|
许俊先生出生于1960年，1980年考入中央美术学院国画系，毕业作品获得叶浅予奖学金。他在现代青绿山水领域有着颇深的造诣和独特的探索。
今日内容焦点 山水画在人心中的印象，都是老爷爷们喜欢的游戏？ 《千里江山图》原来只是一幅毕业作品？
欢迎来到《美的邀请》，我是编导胡亚飞。追随着许俊老师的讲授，时间来到了宋代。宋代青绿山水的巅峰之作，某种程度上说是整个中国美术史上青绿山水的巅峰之作，无疑是传世名作《千里江山图》！所以，我们今天的内容就是《千里江山图》的专题。
图1 北宋 王希孟 千里江山图 如果没有《千里江山图》，山水画在大多数人心目中的印象恐怕是这样的： 单调的黑白； 画面非常的平面化，很不写实； 而且是白胡子老爷爷们的游戏。 然而，《千里江山图》击碎了这样的刻板印象，它的存在为中国山水画增添了一种魅力！ 首先，千里江山图是重彩的青绿山水，绚烂辉煌，而且因为大量施用物理化学性质相当稳定的矿物质颜料，这幅12世纪的作品直到今天仍然鲜艳迷人！中国人自古就将绘画称之为“丹青”，丹指丹砂，青指青雘，鲜艳的朱红和青色才是先民们对绘画的认知！所以中国画绝不只是黑白和单调的！ 第二，中国画也不完全是平面的。 《千里江山图》虽然没有采用西方式的焦点透视法，但仍然画出了中国人所崇尚的一种独特的空间感。前面提到创作了《早春图》的北宋山水大师郭熙就认为，好的山水画应该用高远、深远、平远的三远原则，来构建一个可行，可望，可游，可居的空间！
图2 北宋 郭熙 早春图 你看《千里江山图》，全图大体可以分成五段，每段都是水面、浅滩和峰群错落相间，而且在山峰与浅滩之间布满大大小小的村落、房舍、丛林、曲径、栈道、水口、瀑布、舟船，还有用白粉画成的米粒大小但却神态宛然的人物。 给我印象最深的是《千里江山图》中出现的桥梁。我特意数过，画面中出现了九座桥。这些桥里面既有那座著名的横跨大江，桥的中间居然还有一座重檐的亭子！也有寥寥几笔勾勒的、用茅草铺成桥面的农村小桥，有一座茅草小桥上还有一个村夫牵着毛驴；有一处溪流上还有一处跟水力磨坊结合在一起的小桥！
图3 《千里江山图》细部 这不正是可行、可游吗？ 我们简直可以循着画中的道路、桥梁和人物来一场“卧游”了！ “卧游”是中国山水画追求的一种很高的境界，既需要高明的画作，更需要看画者有良好的心境。 有明确记载“卧游”一说的是南北朝刘宋时期画家宗炳所作的《画山水序》。宗炳年轻时痴迷于漫游山川，后以老病，回老家江陵。他将游历所见景物，绘于居室之壁，自称：“老疾俱至，名山恐难遍游，澄怀观道，卧以游之”。 关于卧游之乐的典故还有北宋著名词人秦观所著《书辋川图后》，讲的是一年夏天他因肠疾卧病在床，友人携带王维的画作《辋川图》，供他欣赏，告之“阅此可以疗疾”。 此画是王维摹写自家田园的山林景观，亭台楼阁、花草树木皆得自然之趣。秦少游让儿子将画展开，他卧于床上细细观赏，如同身临其境。秦观陶醉于画景之中，精神不觉为之振作，脏腑随之调和，数日身体全愈。有了这样一幅可以在十多米的空间中让人神驰千里的《千里江山图》，谁敢说中国山水画是平面的，是不写实的！ 最后，中国山水画也不是老年人的游戏！关于《千里江山图》的作者王希孟，现在最可靠的记载就是蔡京为《千里江山图》书写的题跋，蔡京写到： 政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下事在作之而已。
图4 蔡京的题跋 是怎样的少年能够在十八岁的年龄得到皇帝的亲授和重视呢？他又怎样才有可能画出如此老练而宏伟的作品呢？最后，这位少年天才为什么除了《千里江山图》，就没有任何作品和记载见于画史了呢？ 让我们有请青绿山水专家，某种意义上是中国最了解《千里江山图》的许俊老师！
《千里江山图》的确在中国美术史上是一个丰碑！它综合唐代那些绘画的理论、绘画的技法、又有自己的提高。 《千里江山图》是王希孟的作品，这张作品据说是王希孟十八岁画成的，而且王希孟二十出头就又去世了，这也成为美术史上的一个迷。 王希孟是个很特别的人物，他很小就入画院去学画。米芾在北宋初期受朝廷的指派，在国子监里面建立了画学，什么叫画学，就是国家的美术学院。 米芾的学养，对中国画的发展起到很大作用。北宋的画院还大量搜集前朝的绘画，编辑出来，进行目录整理，这都对绘画的学习与发展，有很大的促进作用。 后来到了1110年的时候，国子监的画学和画院合并，把国子监学画的这些学生和指导的教师，一起都搁到画院里面了。 我算了一下，从王希孟出生到1110年，他正好是14岁。王希孟是18岁画成了《千里江山图》，但是这期间还有4年的时间，如果按照我们的猜想，他14岁进画院的话，他起码有4年的学习时间。而在这4年里头，专学山水的话，基本功的训练能达到很高的水平，加上有皇帝的亲授，和画院里这些顶级画家亲授，他的造诣一定迅速的提升。 宋徽宗的重视，等于是国家最高领导人对他绘画的重视。 我曾开玩笑的说，王希孟这张《千里江山图》是一个集体的合作——如果18岁能画成这样，这张画应该相当于他的毕业创作。他既然在画院里当学生，他毕业得拿张画，正好皇上要钦点他，画一张看一看。 毕业创作大家都知道，在学校里这个学生在进行毕业创作的时候，是有很多老师来帮助和指导的。甚至也可能有一些画家动手帮他作画，帮助他修整。总之，《千里江山图》应该算是一个学习后的毕业创作。 王希孟这个人肯定很有天赋，搞艺术没有天赋不行，没有努力也不行，没有很好的条件也不行。 画院里有很好的创作条件，比如说提供了很好的绢。他用的是一张整匹的卷，长达12米。我们画画人都知道，画绢是要绷起来的画的，故而王希孟用的这张桌子至少要有十二米，或者要有一个12米长的框子把绢绷起来才能画！一般来说只有宫廷能够提供如此巨大的画室。而且他本身用的材料也是很好的，他这个石青、石绿当时可能制作是最精良的。颜色其实分三六九等，王希孟在宫廷里用的是最好的颜色，精工细作，而且提纯度也高。 宋代有一种皇权的极致和一统江山的思想，在宋代的山水画中表现的非常充分。 我们去看宋代的山水画，基本上主景都是一座大山，然后旁边分布山峦，河流，层层山峦、山脉延续下去，都是有主有次。王希孟这张长卷中间也有一座大山，而且也是完全表现了宋代的这种山水画的风格，表现了这种万里之势。虽然画面有限，但是山峦起伏，而且里面画的非常丰富，有舟船，有桥梁，有屋舍，屋舍里面有楼阁，有草棚，还有很小的点景人物在里面，把生活的场景表现的非常丰富。
图5 《千里江山图》中一统江山的主峰 宋画呢，第一是表现了山峦的雄伟，而且要分出主次；第二，它是与生活分不开的，从这张画里头能看到当时的社会生活，把人融入到自然中去，这一点是宋代达到的一个高峰。 相对来说，宋代山水的作品，应该是中国山水画里面写实阶段最高的一个趋势，无论是对树木、山石、人物的描写，对建筑的描写，都是相对中国其他历史阶段，写实性最强的一个时代。 青绿山水的出现，它和以后的水墨山水，简单的说，是一个前后的关系。水墨山水还没有出现的时候，我们对自然的理解，全都表现在青绿山水里面了。我想现在我们提倡青山绿水，正好跟我们青绿山水这种主题能联系起来。 我们画一些青山绿水来更好的表现我们当代的风貌。但是回过头来看，这种手法怎么运用，我们好像有时候很茫然，为什么呢？这种青绿山水的技法，很多都失传了。 因为这些技法多是宫廷画家口传心授得以保存的。 比如我刚才说的王希孟，老师怎么教他的，没有任何的记载，画论上也很难找到。我为了写《青绿山水技法》，查了很多的画论，找的都是只言片语，我给它摘录下来，但是我认真一读，每个人的观点都不同！很多的观点可能是对立的。有的人讲究开始勾墨要重，有的讲究开始勾墨要淡，到底要听谁的？ 所以我们只能看这些古画，这些经典的作品，从这里面去分析，去研究，只能靠我们的智慧。 你比如说绢画青绿山水的时候，它不是一面画的，它要两面画。它正面画完颜色，反面要托颜色，反面托什么颜色，正面底下罩的什么颜色，特别是青绿要打底色、分染，再罩色，一层层颜色罩上去以后，我们不知道前面的画的是什么颜色，前面的工序是什么，背后托的什么颜色，我们也不知道。前面上的朱砂，后面就是拿朱砂托吗？ 错！青绿山水，前面上的是石青石绿，后面是托的石青石绿吗，不一定。
比如说《韩熙载夜宴图》，那个侍女坐在那里，穿的是朱砂的衣服，那张画曾经揭裱过，反面托的是石绿！我们根本就想不到它在反面能托石绿！它颜色用的非常巧妙，你从正面看上去，她穿了一个红的纱质衣服，感觉到里面衬了一个绿色的小袄，但是你看不见，但是你就有这种感觉！
图6 五代 顾闳中 韩熙载夜宴图（局部） 所以我们现在要学习，刚才谈到王希孟这张画，你就要去研究，他每一个局部的构成，每一个局部绘画的步骤，这都值得我们深入的思考。
今日思考 《千里江山图》由王希孟十八岁画成，那么大家十八岁的时候都在做什么呢？欢迎在课程下面写下你的评论与感悟。
同一起跑线，如果可以预测到未来世界的自己，你是否会感兴趣？当你感知到几十年甚至几百年以后的人类，你会何去何从？ 知之×美的邀请重磅推出知识付费课程：解密无价的高级感 扫描下方二维码，《美的邀请》更多精彩内容尽在“知之”微信公众号
|
|
|
