们内在的一些精神，与海歌自己内心的情感、感觉结合起来，然后把它画出来。他的艺术，让我们确确实实感觉到是一种生命的表现，是一种情感的抒发，有他自身的特点。现在画水墨画的人很多，如何出新是一个很大的问题，很多人在探索，总会推动水墨画向前发展。 海歌的展览，大家都做了充分的比喻，包括“北齐南周”，这种评价很高，对海歌是一个很大的鼓励。希望今后他能向更高的高峰推进，创造出更多更好而且特点鲜明的作品。 清华大学美术学院教授杜大恺： 海歌是一个非常优秀的艺术家，之前，他做过一个展览，我也应邀参加了那个活动。同三年前的那个展览相比，这次展览完全是耳目一新，我觉得这是他最华丽的一次转身。 我特别喜欢他几部分的画，第一部分是“绽放”，把一个花头画那么大，这是过去水墨画中没有的，而且他在一个画面中用一个画幅、两个画幅把整个画面拢住，每一笔、每一个花瓣那么大面积却没有笔痕。我自己也画画，也接触水墨，我们经常希望创作出不同的视觉效果，但是很困难。他的这个效果让我很惊讶，“绽放”这部分可以说是我最喜欢的一部分。 第二部分是他画的向日葵，和第一部分有些相像，但是整个画面空间的结构性，是另一种意境。 然后我喜欢的是“丛生”系列，用宿墨，我觉得所画的题材比画人物造型更自由一点，所以宿墨效果做得很好。 这些画给我的印象特别好。我和海歌都是绘画从业者，当我面对他这些作品的时候，我觉得给我的启发很大，使我能想象到水墨画还有很多余地。中国画先前无论多么好，都是历史上的。我们对现在中国画有没有发展可能，心里存疑。但是看了海歌的画，至少在用水用墨上，我们可以做一些古人不曾做过的事情。这些东西会大大拓展水墨画的视觉印象。我想这些会对水墨画的拓展非常有意义。 另外，我想说一下他的陶瓷画。海歌和一些从来没接触过陶瓷然后去画的画家不一样，他对陶瓷还是有思考的，而且对陶瓷最终呈现的结果有驾驭能力，由此转换出来现在这样一种效果的作品。这是以前我所没有见过的，尤其是最近几年陶瓷艺术家、画家在陶瓷方面没有做过的。他还可以做得更好。希望有真正对陶瓷有理解、有认识、有驾驭能力的艺术家介入，把中国陶艺推进到一个可以和世界其他艺术形式比较的状态。我觉得海歌今后在陶瓷方面也可以多做一点努力。 我没想到他在这么短的时间做出这么多的成绩。我刚才讲重新认识了周海歌，以前总觉得他是很性情的一个人，喜欢喝酒，常常喝醉，又喜欢唱歌；他是一个感情很充沛，内心很自在的人，能够不断地在不同情景下释放自己。所以，每次他来北京我们在一起喝酒都喝得很尽兴、很高兴。这个展览使我对海歌有了进一步的期待。 中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田： 当今画坛繁荣，画家、展览、作品、风格若星汉璀璨，令人目不暇接。但是，要想出类拔萃，要想自己的作品令人印象深刻，谈何容易！ 看了海歌的展览，真是感觉到了一种不寻常，感觉到一种境地独到的颖异。他的水墨画，幅面巨大，画风独特，粗犷中见精微，简约处见功夫，大气磅礴，酣畅淋漓，既让人在视觉大格局上感到震撼，又让人在形式细微处玩味入深。在我看来，海歌的画，一方面是古典韵味的，其章法布局或走笔运墨间每每流露出前辈大师的影响，透着文人画的文儒洒脱气质，有着一种并非刻意营造的苍茫渺远意趣；一方面又是颖异开新的，其糅合具象与抽象、掌控与放纵的手法，笔道笃实却也晕渗汪洋的效果，很难归纳于某家某派的模式套路，分明显示了他大胆突破的尝试性追求。 海歌视野开阔，兴趣广泛，在水彩、油画、陶艺方面均有涉猎且都有出色表现。这种“跨界”的创作实践，为他在水墨画上另辟蹊径、别具一格提供了条件，奠定了基础。尤其令人印象深刻的是，画家借助水彩画的功底和技巧，将水与墨交融互渗的功效发挥到极致，以至画面的墨色肌理变化每有迷离奇幻、奇妙绝伦的效果。这些看似偶得的效果，不乏成竹在胸的掌控，其所呈现的“天人合一”之妙，是海歌多年磨砺、孜孜以求的结果。 南京师范大学美术学院教授、美术史论家左庄伟： 衡量一位当代中国画家的艺术创造成就高低的方法之一，就是看他是否在缜密而完美的传统绘画脉络中仍然能够找到一种独特而具有分量的表达方式。我在看了周海歌的水墨画创作之后，确信他在传统水墨画创作中，真正理解并把握了水墨画的本体艺术语言，即用笔用墨用水的正确关系，建树起他独特而有分量的图式和表达语言，从传统走进了现代的水墨画艺术。 水墨画自诞生以来便成为文人画家的主要艺术语言，但是画家往往重用笔和用墨，很少重视水墨画之首的水。“用笔容易用墨难，用墨容易用水难”，即使用水也仅作为调和墨的层次的媒介物而已，并没有上升到与笔墨同等画理的地位高度，这使水墨画的生命力没有能得到最充分的生发。在谢赫提出的绘画六法之中，“气韵生动”是第一法，气与韵皆出于水，水是水墨画中的生命之源，画中生命的气和韵皆从水出，因此水墨画的本体语言是笔、墨、水，而水为首，主宰笔墨。周海歌正是把握这一用水的根本，在他的水墨画中最充分地发挥水的作用，所以他所创作的水墨画水墨淋漓，充满生机、生命和他赋予的浓浓的情意。这种具有现代抽象意蕴的大写意水墨画给人以思想的启迪和无限的想象，是从传统走向现代的艺术。他所书写的艺术形象，正如欧阳修所说“忘形得意知者寡”，用感觉代替认识，方可意会他画中的奥秘与美。
“绽放”之一（138×138厘米）
“硕果”之二（１７８×９６厘米）
“生发”之一（97×180厘米）
一带山田放水声（69×138厘米）
寂野（97×180厘米） 来源：《中国书画报》 |
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