|
罗丛红 应酬诗，以前是没有的，直到汉代未期才出现。我们读诗经，里面没有一篇应酬诗，楚辞里就更没有了。到了汉代的时候，开始写诗的人是很少的，写赋的人，却很多。诗的兴起，还是到了汉末，出现了一大批的诗人，首先出现的是建安七子。建安七子，是东汉建安年间七位文学家的合称，包括孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。除这七子之处，还有三曹。接下来，就是竹林七贤。嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人。 在当时，战争纷乱，这里文人们好象没有武将们的地位高。似乎只有治理国家时，文人才忙，到了战争年代，他们有空了。当他们有空的时候，就出现了应酬诗。上战场不行，动动笔还是可以的。他们喝在一起喝喝酒，聊聊天，就象我们现在玩微信一样。于是，大家拟一个内容，一起来吟吟诗，或你吟一首，我和一首。自从有了这种应酬诗的出现，后人更加喜欢了。 到了晋代的时候，有一流传千古的雅事就产生了。某年的三月初三，王羲之等爱写诗，书画，琴棋的人聚在一起，搞了个聚会。相聚于兰亭，每人写一首诗，王羲之还做了序，兰亭集里的诗，未必有几篇好的，可《兰亭集序》王羲之这篇书法，就绝了。棋琴书画，诗词歌舞，这些活动从来就没分过家，棋琴书画，诗词歌舞，这些活动从来就没分过家。这就是应酬诗的起源及发展。 下面，我来说说应酬诗有哪些？ 我们常说的应酬诗，最常见的一种，就是限题做诗。 一次聚会，总得搞些活动，文人们聚会，就写诗来作活动。于是拟定一个诗题，或一个内容，或一个事物，大家一起来吟唱。这就是唱和诗。 唱和诗，有集体唱和，也有单独唱和，到了后来，诗友间的单独唱和越来越多，我们在微群里，也常看到这种唱和现象。 集体唱和，是有限制的，一般限了诗题，内容，有时也限了用韵。而单独唱和，是由因某人写了一首诗，对这一首感兴趣，于是自由发挥和上一首。集体唱和，这个限题，限内容，或限韵的唱和诗，就按规定的限制来写，我们看《红楼梦》时，有出现过几次集体唱和的。这个只要按规定来做就行，而怎么发挥，那就看自己的才情了。具体来说说唱和诗，单独唱和诗。 唱和诗，主要分以下几种： 第一种：次韵，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同 次韵，就是按着原作的体裁，用韵顺序来写诗。也就是说，原作是什么体裁，那和诗，也用什么体裁，原作用什么韵，和作也用什么韵。这是主要要求，如果再讲究一点，就是和作的内容与原作有深密的内在联系。放宽一点，则中心主题也可以不一定，只要从中找到某一个相似点就可以了，这就是次韵。 总体要求：体裁相同，用韵相同，并且用韵的顺序也相同。 用韵的顺序相同，是指，原作第一个韵字是什么，则和作的第一个韵字是一样，第二个和第二个韵字一样，每个位置上的韵字都一样。次韵，也称步韵。我们常见一些诗，步某某韵。或次某某韵，都是这种唱和形式。这里的某某可以指人，也可以指诗题。但我要在这里说一个严重的问题，其实次韵与步韵也有一定的区别。在以前是很有讲究的。 虽然次韵和步韵的形式是一模一样的，但有什么不同呢？ 次韵，只要体裁和用韵顺序相同的，都称次韵。 而步韵，是按着以故的前人的韵来写作。也就是说，原作的作者已经去世，后人来按他的体裁和用韵顺序来写，叫步韵。因为如今的网络发展太快，有许多人见书上有的写着步韵，有的写着次韵，以为步韵和次韵是一样的。所以，把步韵和次韵没有完全分开。到了如今，已经公认步韵就是次韵，次韵就是步韵，也就不在乎原作者有没有去世了。再说第二种唱和。 第二种：用韵，也稱和韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序 用韵，就是写诗的韵，与原作者写的韵，是同一韵部的，但用的韵字，不一定相同，例如：原作者的第一个韵字是“东”，而和韵的第一个字，只要是一东韵就行了。在内容上的讲究也一样，与原作的内容，有一定的密切关系，不要我说我的事，你说你的事，只是韵相同而已。 第三种：依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字 第四种：和诗 和诗的讲究就更宽，可以不用同一韵部的韵字。例如原作用的是一东韵，和诗可以用三江，也可以用四支。当然，用同一韵部的字也行 甚至可以体裁也不同，例如，原作是七绝，和诗可以是五绝，也可以是七律和五律，甚至是词，这是第一大类里的唱和诗。 （和诗必须要步韵、依韵、从韵。和就是附和的意思。在传统诗歌学里，和诗是由两首以上的诗组成，第一首是原唱，接下去的是附和。平仄的运用以及节奏的安排上，有没有特殊的要求呢？不同的体裁有不同的要求。现代诗存在一部分无韵诗。无韵诗怎么步韵呢？比较合理的观点是：原唱，唱和要意思差不多，或者有关联。这过程称为和答，和答不必从韵。 ） 下面就贴上关于和诗的资料： 唱和：亦作“唱酬”，“酬唱”。谓作诗与别人相酬和。大致有以下四种： 一：和诗：只作诗酬和，不用被和诗的原韵。（例如：别人写的是十一由韵，而你用七阳韵，这就叫和诗。诗的名字就要用：和某某人诗韵） 二：依韵：亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字。（例如原诗用：愁、游、羞。而和的时候只要用同韵部的字即可。诗的名字就要用：依某某人诗韵或者是同韵和某某人诗） 三：用韵：既用原诗的字而不必顺其次序。（诗的名字要用：用某某人诗韵） 四：次韵：亦称步韵，也是用的最多的一种；就是用其原韵原字，且先后次序都须相同。（诗的名字就要用：步韵某某诗或者叫次韵某某诗） 五：分韵：指作诗时按照先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫作“分韵”，也称“赋韵”。古人用的多，而今天大多叫联句。（诗的名字就要用：分韵某某诗、得韵某某诗、联句某某诗） 应酬诗，就是答谢诗。主要有以下几种： 第一种 就是别人写了一首诗来庆贺某事，或别人赠一首诗给你，你要写一首诗去答谢别人，这种诗，可以用唱和诗里的任一形式来答谢。 这样的诗题常是：答某某赠，答某某贺之类的。 第二种 就是别人邀请你来参加某些活动，但请你的人没有诗，为了感谢请你的人，所做的诗，这种诗是没有原作的，诗的体裁，诗的用韵，自由安排。 例如任社长请邀请我来花都，我为了写一首诗来答谢任社长，就可以写一首《答任社长》。当然题中还可以加些内容，也可以集体答谢，例如《答花都众师友》。形式是只在这两种答谢。 第三种 应酬诗：应制诗 应制诗，可以自由发挥，但带有强制性。例如：在以前，皇帝请客，皇帝要求每人写一首诗，有什么限制，也由皇帝来定，这样做出来的诗，叫应制诗。象上次秀全街搞诗词活动，有一部分人参加了，那这种诗，也是应制诗。抗战胜利七十周年的诗，也是应制诗。这种限制，就是限制了内容，限制了时间，或其他限制。 第四种 应酬诗：就是贺诗，赠诗，挽诗等特殊条件下的诗 如某某过生日，可以写贺某某生日，某人搬新房，可以写贺某某侨迁之喜，这种诗，没有任何限制，完全由作者自己决定。 应酬诗，主要分以上四种 我们写应酬诗，还有一种讲究。就是应什么，酬什么，要讲求分寸。 例如唱和诗，当你唱和别人的诗的时候，不要改动别人的诗。对别人的诗要尊重，所以常称原玉。再例如赠诗，要委婉的称自己的诗为拙作，拙石等谨慎的话。 应酬诗就说这么多吧，大家有所了解就行了。 应酬诗，是在一定的限制情况下所作的诗，不象平时写作，可以即兴即感。应酬必须有对象，用写诗的形式来表达某一种意境，让应酬的对象认识感动，认可支持。 那常见的应酬诗有那几种： 第一种：比喻法 朱庆馀《闺意献张水部》 洞房昨夜停红烛， 待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿： 画眉深浅入时无？ 水部，即礼部侍郎，为什么写一个新娘初嫁的形态给礼部侍郎来？ 这其中有什么联系？朱庆馀，在当时已是很有名气的诗人了，但也得科举考试，然而自己所写的文章，未必就合阅卷者的胃口。在当时，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气，以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎。 朱庆馀此诗投赠的对象，是管水部郎中的张籍。他于是写了这一首诗。 新娘子嫁人了，洞房之后，第二天要去拜见各位亲戚，于是低声的问老，你看我这妆扮如何啊？ 这样写，是把自己比作一位新娘，把主考官比作丈夫，意思是说，主考官，你看我写的那篇文章怎么样啊？好不好啊，会不会被录取啊。 朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的回答。写了一首《酬朱庆馀》： 越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。 齐纨未足时人贵，一典菱歌敌万金。 首句写这位姑娘的身分和容貌。她是越州的一位采菱姑娘。这时，她刚刚打扮好，出现在镜湖的湖心，边采菱边唱着歌。次句写她的心情。她当然知道自己长得美艳，光彩照人。但因为爱好的心情过分了，却又沉吟起来。 前二句是以这姑娘的心态来写，后二句，用外人的眼光来写。 虽然有许多其他姑娘，身上穿的是齐地（今山东省）出产的贵重丝绸制成的衣服，可是那并不值得人们的看重，反之，这位采菱姑娘的一串珠喉，才真抵得上一万金哩。他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。用比喻之法来写应酬诗，这是最有名的一个故事了。一唱一答，都用的是比喻。 第二种：即事感怀之法 对所限制的事件进行描述，通过这种描述，而说出心中所有抒发的感情，这就是即事感怀之法 例如杜甫的《奉和贾至舍人早朝大明宫》 五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。 旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高。 朝罢香烟携满袖，诗成珠玉在挥毫。 欲知世掌丝纶美，池上于今有凤毛。 诗一开头，诗人就选择了“报晓”和“进翠云裘”两个细节，显示了宫廷中庄严、肃穆的特点，给早朝制造气氛。中间四句正面写早朝。诗人以概括叙述和具体描写，表现场面的宏伟庄严和帝王的尊贵。结尾两句又关照贾至的原玉中的句子“共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。”贾至时任中书舍人，其职责是给皇帝起草诏书文件，所以说“朝朝染翰侍君王”，归结到中书舍人的职责。用凤毛来赞美他。 再如杜甫的《紫宸殿退朝口号》 户外昭容紫袖垂，双瞻御座引朝仪。 香飘合殿春风转，花覆千官淑景移。 昼漏希闻高阁报，天颜有喜近臣知。 宫中每出归东省，会送夔龙集凤池。 第一联退朝时的情景，第二联对环境和人物进行描述。第三联，写了了一个臣子的心理，第四联，写出了臣子的心愿。 再如李白《赠汪伦》 李白乘船将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 前二句，对送别进行描述，后二句，写出作者的感激之情。 第三种：今昔对比法 即把从前的事情进行回忆，再把现在的情况进行描述或感慨。 例如：杜甫的《至日遣兴奉寄北省旧阁老两院故人》 忆昨逍遥供奉班，去年今日侍龙颜。 麒麟不动炉烟上，孔雀徐开扇影还。 玉几由来天北极，朱衣只在殿中间。 孤城此日堪肠断，愁对寒云雪满山。 第一联，引出对过去的回忆，第二三联，对以前怎么侍龙颜进行详细描述，尾联写了现在的感慨。 再如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 第一联，写的是对二十三年的回忆，自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。 第二联，写出作者当时的感慨的劝慰。说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。 第三联，继续感慨：他反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。 尾联，点明了酬答白居易的题意。诗人也没有一味消沉下去，他笔锋一转，又相互劝慰，相互鼓励了。 第四种：对某事或某人发表感慨，而以表达自己的情怀 例如孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》 八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。 开头两句交代了时间，写出了浩瀚的湖水。湖水和天空浑然一体，景象是阔大的。 三四两句继续写湖的广阔，但目光又由远而近，从湖面写到湖中倒映的景物 第三联，写出了一种感慨。面对浩瀚的洞庭湖，自己意欲横渡，可是没有船只；生活在圣明的时世，应当贡献出自已的力量，但没有人推荐，也只好在家闲居，这实在有愧于这样的好时代。 最后两句，说自己坐在湖边观看那些垂竿钓鱼的人，却白白地产生羡慕之情。 古代俗语说，“临渊羡鱼，不如退而结网。”诗人借了这句谚语来暗喻自己有出来做一番事业的愿望，只怕没有人引荐，所以这里说“徒有”。希望对方帮助的心情是在字里行间自然流露出来的。 第五种，对别人的优点进行描述和赞美，或某件特定的事情的描述和赞美之情 例如齐己的《贺孙支使郎中迁居》别认公侯礼上才，筑金何啻旧燕台。 地连东阁横头买，门对西园正面开。 不隔红尘趋棨戟，只拖珠履赴尊罍。 应逢明月清霜夜，闲领笙歌宴此来。 文天祥的《贺秘书欧阳巽斋先生迁居》 先生挟册当菑畲，不待辛勤有屋庐。 宅样只还齐里旧，乡风好似颍川居。 镜湖今日贺外监，瀛馆前年虞秘书。 天下经纶犹一室，时人尚敢说吾迂。 这两首诗，可以就是因为迁居这个事儿，先对这个事赞一番，再对这个地方赞一番，再对这个人赞一番，最后说出自己的所的感受。 今天且说这五种形式，所有的形式，都不是固定的，各种形式可以想到交叉，我只是对前人的应酬诗作一个大概的总结，又一时也记不起那么多应酬诗来，自然也有说漏的地方，我们读诗的时候，可以自我去感受。
|
|
|
