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保利香港春拍 朱沅芷 旋转木马；日光浴者；现代公寓（三联作） 就在去年的香港苏富比秋拍，一位美国华籍艺术家成为了市场热议的话题，他的一幅旷世代表作一举拍出1.05亿港元，一举成为了继吴冠中、常玉、赵无极之后，第四位进入中国二十世纪现代艺术版块单件油画“过亿哥”，他就是朱沅芷（1906-1963）。 2017年香港苏富比秋拍 朱沅芷《工业之轮在纽约》1932年作 214 x 122 cm 成交价：1.05亿港币 而相比较前面三位，这位朱沅芷的公众认知度似乎低了不少，也有不少艺术评论认为朱沅芷成为了一匹大黑马，事实上，在苏富比的这幅《工业之轮在纽约》突破亿元港元之前，朱沅芷作品在公开拍卖市场上的最高成交价还只停留在千万元级别，是2013年香港佳士得春拍的一幅1143万港元成交的《马上旋舞》，究竟是什么样的原因使得一位现当代名家的最高成交纪录一下子从千万级别一下子跨越到了亿元呢？ 今天的这篇文章，我们将会为您细细解读这跨越背后的玄机，在这里，我们只是简单的为朋友们做一个重要提示，这种价格飞跃背后可谓实至名归，其实质是，这位朱沅芷是一位十分低产的画家，市场上他的真迹极少，而几乎等一两年，全球拍场都难以找到一件他的重要代表作。 而更劲爆的是，这幅破亿元的《工业之轮在纽约》称得上是朱沅芷一生之中最为重要的代表作，为1932年应纽约现代美术馆之邀而作，而当时，朱沅芷为纽约现代美术馆只创作了两件作品，除了刚刚破亿的《工业之轮在纽约》外，另外一幅便即将出现出现在保利香港春拍上，估价2500-3500万港元！ 2018年保利香港春拍朱沅芷 1932年作 旋转木马；日光浴者；现代公寓（三联作）49.5x35.9cm;52.5x45.3cm;&49.9x35.7cm 2018年香港保利春拍 估价：HKD25,000,000 - 35,000,000 来源 美国 纽约 Vanderwoude Tananbaum 画廊 美国 纽约 玛勃洛画廊 亚洲 私人收藏 苏富比 香港 2014年10月5日 编号 1003 现藏者购自上述拍卖 展览 1932年5月3-31日 「美国画家和摄影家壁画展」现代艺术博物馆 纽约 美国 1979年10月13日-11月18日「朱元芝作品展」康乃狄克州立大学威廉班顿美术馆 史托尔斯 美国 1983年11月8日-12月10日「朱元芝:早期现代绘画1926-1932」凡德.塔那 邦画廊 纽约 美国(左与中联) 1988年12月4日-1989年1月16日「纽约:都市生活时代的帝国之城 1875- 1945」大中央艺术画廊 纽约 美国(右联) 1992年3月25日-6月14日 「朱元芝作品展」 台北市立美术馆 台北 台湾 2005年10月19日-11月19日 「朱元芝:现代华杰」玛勃洛画廊 纽约 美国 出版 《朱元芝作品展》台北市立美术馆 台北 台湾 1992年(图版，第125、128 及131页) 《朱元芝:现代华杰》玛勃洛画廊 纽约 美国 2005年(图版，第2-4图，第 6-7页 也就是说，朱沅芷市场所见一生中最重要的两幅作品先后相隔半年出现在了香港拍场之上，上次的一幅破亿元，那么这次的这幅将会有怎样的表现呢？ 朱沅芷（1906-1963） 亿元作品背后隐藏的秘密 尽管我们刚才说，朱沅芷相对于其他几位“亿元俱乐部”的大师或许相对没有那么大的公众知名度，但事实上，在朱沅芷同时代的华人艺术家中，他绝对称得上是顶尖的佼佼者，而且称得上是一个百年难遇的少年天才！ 朱沅芷(1906~1963)， 原名朱荣沅，出生在广东开平县一家普通农民家庭，但其父前往旧金山打工，改变了他的一生。 朱沅芷从小热爱艺术，年幼在中国就深受岭南画派熏陶，1921年，15岁的朱沅芷去旧金山投奔父亲，朱沅芷进入加利福尼亚艺术学院，接触到如立体派、野兽派及共色主义等欧洲现代艺术理论。 1927年，21岁的他赴巴黎发展，转向超现实主义及表现主义，并立下融合东西文化的目标。可谓少年天才，年仅21岁的朱沅芷就举办了首次个展，并且受到了法国慕勒王子与王妃（Prince and Princess Achille Murat）的赞助。 1930年，全球经济遭遇大萧条，朱沅芷为了继续艺术创作，不得不暂别新婚燕尔的妻子褒丽罗史（Princess Paule de Reuss），转战纽约，正是开创了其标志性的“钻石主义”风格。 从中国到旧金山，再从巴黎到纽约，朱沅芷在巴黎和纽约两大当时世界首屈一指的艺术中心都获得显赫的声名，兼具东方文化渊源和国际视野的一个画坛天才，由此绽放！因此，纽约“钻石主义”风格时期，正是朱沅芷一生中创作的巅峰期。 作为美国现代艺术运动的代表人物，包括法国巴黎庞毕度中心现代美术馆、美国纽约惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿赫希洪博物馆和雕塑公园、洛杉矶郡立美术馆等机构，全部都收藏朱沅芷的作品，这在同时期的中国艺术家中堪称无人能出其右，因此，如果您看到这样的经历，对于其作品跨入亿元俱乐部大概就不会太吃惊了吧！ 而前文说到，作于1932年的两幅作品，苏富比突破亿元大关的《工业之轮在纽约》和即将在保利香港春拍呈现的《旋转木马；日光浴者；现代公寓（三联作）》称得上是朱沅芷最巅峰时期仅有的两幅最重要代表作，为什么这样说呢？ 1932年，纽约现代美术馆计划乔迁至今日第53街地址，并重新开幕，邀请65位美国出生或具有美国公民身份的艺术家创作，展现本土艺术家的实力。朱沅芷移居纽约虽然不过两年，距离他拿美国绿卡已经有11个年头，因此成为这场美国与外国艺术家的重要对垒中，唯一的亚裔代表，同时也是最年轻的一位成员。 1932年 美国画家和摄影家壁画展展览现场 1932年2月5日美国纽约现代美术馆寄給朱沅芷之展览邀请函 主办方要求以“战后的世界”为题，每位参加者提交一幅三联屏，以及一幅七尺乘四尺的大作，面对这样的最高艺术殿堂的邀约，朱沅芷显得格外用心，根据周念慈在《华裔画杰朱沅芷》一书描述： 沅芷在这段时间内谢绝一切访客，把自己关在房内，每天只吃少许食物，不眠不休，仅靠大量的中国酒来支撑体力。 经过日以继夜的艰苦创作，《工业之轮在纽约》与《旋转木马；日光浴者；现代公寓（三联作）》两幅巨制就此诞生。作品展出后，各报艺评家不吝盛赞，称他与其他五、六位画家并列为作品最优秀、也是最有条件获得未来壁画合约的画家之一。其中艺评家周委尔（Edward Alden Jewell）在那年5月22日《纽约时报》中如此嘉许道：“比德、马殊、普尔、戴维斯、尼古拉德斯，以及朱沅芷─如果由我授权，我将乐意把壁画交付他们创作。” 朱沅芷 1932年作 旋转木马；日光浴者；现代公寓（三联作） 对于上个世纪20年代的美国，相信朋友们对菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》不会陌生，如果说巴黎是座浪漫之都，那么纽约则是欲望之城，第一次世界大战后，纽约取代伦敦成为世界金融中心，伴随着空前经济的膨胀，民众也随之在物质至上、纸醉金迷的享乐中迷失，正如菲茨杰拉德在书中总结的：这是一个奇迹的时代、一个艺术的时代、一个挥金如土的时代、也是一个充满嘲讽的时代。 1932年 美国画家和摄影家壁画展图录第26頁中對朱沅芷與作品的介紹 难得的是，通过这两幅图，朱沅芷以华人的视角、纯熟的艺术手法淋漓尽致地捕捉到战后美国繁荣背后民众的一种虚幻精神状态，与菲茨杰拉德的小说有异曲同工之妙。 朱沅芷 《工业之轮在纽约》 在《工业之轮在纽约》中，朱沅芷采用了一种近乎宋代山水画式的垂直全景构图，展现的却是美国的城市景观。画面左上角呼啸而入的双翼飞机，象征着美国在第一次世界大战后现代科技的腾飞，而曼哈顿高楼和耸立的布鲁克林大桥，则把一尊古希腊罗马雕塑“掷铁饼者”挤到了画幅的左下角，预示着20世纪的美国产物将压倒欧洲文明的源头。 《工业之轮在纽约》的核心，则正是一群正在围圈打马球的企业家。作品载寓了朱沅芷对繁荣昌盛的寄望，也隐伏警世讯息：太阳的位置渐近西斜，警惕眼前的繁荣，很可能是经济危机里的夕阳无限好吧。
在宏大的构思下，《工业之城在纽约》中也有一些有意思的细节，如用黑线勾勒了一位试图自杀者，有一种说法是，这是一位华人，作者试图表达对于美国种族歧视的反抗 如果说《工业之城在纽约》以全景的视角表现的是梦想大都会的磅礴壮阔，那么《旋转木马；日光浴者；现代公寓》三联作则是以微观的视角选取美国都市生活的三个片段。 相对于《工业之轮在纽约》以马球作为画面主轴，《旋转木马；日光浴者；及现代公寓》的主题挑选更显耐人寻味：马球在1930年代流行于纽约富豪间，在画中或许为上流社会与企业家的象征；而旋转木马、日光浴与室内阅读的场景，不仅是中产阶级的休闲娱乐，三联作中的人物皆以女性为主，朱沅芷在此并非单纯意图以饱满丰富的意象呈现纽约大都会的百态，更可见他对于纽约乃至美国的宏观见解，不同社会阶级与性别共同造就了欣欣向荣的繁华盛景，《工业之轮在纽约》与《旋转木马；日光浴者；及现代公寓》实乃刚柔并济、等量齐观的两件大作。 《工业之轮在纽约》与《旋转木马；日光浴者；及现代公寓》两幅作品的诞生，标志着朱沅芷最巅峰时期的钻石主义理论趋于成熟。 有关这幅《旋转木马；日光浴者；及现代公寓》（三联作）的更多细节，我们会在下文中慢慢欣赏，我们先还是回到文章开头的这个疑问中，如果从圈外人来看，朱沅芷的市场几乎是一夜之间从千万级飞跃到了亿元时代。 那么为什么这些年来拍卖市场上出现的朱沅芷作品，就只有这两件堪称亿元级的超级代表作，那么，朱沅芷在1932年在国际舞台的聚光灯之下创作了这两幅巅峰之作后，之后难道就没有可与这两件作品相媲美的力作了呢？ 急转直下的人生留下难以超越的巅峰 朱沅芷可谓年少成名，在26岁之年就已经占到了国际最高艺术舞台的聚光灯之下，但正如他笔下的纽约，繁华的背后暗藏着摇摇欲坠的不安，朱沅芷的人生也不知不觉中走下了巅峰。 作为一位留美华人艺术家，要长期占据纽约艺术圈的主流，本就十分不易，加上当时的纽约，抽象表现主义正处在上升期，朱沅芷偏向现实主义和象征主义的审美风格并不受画商的青睐。 在经济大萧条之下，朱沅芷尽管创作了足以流芳百年的巅峰之作，但其事业和感情并不顺利。1932年底，法国妻子和他结束仅仅维持了两年的婚姻，1935年，在一次艺术家扶贫计划上，他结识了比他小13岁的海伦·威玛，相处了近7年之久，两人于1942年结婚，并生有一女，她后来也成长为了知名的艺术家，这便是——朱礼银。
左：朱沅芷的女儿朱礼银 感情上的新生并没有给他艺术带来转机，加上纽约排华歧视氛围的压抑下，1936年朱沅芷前往巴黎发展，对此他曾如此描绘他在纽约的不如意状态： 当我仍沉醉在巴黎的温馨和友善之中时，我来到纽约……这里的环境变得冷淡……我不再是个艺术家，我是个来自中国城的东方人……我想他们以一个洗衣服的人，或是一个开餐馆的人来看待我……而这种态度是在自己国家没有料到的……在这个城市，中国人被称为“中国佬”……在经过这些精神上的折磨五年之后，我决定回到巴黎…… 1936年，朱沅芷重返巴黎，但命运弄人，此时的欧洲已经完全笼罩二战的阴影之下，1939年，德国闪电战入侵波兰，进而闪击法国，朱沅芷不得不从巴黎再次返回纽约。经过了人生起伏，朱沅芷愈加抑郁不得志，甚至一度罹患严重精神病，加上酗酒，1963年6月朱沅芷因患胃癌在纽约病逝，享年57岁。 所以，正是后来的人生境遇，在1932年纽约现代美术馆精心创作的这两件巨制，成为了朱沅芷一生中艺术最成熟，同时也是难以超越的巅峰，在这之后，朱沅芷尽管仍然有不少优秀的创作，但是，却再难以实现更大的飞越了，事实上，年少成名的朱沅芷，他在弱冠之年的艺术成就，已经是很多人终其一生都难以超越。 有人会将朱沅芷和同样跨入亿元俱乐部的留法名家常玉作一个对照，两人同样是少年天才，同样结局惨淡，他们在世的时候被人低估，却又同样的在去世后的半个世纪，被当今的艺术市场所热烈的追捧。 而在第一批留洋华人油画家中，漂泊美国的朱沅芷，尽管在当时就达到了极高的艺术成就和声望，但在中国藏家中的认知度，长期以来远不如徐悲鸿、林风眠、关良等落叶归根，回归中国的艺术家来得高，这也导致朱沅芷市场长期以有着被低估的嫌疑，2007年，“美国艺术三百年”大型巡回展在中国美术馆、上海博物馆以及上海当代艺术馆相继展出，朱沅芷的艺术才渐渐为中国藏家所认知。 但相比较常玉，朱沅芷的精品在市场上的流通量要更少，所以，在2013年香港佳士得春拍的一幅1143万港元的《马上旋舞》，朱沅芷的最高纪录保持了四年多才被打破。 收藏市场上的缘分往往是妙不可言的，在《工业之城在纽约》半年前刚刚创下破亿港元纪录后，创作于同一年同一场展览的两大巅峰之作的另一件——《旋转木马；日光浴者；现代公寓》三联作竟然再现香江，风云际会。以下我们便一起来细细品味一代才子笔下的纽约吧。 盛世年华，绚烂缩影 第一次世界大战后，纽约取代伦敦成为世界金融中心，美国的经济发展达到高峰，此一时期内无数具有深远影响的发明创造，前所未有的工业化浪潮，伴随着城市化高速成长，《旋转木马；日光浴者；现代公寓》三联作是如何巧妙的画出这一主题的呢?
《旋转木马；日光浴者；现代公寓》三联作之旋转木马 《旋转木马》本是欧洲的娱乐设施，美国人用“娱乐至死”的精神将之发挥到了极致，成为美式休闲主题公园的无处不在的标志，朱沅芷精心挑选这个场景隐喻美国经济凌驾于欧洲的繁荣盛像。
1915年纽约的旋转木马 色彩上，朱沅芷用绚烂的黄、白、蓝木马以及中央轴心的橘红色等共同交织成七彩梦幻的童话浪漫氛围；构图中，朱沅芷借鉴立体主义构图，极力将物体几何化，《旋转木马》主体采用圆柱状，与此同时自上而下对角线向外拉伸，使得画面充满律动感，而采用俯视的视角让你仿佛也跟着坠入到这欢乐的天堂中。
参阅：马蒂斯《舞蹈》1909作 260×390 cm 纽约现代艺术博物馆
《工业之轮在纽约》近景，12位马球手环成一圈，与三联作中的《日光浴者》有着相似的构图，不同的是，前者以男性为主场，而后者以女性为主场，刚柔并济，缺一不可。
《旋转木马；日光浴者；现代公寓》三联作之日光浴者
朱沅芷《日光浴者習作》 《日光浴者》中，五位裸女在天台上环绕听着广播，慵懒晒着日光浴，或坐或卧，姿势奔放，慵懒休闲开放的美国自由风气扑面而来，其中置于中心的收音机也象征着上个世纪20年代美国人的流行文化，突出了时代风貌。同样视角采用俯视，阳台地面制造的倾斜度，让你仿若有种坠落的冲动，然而画中裸女鲜艳色调如梦如幻，就像是炎炎夏日吹来的一阵凉风，想要伸手抓却怎么也抓不住。朱沅芷将之置于构图的中心，对映远方背景的高楼大厦更显寓意深远，突出了深刻的时代精神。
参阅：巴勃罗．毕加索《亚维农的少女》 1907年作 美国纽约 现代艺术博物馆藏
《旋转木马；日光浴者；现代公寓》三联作之现代公寓 《现代公寓》描绘的是都市夜晚一角，尽管外面漫漫长夜，然而室内却是灯火通明，各种吊灯交叉闪耀，幻化出无数“钻石”守护着室内的女子，右下角醒目的一具电话，象征与外界的便捷联系，然而女子半躺于床上漫不经心织着毛衣、脸上略带哀伤的容颜似乎写着寂寞，点点滴滴都在唱着那曲“爱上不回家的男人”的落空感。 画面可见朱沅芷独创的「钻石主义」已然成熟，他以小三角形的色块为单位，意谓着钻石的各个切面相互映照，意图呈现色彩、形体、光线、时间、道德、目的、情绪等因素，成功开创出现代主义的另一篇章。
参阅：让· 梅金杰《持扇的女人》 1912年作 美国纽约 所罗门 · 古根海姆美术馆藏 值得一提的是，三幅联作单独拆分都是完整的画面，联合在一起又彼此交相呼应，正如台湾学者王德育分析： 从左图松散的具象描绘，到中央图画空间关系复杂的均衡，以至右图空间关系和人物近乎完全瓦解。在构图上，左边的大圆圈，为辐辏排列之女人所形成的隐形圆圈所呼应；中央画面阳台和墙壁的长方块，又为右边画面中直线所形成的块面所呼应。职是之故，这件三连幅是以完整的构图整体规画的。 《旋转木马；日光浴者；现代公寓》三联作的诞生，与其说是命题创作，不如说是借题发挥，是朱沅芷盛年旅居纽约生活状态的一个绚烂缩影。创作这幅画时，他已经走遍旧金山、巴黎、纽约三大城市，对城市体验以及纽约面貌有了敏锐的触角，这样一种真切情绪的表达致使他把之前【旧金山时期】的共色主义及【巴黎时期】的超现实主义这两种迥然不同的风格圆融的结合在一起，形成他独处的“钻石主义”。
朱沅芷 1932年作 旋转木马；日光浴者；现代公寓（三联作）49.5x35.9cm;52.5x45.3cm;&49.9x35.7cm 估价：HK$ 25,000,000 - 35,000,000 来源 美国 纽约 Vanderwoude Tananbaum 画廊 美国 纽约 玛勃洛画廊 亚洲 私人收藏 苏富比 香港 2014年10月5日 编号 1003 现藏者购自上述拍卖 展览 1932年5月3-31日 「美国画家和摄影家壁画展」现代艺术博物馆 纽约 美国 1979年10月13日-11月18日「朱元芝作品展」康乃狄克州立大学威廉班顿美 术馆 史托尔斯 美国 1983年11月8日-12月10日「朱元芝:早期现代绘画1926-1932」凡德.塔那 邦画廊 纽约 美国(左与中联) 1988年12月4日-1989年1月16日「纽约:都市生活时代的帝国之城 1875- 1945」大中央艺术画廊 纽约 美国(右联) 1992年3月25日-6月14日 「朱元芝作品展」 台北市立美术馆 台北 台湾 2005年10月19日-11月19日 「朱元芝:现代华杰」玛勃洛画廊 纽约 美国 出版 《朱元芝作品展》台北市立美术馆 台北 台湾 1992年(图版，第125、128 及131页) 《朱元芝:现代华杰》玛勃洛画廊 纽约 美国 2005年(图版，第2-4图，第 6-7页 市场仅见的两幅朱沅芷的巅峰之作，在《工业之轮在纽约》创下亿元佳绩后，这件 旋转木马；日光浴者；现代公寓（三联作）将有怎样的神奇市场表现，让我们拭目以待吧，3月底香港，不见不散。 保利香港2018年春季拍卖会 预展时间：2018年3月27日-4月1日 上午10:00-下午8:00 拍卖时间： 2018年03月29日-04月01日 地点： 香港君悦酒店 香港湾仔港湾道1号 现当代艺术专场 拍品总数：157 件 拍卖时间：2018年03月29日下午3:00 拍卖地点：香港君悦酒店 香港湾仔港湾道1号 |
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来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
