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本文作者：ARTPLUS 饭醒了叫我 视觉和插图：ARTPLUS 特别慢 万众期待的戛纳电影节终于开幕啦，阿扑一大早就被春春和范爷的合影美到了~~
/美的人怎么拍都好看/ 艺术家跨界拍电影 说到电影，其实艺术界也有很多大咖拍过影片。 今天阿扑要聊的这位艺术家就是曾担任3年戛纳国际电影节评审委员会名誉会长的让·考克多。现在戛纳国际电影节的举办地电影宫中就有“让·考克多大厅”以示对这位电影前辈的追念。 作为画家，考克多的画风是这样的：
作为导演，虽然考克多导演的电影数量不多，但是却在世界电影史上占有重要地位。他是自己每一部电影的剧本作者。提到法国乃至世界的超现实主义电影，一定会提到让·考克多。（毕加索唯一参演的电影就是考克多导演的。）
让·考克多 考克多最有名的电影是他的诗人三部曲：《诗人之血》（Le Sang dun poète, 1930年）、《奥菲斯》（Orphée ，1949年）、《奥菲斯的遗嘱》（LeTestament dOrpheus,1960年）。 《诗人之血》：天才的业余电影 让我们穿越到1929年，那个时候，西班牙内战还没爆发，马雅科夫斯基刚刚自杀，聂鲁达正热火朝天地干革命……真是让人怀念的时代啊。 这一年，有一个先锋沙龙的常客诺阿耶子爵（他是艺术家的热心赞助者）邀请考克多合作完成一部动画片，考克多说，那不如我拍摄一部真正的电影好了，于是有了他的处女作《诗人的血》（1930）。
考克多的御用男主角兼伴侣 让·马雷（Jean Marais） 《诗人之血》上映后一鸣惊人，可以说是当时流行的法国先锋派与超现实主义电影的代表作。 在物理时间上讲，整个故事发生在烟囱将倒塌的一秒之内，以四个互不相关的小故事带出主角对于生命的臆想与死亡的恐惧，超现实的象征手法随处可见，充满随意的转折和怪诞的影像。
《诗人之血》电影画面 在《诗人之血》中，绘画者所画的嘴唇活动起来，并且被带到画家的手掌上去，画家以口唤醒雕塑，并在雕塑的鼓动下穿过镜子来到旅馆透过钥匙孔看到各种光怪陆离的景象；一群打雪仗的少年，把一尊雕塑作为雪给挖得无影无踪；还有性命攸关的赌博与看客，重塑的雕像……影片最后一句话“人类沉闷的不朽”整个把影片升华。 讲真，看这部电影的时候阿扑觉到自己的想象力受到了空前地碾压……
《诗人之血》电影画面 这部电影充满了视觉隐喻和象征符号，比如：镜子/自恋，眼睛/窥视，墙壁/界限，雪球/死亡，血/艺术家的苦难……考克多认为“现实即神秘”，这些都是诗人内心空间的视觉化表达。从这一点上来讲，视觉比文字更有冲击性。
《诗人之血》电影画面 出现在《诗人之血》的许多技巧后来成为他的标记，包括慢镜头和倒放，画外音叙述，以及最为著名的作为摄影棚地板的墙。上图中画家穿过镜子来到另一个世界的画面也很经典，感觉后来的《盗梦空间》是在向他致敬…… 可以说，《诗人的血》是一部天才的业余电影，业余是说它的镜头运用和剪辑技巧略显笨拙，但或许我们不应该仅将其看作一部电影，它是考克多之前所有工作、他感兴趣的主题以及形象的汇集。在纽约的一家电影院，这部影片连续上映了15年。 《奥菲斯》：死神的颂歌 正如片名所示，《奥菲斯》讲的是古希腊神话中手持竖琴的歌手奥菲斯的故事。在神话中，奥菲斯因为歌唱而忘记了他的妻子，使得妻子被冥王掳走，他下到地域，要求带回妻子，冥王答应了，但是要求在回程中他不能回头看妻子，否则将会永远的失去她。结果当然是奥菲斯没有能够抵御心魔，永远的失去了自己的妻子。
《奥菲斯》电影海报 从表面看来，影片颠覆了神话的情节。在影片中，漂亮的女死神爱上了年轻的诗人奥菲斯，用诗歌把他掳到了身边，并且杀死了他的妻子。相反，奥菲斯的妻子反而是一个不那么招人喜欢的角色，她扮演着攫夺诗人灵感、与世俗合攻围剿诗人的不光彩角色。 在这一部中，考克多发挥了《诗人之血》中镜子的母题，镜子成为一个主要的意向，它沟通着不同时空状态下的两个世界，只要凭借死神的手套，就可以随意穿行。
《奥菲斯》电影画面 从镜子隐喻，我们可以重新考察影片中奥菲斯与两个女人的关系。爱恋奥菲斯的死神来自镜中世界，而镜中的世界，就是对自身的想象与发掘。善于嫉妒，甚至可以说有些俗气的妻子，是外部世界的表征。所以，现在就有了一个虽然经过变形，但本质却没有什么改变的奥菲斯故事——最后死神放弃了竞争，神奇的让时光倒流，让奥菲回到了妻子身边。 这部探讨死亡与灵感、诗人与诗歌复杂关系的电影有种悲剧之美，这里面最打动的人角色竟是死神，不得不说，导演还是蛮冷幽默的。 《奥菲斯的遗嘱》：诗是诗人的通行证 《奥菲斯的遗嘱》（1959）是考克多导演的最后一部电影，在这部电影中，考克多的好友、画家毕加索作为演员参与其中的演出，据说那是毕加索一生中唯一的一次作为演员拍电影。
《奥菲斯的遗嘱》电影画面 考克多自己也是《奥菲斯的遗嘱》的主角，他扮演自己，一个存在于现实和虚幻之中的诗人。考克多诗人的语言和思想，贯穿在自己的电影之中。考克多自己的素描作品、自己手书的诗文、自己朗诵的诗句、自己的场景设计常常就是电影中的重要内容。 在这一部影片中，艺术家不再需要镜子来跨越时空，而是可以凭借自身的能力任意在时空中穿梭。作者终于认识到，诗是诗人的通行证，不需要通过女神的指引，不需要借助外物（手套）的力量，艺术家可以通过本身的能力跨越时空的界限。这就把艺术家这个职业这种状态提升到了一个新的高度。
《奥菲斯的遗嘱》电影画面 《奥菲斯的遗嘱》是诗人一生的视像总结。隐喻重现，如镜子，马，花朵；朋友、爱人重聚；考克多亲自出演，穿梭不同时空，迷失在自己的神话世界……这是考克多的天鹅绝唱。他写道，“电影是诗歌的绝妙载体……我的电影如脱衣舞表演，一点点除去身体，完全裸露灵魂。” 虽然好莱坞的模式剧已经把观众的耐心考验得所剩无几了，但阿扑还是希望等你有时间的时候，能静下心来看完一个完整的故事。
开挂的人生 天才的人生就是批量地制造“意外”！ 你以为考克多只是艺术家跨界拍个电影吗？呵呵，他同时还是舞台剧作家、演员以及20世纪法国最重要的诗人之一——简直就是被缪斯的手指碰触过的天才！是时候祭出这张照片了：
“三头六臂”的考克多 作为诗人，连高中文凭都没有拿到的考克多，在20岁时就出版了第一本诗集！ 1955年，66岁的考克多入选为法兰西学院院士，同年，比利时皇家科学院接纳考克多为院士。1956年，剑桥大学授予考克多荣誉学位。
下面这是坐落在法国芒通城的考克多博物馆：
还有一件有趣的事，考克多长期在小指上佩戴1924年诞生的Trinity三色金戒指。三枚环圈，三种颜色，考克多赋予其三种象征——玫瑰金代表爱情，黄金代表忠诚，白金代表友谊。 后来考克多入选法兰西学院的院士，向卡地亚定制了他的“不朽”之剑——考克多亲手设计了这把宝剑。
考克多最大的特点是，他涉足大多数领域，都是以一种业余爱好者的姿态，因为他的兴趣太广了，以至于没有哪个领域是他真正的专业，大概他不屑于被某种特定的艺术形式束缚住手脚，他就像一只变色龙，在不同领域之间任意遨游。
一颗彩蛋 伍迪·艾伦的《午夜巴黎》时原主人公第一次穿越时空进入二十年代，在那里在酒吧里遇见菲兹杰拉德夫妇时的酒会，就是让·考克多主办的，然后才牵引出海明威、毕加索、斯泰因、达利…… 一灌鸡汤 考克多的一生戏谑、生动、真实、精炼，就像一颗烟花，在最短的时间绽放出最美的光彩。我们大多数人虽然不像考克多那样才华横溢，但阿扑还是希望每一个人都可以发挥自己的特长，让有限的生命绽放出最美的风景。 参考： https://movie.douban.com/review/1097142/ |
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