“不让孩子去体验，不让他们去尝试艺术，我可以保证，30年后孩子们将找不到工作，因为他没有办法竞争过机器”，马云的这番话有些绝对，但并不是没有道理。
艺术不是艺术本身，而是整个人生观。◆ ◆ ◆
印象派画家克劳德·莫奈
美国国家教育科学院曾做过一个调查，在对 1999-2000 学年度与 2009-2010 学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有 5 万多毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。毕业 1-5 年的学生答案是“基本技能”，毕业 6-10 年的回答是“基本原理”，毕业 11-15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出：艺术最有用。我想，这里说的“有用”并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的的能力。蔡元培认为，美育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。实际上，艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观。每个儿童都天生 拥有艺术的心灵 ◆ ◆ ◆ 艺术教育， 一定是润物细无声的。 在一个家庭中， 只有当父母从内心 爱上艺术的那一刻， 这一切才真正发生。 对个体而言， 艺术教育在生命的早期 具有特别重要的意义， 因为在所有年龄阶段中， 儿童与艺术最近， 每个儿童都天生 拥有艺术的心灵。 通过艺术的教育， 能开发儿童的艺术本能， 能使儿童感知到世界的多种形式， 如色彩、声音、韵律等。 正因为如此， 一些有远见的教育家主张， 在 7-14 岁期间， 艺术教育应该 成为学校生活的主旋律。 艺术协调着人的左右脑 ◆ ◆ ◆ 智识教育强调的是逻辑的、 理性的认知能力， 更多在开发人的左脑。 艺术教育则侧重于直觉的、 感性的认知能力， 更多在开发人的右脑。 从脑科学角度来说， 艺术协调着人的左右脑， 使两者既保持相互的平衡， 又在相互促进中得到提升和发展。 人类天生具有一定的创造能力， 创造能力的强弱也是考察 一个人可持续发展的重要标准。 艺术思维侧重于直觉， 具有跳跃性、非线性的特点， 因此在很多类型的发明创造的过程中， 都会起到关键的链接作用。 在这个意义上说， 当“人转向艺术时， 就进入了创造活动的实验室”。 康德对此做了这样的描述： “艺术是神圣的， 它比科学更高深、更深刻。 它揭示的真理超越了科学的范畴。” 这句话从一个侧面 揭示了艺术创作具有原创性， 是一个发明的过程， 是从无到有的过程。 艺术教育唤醒美感 ◆ ◆ ◆ 奥古斯特·罗丹在创作 罗丹说：世界上不缺少美， 而是缺少发现美的眼睛。 而要培养善于发现美的眼睛， 艺术教育必不可少。 艺术教育对于唤醒 与塑造儿童的美感具有重要作用。 每个儿童内心深处 都有一种审美的潜能， 只是它取决于是否能够被唤醒， 又是否在相应的精确之后， 能够被综合塑造为更高层次的 美的意境、生命的境界。 通过艺术教育， 在孩子心中播下美好的种子， 可以形成螺旋上升的经验结构， 形成足够丰富的感受、 感知以及沟通能力。 因而， 艺术教育也是对美感的唤醒。 艺术教育具有精神救赎的功能 ◆ ◆ ◆ 随着现代生活节奏的不断加快， 社会竞争的日趋激烈， 人的心理普遍存在承受力小， 调适能力差，净化能力弱等问题。 而艺术由于它直接作用于人的情感世界， 与人的身心关系最为紧密， 并在人的理性和感性冲突之间找到平衡， 使人的生活方式由“物质化”向“艺术化”转变， 这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。
绘画成为弗里达 自我慰藉和转移病痛折磨的方法 在日本等国家， 用艺术治疗心理疾病， 已经成为一种新型的治疗技术。 如通过绘画疗法， 让病人释放并表达自己； 通过音乐疗法， 让病人发泄情绪； 通过戏剧疗法， 让病人借助于表演回归自我...... |
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