『先生说』陆抑非论画笔录

图文内容选自《陆抑非谈话笔录》

浙江人民美术出版

社2018年3月出版

陆抑非口述 / 赏竹记录

陆抑非先生作画中

先生谈作画要领 1972

先生说：一般石色都自制，磨细后加胶。过去加动物胶，太粗，现在用植物胶。黄明胶比较常用，树脂胶也可代用。

石色（矿物质颜料）与水色（植物质颜料）一般情况下不可调和使用。

在水色干或未干时，可加画石色。在墨色基底上也可画石色。

近景的叶子要沉着，可用墨或墨加花青画，使近景浓极，远景和淡。这好比拍背光照，人的轮廓可见，很浓重，而远处是灯光，很明亮。

还有一法，使前景更加明亮，可画上果实，而极远景只隐约可见而已，得虚实之变。须使近景与极远景色彩调和，形成呼应。

红桃子不可太显露，不可太浓丽。要用浓墨叶盖住它。

画工笔花卉、果实的线条，以学陈老莲的为好。

画粉红牡丹 1972.8.17

先生的画，用色很好，一朵红花内也有不同的颜色，原来他是用了各种色相、不同画种的红颜料作画的（图1、图2）。现将先生作画过程记录如下：

花朵：先生调色用的白瓷碟中有水粉色曙红、深红、钛白和国画色胭脂等。画的牡丹花，从花中心到外边沿，是由浓渐淡的过程，淡处白粉渐显。或一朵花的某一处很淡，其余渐浓。而花朵的最中心和瓣根部，往往点以浓的红色，最暗的地方勾皴很厚的胭脂色。

叶子：老叶用花青蘸墨画，是叶子最浓重的地方。盛叶用花青多于藤黄成汁绿色画之，都用浓墨勾叶筋。嫩叶用藤黄多于花青，再蘸些暗红画，用胭脂色勾叶筋。

老干：以中淡墨画，浓墨皴擦一下。

花柄：以汁绿色稍带曙红画，若不够明显，可在柄边缘的一侧勾一条胭脂线条。

草：用淡草绿画。“厾”几点淡赭石色的地苔。

先生说：粉红牡丹又称玉楼春。牡丹花朵四周宜空。

如果花不鲜明、叶太平淡时，则可在花旁画几片浓重的冷色调的叶子。

若全幅用墨色的叶子，则只宜配大红的牡丹。大红牡丹又称赤城霞。而画粉红牡丹就会突不出来。

此幅因左上角已有墨蝶，所以叶子就应平淡一些，不可画墨青等重叶，否则蝶突不出来，而且还会造成满幅黑气。

图 1 粉红牡丹扇面

这是当年先生应邀为王星记扇厂设计绘制的佳作。色彩雅致，花叶伸展顺畅舒适，整体感好，构图堪称完美。

图 2 芍药写生

这是1962年先生带学生前往花港观鱼景点，用毛笔画就的写生作品，回家后再增补完善、题款、钤印。先生有深厚的传统功力，又有水彩画的知识，他大胆地对真花做了艺术加工，强化了浓淡、虚实对比，使花朵有层次感、立体感，写出了花卉在风露中的鲜活生动之美。

画双鸽、月季 1972.12.9

先生给我讲了许多作画的宝贵经验：

生宣纸不可“反托”，薄绢或薄的熟纸可“反托”。整幅画藤黄多易有火气，花青多就沉着。

汁绿可蘸红，但花青不可蘸红，否则发紫了。白粉可用可不用。西画中无纯白或纯黑。

国画颜料中藤黄最先褪色，洋红其次，胭脂稍比洋红久些，然后是汁绿稍久些，花青再长久些。赭石时间长，不会褪。石青、石绿、墨、朱磦永久不褪。所以平时作画宜多用墨，少用色，或用上一些矿物质颜料。

点嫩芽宜在汁绿中蘸些赭石，不可纯用绿色。若要消除藤黄的火气，可在黄叶上罩画石绿,在黄绿色叶上点以青色。注意画石青、石绿时，应在底色干透后进行。石青、石绿交替填色很调和。

用的石色颜料较浓厚的话，要注意不可盖住叶筋；用的石色颜料淡薄的话，可以在筋上复画，总之应该以不掩去筋为原则。

红花的瓣边缘若太浓艳，可用淡薄的白粉晕盖。

画花常用羊毫笔，因羊毫吃水多，花瓣易滋润，浓淡变化丰富。

同幅画中若有枯主干与细润枝的对比，就会好看。枯的老干干燥后，若以淡墨或淡湿色润一润，能使其丰富一些。

赭石色的石头干燥后，可润些水，待将干时以细墨线撇草，这样能使墨线润开，有韵味，使细草也和石头有了联系。

色彩调得太匀和，就会灰。

大写意画可用隶书题字，半工半写的画就不题隶书。

潘天寿善画一角，写上几个隶书，颇协调。

鸟的尾毛通常为十二根。

现将先生作画过程记录如下（图3）：

墨鸽：先用小狼毫蘸浓墨勾嘴、眼和眼圈。

大狼毫兰竹笔蘸浓墨画头，渐淡墨一层一层画上背部的毛，用浓墨画翅膀、飞羽、尾羽。再用淡墨画背与尾的交接部分，然后在尾上撇一些极淡墨，干后复画几笔极浓墨的尾毛。

厚的白粉调石黄画鼻部，厚的淡粉红色有浓淡地画眼圈。

厚粉调洋红画足，干后，用较浓的粉红色画足的横纹，再用浓墨点趾甲。

石头：大狼毫兰竹笔以浓赭蘸水画成后，至石背渐成淡赭。浓赭蘸淡墨画石头轮廓。干后再用较浓墨复勾石头轮廓，并皴暗部。

洋红月季花：羊毫提笔蘸薄白粉，调浓洋红，画暗红色的月季花，色度从内向外渐淡。

粉红月季花：羊毫提笔调白粉，蘸淡洋红画粉红月季花。稍干后以较浓洋红枯笔复勾几下,并稍勾花瓣的形状和轮廓。花中心处较浓重，向外渐淡渐虚。在花瓣根部染些淡的黄绿色。

白月季花：小狼毫蘸五成淡墨勾花形，瓣形方折而硬（先生说：这是用王一亭法），干透后在瓣根处渲染淡赭石（先生说：这是用赵之谦法），再往瓣身方向抹些淡汁绿，瓣尖端染些白粉。

盛叶：大狼毫兰竹笔蘸水，蘸花青，再蘸藤黄略调和，一笔画于纸上；或蘸水后在废宣纸上撇几下，吸去一些水，再调色画叶；或蘸淡墨，在废宣纸上撇几下，再蘸一些浓墨下笔。在废宣纸上吸去多少水分，是掌握色或墨干湿程度的关键。

嫩叶：花青与多量藤黄调和以后，下笔。

勾叶筋：小狼毫蘸浓墨勾；或蘸浓墨后再蘸一些水，调几下，勾叶筋。

极嫩叶：先蘸水，蘸藤黄与少许花青调几下，再蘸一点洋红下笔。

勾叶筋：小狼毫蘸深红勾，或花青蘸少许墨勾。

老干：用浓焦墨枯笔画成，干透后润些极淡墨或极淡赭，或极淡花青也可。浓墨点刺。

新干：花青蘸些藤黄画，洋红点刺。

极嫩干和嫩头：藤黄带些洋红画，洋红点刺。

草：可用淡绿画，或用花青画，或用墨画。都是细线条，参差穿插，由中心向外生发。有的渗化，有的不渗，使其有变化。

题款：“惟有此禽真友爱，互孵互育永青春。壬子秋日，抑非。”

当时，在花鸟画被批为“毒草”的困境中，先生仍然开朗达观，寄希望于未来，说：“将来有机会可将此幅拿去参加展览。”可见此幅画是先生的得意之作。

图 3 双鸽月季

此幅佳作，从起稿到题款、钤印，我都有幸目睹。当天，先生心情愉快，边讲边画，一气呵成。

画红荷花扇面 1972.12.12

先生作画前，先以无油之牙粉（刷牙用的粉剂）干擦扇面，目的是擦去扇页表面的油腻和颗粒，使色、墨能吃得住，否则是无法作画的。先生作画过程如下（图4）：

大叶：特大羊毫蘸水，再蘸花青画叶。趁干燥前，用稍浓于叶的花青勾叶筋。

嫩叶：特大羊毫蘸水，蘸花青，再蘸藤黄，稍调后下笔，未干时用稍浓于嫩叶的花青勾筋。

叶梗：用黄绿色画，用较浓的黄绿色或花青色趁湿点刺。

盛开花：先用中狼毫蘸洋红，画花的尖端，呈“人”字形。以大狼毫蘸薄白粉从瓣尖往下晕染，渐淡下去，至瓣根成白色了，趁湿以极淡的黄绿色染瓣根。瓣稍干后，用嫩黄绿点三四个莲子，将干，再以花青点莲子尖，在莲蓬周围用厚的粉黄或厚的粉中黄点花药。

未开花：以特大羊毫调匀白粉后，再蘸些洋红，从花头向瓣根画，渐淡至白，再以极淡黄绿从瓣根向花头染。

极嫩叶：以淡藤黄稍调花青画叶，勾淡黄筋。

草：画几条淡黄绿长水草。

先生说：画扇后，可用有光纸蘸些水抹去太粗或不需要的那一部分画，注意水迹不可全抹去。但最不肯干的水痕，却不可待其自干，可用烟灰一吸，方法是：用毛笔蘸些水后，再蘸雪茄烟或质量好的香烟灰来回轻抹，可抹去不需要的画。

若扇面粘上了不必要的印泥痕迹，可用手指抹些头皮屑，来回轻擦，印泥的痕迹就可去除,这是“以油攻油”法。

图 4 红荷扇面

这是先生壮岁时的作品，画出了红荷的美感。

书画金箔长卷 1972.12.31

先生说：此为青金纸，金中含铜。

先生画红梅步骤如下：

先用牙粉（刷牙用的粉剂）擦去金纸上的油污。

狼毫大兰竹蘸墨画干、枝和梢。

羊毫中楷蘸朱砂，再在笔尖上蘸少量较厚洋红，点每一片花瓣和花蕾，运笔可以从左往右或从右往左，由上往下或由下往上。

小狼毫太平春色笔蘸墨，画花中心的小圆圈和花须，画花须可以从内往外或从外往内运笔。

蘸墨再蘸深洋红，调成色很厚的暗红点萼。

全部画好后，对不完整的花瓣可再补点一下，仍用朱砂蘸洋红色画。

先生说：红梅中心点石绿就俗，以不点为好。

金纸上最好是用墨色、红色，或石青、石绿色作画。

关于书法，先生说：长卷很难对准行距，可用粉袋。即粉袋中穿一根细纱线，来回抽出，用纱线上粘的粉弹成直线，弹好行距线以后再写字。金纸上写字的墨应磨得特别浓。

字若写错了，立即用舌头舔去这个字，再用生宣纸轻轻擦拭，把笔迹去除干净，等纸上干透以后再写字。也可用药棉蘸清水轻轻拭去。

书法布局开头是不留空白的。在一段与另一段文字之间可留出一行空白间距。

画粉红荷花、水草册页 1973.1.2

先生说：粉红荷花要用白粉，在花瓣根部着些绿色，画叶要用花青（图5、图6）。

先生作画过程如下：

盛开荷花：大羊毫提笔蘸白粉，调水至较稀薄后，笔尖上蘸些深洋红，从瓣尖处点下，使瓣尖浓、瓣根淡，每瓣用两笔或补笔画成。瓣与瓣之间以每瓣的浓淡和形状加以区别。若是深红与深红的瓣相邻，其间隙要留空白。一朵花是花心处的瓣浓，向外生发的瓣渐淡，倒垂外张的那一瓣也淡。一朵荷花，远离作者处的几片花瓣浓，靠近作者处的几片花瓣淡，这个规律也适用于画深红荷花。瓣画完全后，羊毫笔蘸薄的黄绿色染一下瓣根部。

雌蕊（即嫩莲蓬）：点几个青绿莲子，将干后在其尖端点较为浓一些的花青小点子，以突出莲子。在莲子的间隙画些嫩黄绿色，这是莲蓬的上平面。以小羊毫蘸浓白粉再蘸些管装藤黄，厚画莲蓬周围的雄蕊。

蓓蕾：羊毫提笔蘸稀薄粉再蘸洋红，由淡渐深，从花柄处一瓣一瓣往上画去，画到花朵尖是最浓的颜色了。近花柄处的小瓣和外张的一瓣最淡。

花柄：中狼毫兰竹笔蘸藤黄再蘸花青稍调后，从上往下画花柄，稍干后点暗红刺。

盛开正面荷叶：羊毫提笔山马蘸藤黄与花青调和后，再蘸少量墨，用笔身笔根重按重擦荷叶，叶的中心留空白，向四周色渐浓。浓色的一侧画几笔八成墨，是为叶的最浓重处。将干燥时，用较浓墨勾些筋。

嫩而未展开的荷叶、荷梗：用嫩黄绿色，笔头蘸些洋红，以半圆形画向内卷的叶片之背面部分，使红的叶筋同时产生，并立即画荷梗，成半边嫩黄绿半边红一些，荷梗具有立体感。蘸些洋红画嫩叶中心的部分筋，再以五分墨勾几下。暗红点刺。

水草：狼毫兰竹笔撇细长的嫩绿草。

题字：“绿云动红裳。陆抑非写意。”

图 5 荷花翠鸟

粉红荷花靓丽醒目，荷叶色泽丰富高雅。

图 6 睡莲蜻蜓

一切画材、题款集中于右下方，而左上方，水草淡然，一片空阔，此乃大开大合之章法。用墨叶衬托淡黄睡莲花朵，此即以浓衬淡，以黑衬白之法，与画荷花方法相似。

蜻蜓形美神完，笔笔精准。

画深红荷花、慈姑竖幅 1973.1.2

先生说：画暗红荷花不用白粉，不染绿色，以墨画叶。

先生作画过程如下：

大叶：以山马提笔蘸水大半饱，再蘸浓墨，以笔根，笔身斜卧，重按重擦画叶，左侧浓些，右侧淡些，待稍干时，勾浓墨叶筋。淡墨画几大笔背面卷起的那部分叶子，待稍干，以五成淡墨勾筋。

未展开的嫩叶：以山马提笔蘸八成墨画嫩叶，用卧笔法一两笔画成一片嫩叶，稍干后勾叶筋。

盛开深红荷花：羊毫提笔蘸浓洋红，从花的瓣尖向瓣根画，由浓渐淡。藤黄略合朱磦画小莲蓬的大概外形，用小狼毫太平春色笔画浓墨雄蕊。

蓓蕾：从下往上一瓣一瓣地画。下方的瓣色淡，至蓓蕾的尖端渐浓。

叶梗和花梗：以狼毫兰竹笔蘸浓墨由上往下画，稍干后浓墨点刺。

慈姑：山马提笔以八成墨点叶，让其渗化大一些。再画梗。

水草：狼毫兰竹笔蘸淡墨，再蘸花青，调和后画花青色的长条形水草。

题字：“映日荷花别样红，杨万里诗意。抑非。”

画红梅、绿石竖幅 1973.1.2

先生为竺庆有补画红梅绿石图，简录之（图7）：

梅干：大狼毫兰竹笔蘸水与少许墨调和后，卧笔画主干，蘸浓墨多量以枯笔法画枝、梢。卧笔、斜笔、逆笔都用，并以浓墨点苔。小狼毫提笔蘸汁绿色再点一次苔，与原先的浓墨苔有了层次的变化。

梅花：以大羊毫提笔浸水，在废宣纸上撇去一些水分，蘸深洋红厚颜料点梅瓣，有直笔、斜笔、卧笔等姿势，花瓣边缘较碎、较毛糙。稍干后以小狼毫太平春色笔蘸浓墨画花中心的圆圈、花须、花药和萼。

石：石头布置于梅干后面的下方，用大狼毫兰竹笔蘸汁绿，再蘸多量石绿，用卧、扫笔法大块涂抹，在涂中可以时而点些花青，时而点些石绿。石头的顶部浓，向石根渐淡。石的总调子是石绿色，画成的石头顶部是花青，向下渐成石绿，到石根是淡石绿与淡花青交替出现，色彩丰富，耐人寻味。

图 7 红梅寿带

梅的干枝如虬龙盘旋，画植物时赋予动物般的、狂草书般的游走奔驰感，富有节奏。

图文内容选自《陆抑非谈话笔录》

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图文内容节选自《陆抑非谈话笔录》

浙江人民美术出版

社2018年3月出版

作者：赏竹