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对于Hi-Fi器材来说，还原音乐才是其真正的意义。而判断其品质的一个重要标准是对各种音乐类型的回放效果。在Hi-Fi圈子中，有一些唱片因为其出色的表演、录音等诸多方面都达到了非常出色的水准，被誉为最适合测试器材的唱片。值得一提的是，这些唱片只有很少一部分是专门为了测试器材而录制，大部分都是优秀的自然录音或者录音棚制品。 《Diabolus in Musica》——魔鬼的颤音 专辑收录了10余首帕格尼尼的作品，有名的大概都在其中了。 早年的阿卡多火爆生猛，手中名琴迸发出的琴声华丽雄壮，光辉甜美，令人难以忘怀。 这是DG皇牌录音师Gunter Hermanns亲自所录的杰作之一。碟中独奏部分音色通透，琴声细节分明、空气感强，片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出音响系统中的任何瑕疵。 比起《魔鬼的颤音》,我更喜欢叫他《魔音震颤》。 《Round-Up》——万宝路 在大众王子孔泽尔的领导与Telarc高水平的录音科技下，辛辛那堤通俗管弦乐团俨然成为流行交响乐的代名词，至今发行过许多表演出色、又兼具音响考验能力的高水平录音。这张作品所选录的曲目，囊括了古典与名谣作品，近期与早期的西部电影，电视配乐，当然，也不忘了玩玩Telarc乐此不疲的劲爆音效，一路听下来意气风发，神采飞扬，娱乐性十足，只要数字录音的枪声没有令你的音响”重伤”，那么这实在是一张十分过瘾的专辑。 在这张美国西部影视音乐集里，其中《七侠荡寇志》插曲被“万宝路”选作香烟广告音乐，故此俗称“万宝路”。碟中加有不少特殊效果，可听性高，被广为试听曲目。其中的第3首The Magnicent Seven，第13首Themes From Silverado是国内观众所极为熟悉的，常用于典礼和庆典现场。 民歌蔡琴 所有发烧友都会同意，这才是蔡琴录下的真正意义上的一张发烧片。此碟无论高低频的延伸、人声和乐器的质感、口型比例、音像定位、立体聚焦、动态和音色密度，均达到真正的发烧级水准。最重要的是，蔡琴的声音在这张唱片中听起来更纯净透明了，音域也宽广了不少。此碟对发烧友最有示范价值的曲目应该是第十首《恰似你的温柔》和第八首《渡口》。前者以立体和通透到可以触摸的吉它配以娓娓的人声，任何级别音响播唱，都足以让人写个“服”字；后者开头劲抽深沉的几下鼓击，Hi-Fi得可以让音响店的营业员多卖掉许多器材。 这张蔡琴录制于1996年的唱片，除了老歌还是老歌，但蔡琴演绎得真是好，硬是将这些老掉牙的旋律唱出了新的味道。那醇厚的嗓音透着沉静、知性，和成熟女人迷人的万般风情，听着她“糯糯”的哦吟，那些逝去的时光和在心中沉睡的记忆，便会慢慢苏醒。那几乎是一种奢侈的享受。难怪许多朋友都抵不住她温柔的杀伤力，一听她的声音便乖乖举双手成为俘虏，仿佛觉得人生这样就足够了。 [关于中年女人]“给中年女人一个重新做人的机会，我要补妆了！[关于杨德昌]一个好的演员遇到伤过她心的男人，会让她成长为一个更好的演员。所以蔡琴是一个越来越好的演员。[关于女人味]它没有各位想得那么深，那么玄。女人味，顾名思义，就是你要记得你自己是个女人。 卡门幻想曲 「卡门幻想曲」是西班牙作曲家Pablo de Sarasate 的代表巨作之一。此曲是根据法国比才的歌剧「卡门」改写而成，曲中融入了最耳熟能详的几段主题旋律进行加工发展，其中的 小提琴技法更是繁复而艰难。 因 Sarasate 惊湛的 小提琴演奏技术，被誉为继小提琴大师 Paga-nini 之后令世人惊叹的天才演奏者。 全曲由不间断的六个部分所构成，在第一部分之前有一段序奏。 第一段来自于歌剧第四幕群众欢呼斗牛士上场的音乐 第二段是卡门表达爱情观念的著名唱段“爱情像一只自由的小鸟”，用“哈巴涅拉”舞曲节奏写作 第三段是“阿拉贡舞曲”，是西班牙东部一种活跃的三拍子舞曲 第四段采用第一幕卡门把一朵鲜花扔给唐·何塞时描写爱情的音乐 第五段是卡门为引/诱唐·何塞边歌边舞的“塞吉迪亚”舞曲 第六段采用了歌剧第二幕的吉普赛舞曲。全曲小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等四种提琴是西洋拉弦乐器交响乐队中的提琴声部，其中尤以小提琴表现力最为丰富。 《Warm Your Heart》——温暖你的心 这张以温柔厚重、细腻甜润的歌喉享誉美国乡村摇滚歌坛，稳居流行天碟宝座多年的爱伦·奈维尔(Aaron Neville)的歌，这是一张在多年前就好评如潮，发烧友几乎人手一碟的标志性成名发烧CD碟：《Warm Your Heart》（温暖你的心）。《WARM YOUR HEART》可贵之处， 是人声与乐器具有无敌的质感和象真度,而高低频也处理得恰到好处，此碟大部分乐曲皆有丰满低频衬底，有时敲击乐器更具震撼性。基于hi--fi的缘故 ，所有发烧友都应该拥有《WARM YOUR HEART》。 《A City Of Sadness》——悲情城市 整张唱片由7首乐曲组成，时间并不长，仅三十一分二十八秒。其中第一、第五首是全曲的精华，低频量感之足，比较罕见；其旋律之感人，使人悲痛欲绝。第一首悲情中更多一些悲壮的成分。开始的一段似乎是一片黑色空间，是情感的压抑，力量的积蓄；是黎明前的黑暗，临战前的准备；平缓而舒展，忧郁而深沉，当一分十八秒来到时，乐曲进入爆炸似的高潮。展现在眼前的，好象是千军万马，势不可挡。这个时候，您会感到无法抗拒。中间有一平缓过渡段，是休憩状态。最后再次进入高潮而结束本曲。第五首乐曲被悲哀的情绪完全笼罩。开始的几声大鼓厚实而有力，回音清晰可辨。随后长笛鸣响，悲情开始宣泄。两首乐曲在高潮阶段都有某种极低音衬托其后，可能是采取特殊录音方法的结果。这种极低频穿透力极强，沁心透脾，身体能明显感觉到。另外几首乐曲主要是钢琴、二胡等乐器的独奏，悲情色彩依然浓厚，悠远而明净，缓缓地向你诉说着什么。 全部七首乐曲是以日本音乐做基调贯穿首尾。旋律简单，然而正是这种简单，才蕴涵着博大、深奥。 据说《悲情城市》是以日本为背景的台湾电影配乐。《悲情城市》无论从音响性还是从音乐性来说，都很值得我们去探究。 梁祝 千古传唱最凄美动人的爱情故事，莫过于「梁山伯与祝英台」，从戏剧、小说、电影、到音乐，只要有华人的地方，就流传著这段「不能同生求同死」的悲恋传奇。其中又以作曲家何占豪与陈钢联手创作的《梁祝》小提琴协奏曲，被国际乐坛讚颂为最能代表华人的经典名曲。 多少年来，诠释过《梁祝》的音乐家不知凡几，但乐迷的首选唯一标准，莫过于小提琴名家吕思清！出生于青岛的他，17岁赢得义大利帕格尼尼国际小提琴大赛首奖，轰动了全世界，如今更是最受欢迎的国际级小提琴大师。吕思清在这张录音中所展现的细腻情感与悲壮诉求，公认是最权威的《梁祝》名盘！ |
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