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技术并不等于一切。我们赞美柏林爱乐，但不要神话柏林爱乐。即便是在柏林，舆论一直对西蒙?拉特有不同的评论。  赞美，但不要神话亲历西蒙·拉特三次率柏林爱乐访沪 长久以来，中国乐迷只要一听到柏林爱乐，就有如雷贯耳、肃然起敬的感觉。其实，柏林爱乐成立之初，就是一个普通的交响乐团，在经历了汉斯?冯?彪罗、阿尔图?尼基什的执棒后，乐团开始站稳了脚跟，在德国乐团中脱颖而出，获得了国际性的地位。威廉?富特文格勒接棒后，乐团更是有了质的飞跃，其独特的指挥风格和深厚的艺术造诣，令乐团风靡全球，成为声名显赫的世界最优秀的交响乐团之一。 二战以及二战结束初期，是柏林爱乐一段特殊时期，切利比达克曾短暂接手过几年，但很快就被复出的富特文格勒收回指挥棒。 真正将柏林爱乐打造成世界顶级交响乐团、几乎位居第一把交椅的，就是妇孺皆知的指挥皇帝赫伯特?冯?卡拉扬。当时有一个说法：你可以不知道欧洲某国的总统是谁，但你一定知道卡拉扬。 1979年，卡拉扬曾率领柏林爱乐造访过中国北京，引起巨大轰动，从此，柏林爱乐就在中国乐迷中树立起了圣神的地位。 卡拉扬去世后，就是我们熟悉的克劳迪奥?阿巴多；再后来，就是我们更加熟悉的西蒙?拉特。中国乐迷能够比较多的欣赏到柏林爱乐的现场演出，就是从西蒙?拉特开始的。 尽管柏林爱乐出版的唱片和影碟的数量，可能是世界乐坛之最，但真正感受和评判一个乐团的全貌，应该说是无可替代的现场演出。 这里就说一下我在上海三次亲临柏林爱乐现场音乐会的经历和感受。 2005年11月，执棒不久的西蒙?拉特率领柏林爱乐乐团首次造访上海，在东方艺术中心演出两场，当时引起的轰动我至今记忆犹新，连平时不太听古典音乐的老百姓都知道，这就是以前指挥皇帝卡拉扬的乐团。 我欣赏了第一场，并在演出前观摩了乐队排练。曲目有：柏辽兹的交响序曲《海盗》、拉威尔《鹅妈妈组曲》、贝多芬《第三交响曲》。当时的感觉是，柏林爱乐精致干净、音色丰满、诠释深刻、气势磅礴，不愧是世界顶级名团。 贝多芬《第三交响曲》第四乐章，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团 2011年秋季，时隔六年后，西蒙?拉特再度率领柏林爱乐乐团来沪，在上海大剧院上演一场音乐会。因为门票实在太紧张，供不应求，在音乐会的当天，大剧院还同步进行实况直播，让广大市民领略柏林爱乐的风采。 音乐会上半场的曲目是日本当代作曲家细川俊夫的《圆号协奏曲》，由柏林爱乐的圆号首席担任独奏。印象最深的还是乐团极为精致细腻的音响。下半场是布鲁克纳《第九交响曲》。 我上半场坐在二楼，下半场坐到一楼正厅11排加座，近距离感受到了柏林爱乐的巨大魅力。也就是在那一晚，我真正进入了布鲁克纳的《第九交响曲》，回家后反复聆听唱片，由此开始全面进入了布鲁克纳神奇神秘的音乐世界。这是这场音乐会带给我的最大收获。但也有乐迷认为，西蒙?拉特的“布九”激情有余，圣性不足。因为当时我刚进入布鲁克纳，体会还不是最深，所以不具备发言权。 布鲁克纳《第九交响曲》第二乐章 西蒙·拉特指挥柏林爱乐乐团 真正让我对柏林爱乐产生比较深刻感受的，是2017年11月柏林爱乐第三次上海之行。最近几年，我每年观赏国内外的音乐会和歌剧演出近百场，所有到沪的世界级名团无一漏过。听得多了，就会有聆听感受的积累，就会有比较，也能够比较理性。 尽管上海现在每年有许多音乐会，其中不乏世界名团；尽管柏林爱乐已来过上海两次，但当听说柏林爱乐要第三次来沪，其引起的强烈反响依然如一枚重磅炮弹，其风头甚至盖过了10月刚来沪的维也纳爱乐，两场最高票价为3480元的门票，居然在26小时内一扫而光，告罄速度之快前所未有。26小时是个什么概念？几乎就是一天一夜，有乐迷还没有考虑好究竟买什么价位的票，就容不得再考虑了。 2017年的11月16/17日，于是就成为上海国际艺术节的节中节。 这次柏林爱乐中国巡演，只有上海是两场，其他城市都只演一场，可见柏林爱乐对上海站的重视。这是西蒙?拉特卸任艺术总监前的最后一次海外巡演，曲目进行了精心安排，并在来中国前的11月初，柏林爱乐的年度演出季中已上演了这两套曲目： 第一场，理查?斯特劳斯《唐璜》、巴托克《第二钢琴协奏曲》（上海站王羽佳钢琴独奏）、勃拉姆斯《第四交响曲》；第二场斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》、陈银淑《弓弦之舞》、拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》。 这两套曲目，基本集中体现了拉特的音乐理念和审美趋向：重视浪漫派至当代音乐、拓宽传统德奥以外的东欧与苏俄作品。这也是拉特自2002年上任后柏林爱乐的一个明显变化。  16/17日上海风雨交加，但东方艺术中心人头攒动，济济一堂，气氛热烈。 16日晚上六点，我赶到东艺先看了第一场演出的排练，《唐璜》一开始的灿烂快板，乐队即生龙活虎，色彩绚丽，滋润丰满，先声夺人。柏林爱乐果然不同凡响。拉特与乐队交流讨论了几处细节，重复演奏几遍。不知为何，也许是时间关系（一共是45分钟排练时间），勃拉姆斯《第四交响曲》的排练时间最短，几乎是一笔带过。随后，王羽佳身披一件红衣上场，她在钢琴前甫一坐下，十指落琴，清脆刚劲的琴声惊艳悦耳，状态很好。 七点三十分过后，正式演出开始，上半场的《唐璜》和巴托克《第二钢琴协奏曲》基本就是排练时的状态和走向， 而下半场的“勃四”相对来说流畅有余，内涵不足。散场碰到几位经常听音乐会的乐迷，大都感到不太满足，觉得还不如15日在上海大剧院的德累斯顿国家管弦乐团过瘾。 理查·施特劳斯《唐璜》，卡拉扬指挥柏林爱乐乐团 勃拉姆斯《第四交响曲》第一乐章 西蒙·拉特指挥柏林爱乐乐团 就在期待有所下降的心情下，17日继续聆听第二场。 演出前注意到，第一场没有登台的几大柏林管乐首席已陆续落坐，如长笛帕胡德、双簧管迈耶、单簧管福克斯、圆号道儿。拉特上台后几乎没有停顿，即挥棒开始《彼得鲁什卡》，只听乐队如猛虎下山，状态兴奋，各声部活力全开，层次分明，流光溢彩，活色生香！几位管乐首席依次精妙吹奏，锦上添花，尤其是帕胡德的长笛，真有鹤立鸡群之感，我坐在I区的最后一排，都听得清清楚楚，悠扬悦耳。到了曲中第四场，乐队进入白热化冲刺，弦乐的几段齐奏美妙如天外之音，听得人心花怒放，堪称极品！ 我在心里长叹一声：这才配得上世界乐坛第一把交椅！这才叫柏林爱乐！ 下半场先演韩国当代女作曲家陈银淑《弓弦之舞》，这是她最近应拉特委约，为柏林爱乐创作的新作，刚在柏林首演过。关于这首演奏时间约十分钟的作品，节目单上解释说——《弓弦之舞》的创作灵感源自陈银淑对宇宙的理解——宇宙是如何诞生，又将如何消亡，但乐曲并不刻意写景状物，也不要求听者展开过于复杂的联想。这样的表述似乎有些矛盾。还有一些物理学上的解释以及作曲家自己深奥的阐释，这里就不多展开了。音乐不是学术论文，不是科学实验，还是以现场聆听为主。 这十几年来，我听了大量的现当代音乐，个人感觉陈银淑的这首《弓弦之舞》尚属一种音响的实验，其未来还有待时间来证明。从现场看，刚演奏了龙腾虎跃的《彼得鲁什卡》，乐队的激情似乎一下子被《弓弦之舞》压住了。如果上半场先演《弓弦之舞》，然后再演《彼得鲁什卡》，效果是否会好些？拉特对当代音乐的执着推广，精神可嘉，不过在这么重要的巡演中，演出实验性太强的《弓弦之舞》，拉特的胆子真够大的。 拉特在柏林爱乐的最后一个年度演出季中，拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》是他最想演出的主要作品之一，并认为人们一直低估了拉赫玛尼诺夫的这部作品。 当我听了阿什肯纳济指挥阿姆斯特丹音乐厅团演出的版本后，完全认同拉特的洞见。“拉三”是拉赫玛尼诺夫晚年最为重要作品之一（另一部是《交响舞曲》），是他一生的自传和写照，俄罗斯情怀和韵味很浓，其艺术价值并不亚于我们平时熟悉的他的《第二交响曲》。 “拉三”创作于1935-1936年，其时当代音乐潮流已经风靡全球乐坛，拉赫玛尼诺夫虽然属于保守派，但难免也会受到影响，因此我们在“拉三”中能听出他的一些现代音乐手法。这可能也是拉特看中这部作品的原因之一，此番他在东艺指挥柏林爱乐时注重了作品的色彩感和音乐结构，但那种宽广沉郁的俄罗斯韵味稍逊——如果听过阿什肯纳济版的演绎，这种感受会更加明显。 柏林爱乐在沪的两场演出，总体感觉是，第二场好于第一场；两场演出中，都是上半场好于下半场。 柏林爱乐技艺极为精湛，人人都是高手，各声部首席几乎都是优秀的独奏家，合成一体就像一辆装配精良性能极佳的超级跑车，驱动力十足，演奏比较外向型的《唐璜》、巴托克《第二钢琴协奏曲》、《彼得鲁什卡》，驾驭自如，霸气淋漓，精彩纷呈，令人叹服。 但在演奏需要深刻内涵和韵味的“勃四”、“拉三”，则感觉有所欠缺。这是我聆听这两场音乐会后的个人感觉。 技术并不等于一切。我们赞美柏林爱乐，但不要神话柏林爱乐。即便是在柏林，舆论一直对西蒙?拉特有不同的评论，这次看了上海的两场演出，我觉得还是比较客观公正的。 音乐会期间，我特别留意现场观众，发现平时经常听音乐会的乐迷并不多（可能被挡在了高价票外），大都是新面孔，感到好奇，就随意问了几位听众，为什么来听柏林爱乐？平时听古典音乐音乐会吗？回答居然五花八门：平时不常听音乐会的，但知道柏林爱乐名气最大，所以来听；平时听最多是音乐剧，但朋友秒杀抢到票了，说这个音乐会一定要来听的，所以我们就一起来了；柏林爱乐曾经是指挥皇帝卡拉扬的乐团，世界乐团的老大…… 这些回答说明了什么呢？说明柏林爱乐的品牌影响力确实已深入人心，经久不衰，但另一方面也折射出了我们欣赏古典音乐尚处于浅层次的状况。 艺术不是体育比赛，没有绝对的第一。就说在柏林爱乐演出之前的11月15日，德国德累斯顿国家管弦乐团在上海大剧院的演出，其表现出的独特风格、韵味和感染力，绝对一流，有乐迷甚至认为超过柏林爱乐第一场的上海演出。 具备这样水准的世界名团还有不少，这里就不一一例举了。 当我们把欣赏音乐放在首位，而不是一味看重乐团和表演者的名气，就标志着我们更加理性和成熟了，而且还有利于压制高价票。平时来上海演出的世界级名团，最高票价也就是一千多至两千多，唯独柏林爱乐超过三千，说明他们开出的出场费比别的名团高出一大截。 据一位经常在国外看演出的资深乐迷说，这样的票价，如果在欧洲其他地方巡演，不太可能畅销，更不要说26小时全部告罄。一味热捧的代价就是出场费居高不下，真正的爱乐者难以走进现场。 西蒙?拉特的柏林爱乐时代就要结束了。再次光临上海时，也许就是基里?佩特连科了。他会带来什么样的柏林爱乐呢？我们殷切期待。 任海杰 | 文
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