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用笔之法，称为笔法。历代书法家无不讲究用笔。“笔法”历来高深莫测，笼罩着神秘。史书多有记载，试举二例： 东汉人钟繇，“十六年未尝窥户”，在韦诞处见蔡邕笔法，“苦求不与”，便“槌胸呕血”。等韦诞死后，钟繇“盗发其冢”，遂得之。 王羲之12岁时，发现父亲把前代笔法论藏匿于枕中，“窃而读之”。待他晚年时，书“笔势论”一篇开悟儿子王献之，要儿子“勿播于外，缄之秘之，不可示之诸友”。
执笔在手，用笔有法。黄庭坚说：“凡学书，欲先学用笔。”刘熙载认为：“书重用笔，用之存乎其人，故善书者用笔，不善书者为笔所用。”康有为也说：“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙。” 用笔或笔法，就是从笔毫落纸起而动作形成各种点画时止的运行规律。其目的在于能中锋铺毫，既合笔心常在点画中行，又要灵活到八面玲珑。为此，就要“操纵极熟”。清代书法家朱和羹：“作字须有操纵。起笔处，极意纵起；回转去，接力腾挪。自然结构稳惬，所谓百丈游丝在掌中也。” 古代书家为了探求用笔的技法，不惜呕心沥血，费尽了苦功。笔法是从实践中来的，不能“纸上谈兵”。书法是在写好汉字的基础上，进一步装饰和美化，通过用笔、结体和章法，追求笔力、笔势、笔意和节奏、气韵，构成有形线之美和富于立体意味的生命 空间，从而给人以美的熏陶和享受。书法的表情、意态以及色泽和风气运度等形象的表露，无一不是通过用笔而产生的。 从执笔、运腕到用笔，即所谓的广义的“笔法”。用笔之法，前人论述很多，有些已成为公认和行之有效的规律。最基本最扼要的有以下几点，即：每一笔画，都需三折带过，即含起笔，行笔和收笔，有“一波三折之势”；起笔皆“逆入平出”，也即作到“欲左先右，欲右先左；欲上先下，欲下先上”，“横画竖下，竖画横下”；“无垂不缩，有往必收”，切忌平滑呆板地直来直去，或轻佻浮薄地张扬外露，而要“留不尽之情，敛有余之态。”这些就是书法用笔的基本原则。书法用笔是表达感情和思绪的主要手段，也是构成形式美的要素之一。只有“求工于一笔之内”，才能“寄情于点画之间”，不受规矩法则的限制，就无从获取艺术表现的自由。正如歌德所说：“在限制中才能显出能手，只有法则才能给我们自由。”凡欲学书法，就要遵循用笔的规律。
1、中锋 笔尖运行的轨迹在笔画的正中点，特点是点画厚实圆满。 2、偏锋 侧锋 特点形方单薄。 正偏 即正锋、偏锋之法。《书法三味》说：“锋别正偏”，就笔锋的运用而论，虽然变化多端，但最基本、崔常用的也就是正、 偏锋两种。 正锋：笔毫落纸铺开运行时，其尖端锋芒保持在点画的中间，故又称“中锋”。正锋是用笔的最基本方法，其优点是通过笔端的度墨作用，由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，点画自然充实、圆劲而有骨力。这是笔画具有立体感的关键之法。 正锋之法在于笔直，笔直则锋正。刘有定《论书》：“盖用笔直下，则锋常在画中。”姜白石《续书谱》说：“常欲笔锋在画中，则左右无病矣。” 偏锋：笔毫尖端的锋芒不在点画中心运行，而偏向点画一侧，故又称“侧锋”。其有点事锋棱较为清晰，能增加点画的生动感。《翰林粹言》中说：“侧锋取妍。”其妙处不可低估。 偏锋之法在于笔偃，笔偃则锋偏。刘有定说：“欲侧笔，则微倒其锋。”姜白石说：“笔偃则锋出。” 逆顺 指落笔或收笔时笔画进行的方向。区分为逆锋和顺锋。 逆锋：落笔或收笔时，锋芒内敛，采取与笔画进行的方向相反的笔路逆行，故又称“藏锋”。例如，写一横画的开始，本应自左向右写去，但却向左边敛锋而入；写至末尾，也是违犯右行而向左回收，两端均为逆锋。这种“存筋藏锋”，可以收到“灭迹隐端”之效，使笔画严整，饱满而含蓄。 顺锋：即以笔画进行的方向顺笔而起，伸展作收，使锋外露，精神腾跃，故又称作“露锋”。 “藏锋以包其气”，“露锋以纵其神”，这两种笔法应互为依 存，相得益彰。 提按 笔锋在纸上运转，不断提按，交换起落，就会产生轻重不同的力量，使点画线条呈现出粗细变化和多式多样的表情。 提笔;即将笔提离或微提不离纸面的运行方法。其目的是为了笔画线条呈现出轻巧瘦硬的效果，或者为按笔蓄势以防止笔画滞堕。字的笔画之间连贯萦带处或出锋，多用提笔。提笔运行时应当力饱气足，并注意高低、轻重的控制要适度，务使锋势完备，意态周全，避免飘虚不实之病。 按笔：是将笔按下，使点画线条变得粗重一些。 按和提是相对的，又互为因果。欲按必提，欲提必按。 转折 即转锋和折锋，是形成方圆的两种方法，运用之妙在于方而有规、圆不失矩或方正匀圆兼而有之。姜白石《续书谱》说：“转折者方圆之法。真多用折，草多用转。折欲少驻，驻则有力；转不欲滞，滞则不遒。然而真以转而后遒，草以折而后劲，不可不知也。” 顿挫 即顿笔和挫笔，也是书法用笔的基本功。康有为说：“近得其使顿挫之法，形质其矣，然后求性情，笔力足矣，然后求变化”，“随性所近而临仿之，自有高情逸韵，集予笔端”。 顿笔：力量倾注于毫端，重重按下并作稍许停顿。顿笔应重而稳，沉厚而不凝滞，作到干净利落，沉着痛快。《书谱》说：“导之则泉注，顿之则山安”。 挫笔：笔重按作顿之后略微提起，使笔锋转动而离开顿处或 挨锋疾进。多用于笔画转角趯笔处。挫笔贵在分寸恰当，无太过，无不及，既不脱节而又气势酣足。 起行收 即起笔、行笔和收笔，是每个点画的基本动作。 起笔，指每画开始时笔落纸上的动作。基本方法是横画竖着下笔，竖画横着下笔；起时多为逆入，且要考虑行与收，横中有竖意，竖中有横意，上垂下缩，右往左收，使笔画中间质厚而前后呼应，显得沉着、稳健而圆聚有力。 行笔：是自起至收的笔锋运转动作。刘熙载说：“逆入、涩行、紧收是行笔要法。”包世臣在《艺舟双楫》中指出，每画之中段要作到“丰而不怯，实而不空”，这些都是行笔的要求。 收笔：是每画的中止笔法。一般应使笔至点画尽处回锋作收，以与起笔相照应；但也有不在形态上照应而求精神上的连贯，例如出锋。不论哪种收笔，都应避免虎头蛇尾、虚弱漂浮，作到含蓄有力。如蔡邕等说：“点画势尽，力收之”，“驻笔欲峭拔”。 方圆 即方笔和圆笔。溯本求源，圆笔始于篆，方笔始于隶。后来楷多用方，草多用圆。姜白石说：“真贵方，草贵圆，方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣。”即圆中有方，方中有圆，则更妙。 方笔，即以有棱角或直线组成的笔画。其用笔之法为方头逆入，折锋顿笔切下，使笔锋居于笔画的一侧，或时行入中心。由于棱角四出，顿笔时骨力外拓，则表现出凝重、沉雄、庄重而有骨气。 方笔之法，诀在逆锋。逆入平出，按笔运行，抢锋收杀，自成方笔。 圆笔：是以圆形、弧形或曲线所组成的笔画。其用笔之法多用提笔、绞笔、转而不折，圆头逆入，使笔锋居于笔画正中。点画圆劲，不露骨节，表现出潇洒、婉畅、遒润而 浑劲的姿致。 圆笔之法，妙在藏锋。藏锋落笔，提锋运行，衄锋作收，笔势圆劲。 蹲、驻、抢、换 即蹲笔、驻笔、抢笔、换笔。 蹲笔：用笔如顿而稍轻，若人蹲下之势。 驻笔：用笔较蹲更轻而迅疾，力到纸即行笔。 抢笔：即凭空取势，摇掷而落以作折法的快笔、虚笔。其笔路与折法同，但笔迹不显纸上，而是空中飞度，将气势、意趣融于笔画中。多用于行、草。 换笔：指笔运行到转折处，先将笔锋不离纸面地轻轻地提起，然后随即转换方向，顺时按下行动。换笔要准确、灵巧、有力。使笔画保持圆健。 疾涩 即速迟、急缓。疾涩之法，也是书法的妙诀。蔡琰有云：“书有二法，一曰疾，一曰涩，得疾涩二法，书尽妙矣。” 疾追险劲，涩求厚重。姜白石说：“迟以取妍，速以取劲。”李世民说：“太缓者滞而无筋，太急者病而无骨。”欧阳询说：“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。” 疾笔：迅疾而有力的一种用笔法。 涩笔：行笔若有阻力，含抗争之势以缓行，使笔画产生险劲之状。 疾涩之法，有“心手疾涩”和“笔画疾涩”之别。心手疾涩，意在笔前，笔在意后，心疾手涩，得心应手。王羲之说：“心不宜迟，迟则中物不入”，“然下笔不用急，而需迟。”冯武说：“急徐在心，形体在字，得心应手，妙在笔端。”就是这个道理。 笔画疾涩包括： 一是过笔宜急不宜涩，《翰林要诀》说：“过贵乎急，如飞鸟惊蛇，力到自然，不可少凝滞。” 二是点须急，横直皆须迟。 三是横画不得缓，竖画不得急。 四是撇不宜缓，捺不宜迟。 五是藏锋欲涩，出锋欲疾。 六是疾涩兼备，涩多疾少，相互为用。王羲之说：“每书欲得十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，然后是书。” 衄绞翻抽 即衄笔、绞笔、翻笔、抽笔。 衄笔：是折锋而直逆使回的用笔方法。例如写到一画将要出钩处，原已下行的笔一顿之后，又突然直逆返转而上行即是衄笔。它加强了笔锋和纸面的摩擦，能使点画显得更为苍劲厚实，一般用于写点和钩。 绞笔：即绞锋。将笔锋核心处的主毫和四周的辅毫绞在一起并用，以写出圆劲挺拔的笔画。 翻笔：笔锋翻势按入，以写出方挺苍劲的笔画。康有为说：“圆笔用绞，方笔用翻，圆笔不绞则痿，方笔不翻则滞。” 抽笔：捺笔的一种写法。它是为了避免信笔抛出而导致流滑浮浅，而采取“侧起平发紧杀”、“将放更留”、“搀引抑拽”的用笔方法。 上述是用笔的基本技法，是尽可能地表达物象神情韵致、节奏旋律和思想感情的智能和规律，而不是僵化的教条。在具体运用时，应随意适便，灵活掌握，从中参酌变化，补偏救弊。循规蹈矩，丝丝入扣是技术；不为规矩所拘，匠心独运而又自中法度或不中法度，而自得其妙，才是技巧。周午亭《临池管见》中说：“作字之法，先使腕灵笔活，凌空取势，沉着痛快，淋漓酣畅，不可思议。能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”这段文字，颇有见地。
古人云：“正以立骨，偏以取姿。”正锋、偏锋，可相辅形成，宜参酌互用。一般偏锋仅限于辅助方笔，以助其险峻妍媚之势，但不宜多用，多用则易流于单薄无力。 3、藏锋 笔画运行将终时，将笔尖往复逆收，使笔锋势发 而不露。 4、露锋 笔画运行将终时，按笔后逐渐提笔出锋，锋尖渐离纸面，在纸上留下剑尖和刀斜口似的墨迹，也就是锋芒毕露。 藏锋与露锋：
谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。」此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。 5、落笔 笔刚刚向下按压着纸，多为运笔之始。 6、收笔 一笔画或一字完成时，笔锋要离纸而去，多是运笔之末。 起笔与收笔：
关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习. 7 、顿笔 按笔于纸上，又稍加上下运动，势如敲钉入木。 提笔与顿笔：
当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。 8、 蹲笔 按笔向下如顿笔，但用力较轻，有如蜻蜓点水，人之轻轻下蹲。 9 、提笔 拔笔高起，但不离纸，使写出的笔画轻细。 10 、按笔 将笔用力压下，使写出来的笔画粗重，与顿笔，蹲笔不同之处是不含轻微的上下运势。 11、方笔 下笔时笔尖朝笔画相反的方向运动，即竖画横下笔，横画竖下笔。收笔时，逆去逆收，笔画留在纸上呈方形。 12、圆笔 运笔时，笔杆垂直，笔毫平铺纸上，万毫齐力，笔画呈圆形。 方笔与圆笔：
这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收， 提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明瞭，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。」极为称道。
13、过笔 笔锋由此到彼，提笔直道而行，不曲不折，亦称走笔。 14、顺笔 从上向下，从左向右行笔。 15、逆笔 与顺笔方向相反。 16、留笔 行笔终末嘎然煞住，不使飘忽，不顿，不蹲。 17、折笔 笔锋随棱角写出而带方角的点画，称为折笔，即所谓“折似成方”。 18、转笔 笔势随圆势圆转回旋，写出不带棱角的点划，称为转法，即所谓“转以成圆”，古称此为围法。 转笔与折笔：
除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦 称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。」此例足可明见。
19、回笔 去左而返右，去下而返上，用半圆形转返提离叫回笔。 20、衄笔 笔向与回笔相同，亦是转返，只是回笔用圆转法，衄笔是逆向拉回，缩而不折，势如蜗牛入壳。 21、抢笔 悬空作一折笔，然后迅速落纸，也就是悬空摇掷而落，即虚抢。 22、峻笔 行笔快而有力。 23、涩笔 行笔慢而有力，笔势艰涩，如以锥画沙，泥路推车。 24、挫笔 笔顿后稍提，使之转动微离顿处，多用于点画之转角处，笔势慢且涩，壮似错齿。 25、驻笔 行笔中间稍停即走，即少驻。此法与顿、蹲不同的是，前者按下停住，而后者稍停即走。 26、纵笔 过笔与提笔相结合，即在过笔中渐渐将笔提起，凡竖、撇、捺等收尾出锋而不藏者皆为纵笔。如纵鸟出笼去而不返。 27、战笔 在长的笔画途中加力，似遇阻力而又抖擞、战栗地走势。
运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述：
执笔松紧：
执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。 拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。适度的松紧才是正确之道。 枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜 书写大字。 提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。 悬腕：将整之手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。
另外执笔时需稳固，支撑点出力，协助运笔，惯力于活动处，保持姿势优美，挺背正视，切记！
执笔时手需注意四个要点： 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。 手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。 手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。 唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。
虚掌 实指 平腕 藏锋 柳体讲究实、空、悬
两平一直坐姿
运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三： 曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字 宜肘，……
指运法：
指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气， 无法表现其气概。 总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔 的第一步骤， 由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。因此，初学者当多加练习。
腕运法：
腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。 肘运法：
肘运法是连肘部一起悬空，以肘 部来运笔，一般通称悬腕式。而此法，以肩膀为中心， 腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大， 挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。
坐姿： １、座位： 座位适当，姿势自然易于正确，大致是以身体各部安臵舒适，且易于书写为准。其要点如下： 座椅需正对桌面，不宜偏斜。 座椅高度，约与膝同，作时能两脚及地踏稳，不至于悬脚虚浮。桌面高度，随人而定。太高太低皆不好。 桌椅之距离，以能挺直体干为度，所谓桌椅零距离即桌椅之距离为零，乃最理想者。 ２、姿势要领： 座位妥稳适当，身体各部位易得要领，运笔便能得心应手。详尽如下： 臀部平坐椅面。 两脚张开与肩同宽，着地踏稳，上半身略为前倾。 腰背伸直，稍向前俯，不可弯曲。 胸部挺起，距桌缘约五公分，若倚靠桌缘，便无活动之余地。 腹部微缩。 左手按纸，稳定躯体。 右手执笔，或枕腕、提腕、悬腕，各依执笔要领行之。 头部正而略为前俯，两眼正视，不宜偏斜。 此外，需放轻松、自然，全神贯注，然后完全发挥书写最大功能。
立姿： 部份较大之书法字乃需站立书写。姿势与坐姿相近，要领如下： 站立书写不用座椅，桌之高度以使上半身微俯为标准，约在腰上下，过高过低均不宜。 桌与身体之距离与坐姿近似，不可倚靠桌缘，至无活动之余地。 两脚张开，与肩同宽，不可平立，右脚需踏前一步站稳。 右手执笔，左手按纸并稳定躯体。 上半身略为前俯，不可弯曲，藉右脚左手，使其平稳。 头部亦随上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。 心情轻松自然，精神尤须贯注。
章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。
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