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中国山水画树的画法在《芥子园画谱》里有详细的介绍，从一棵树到几棵树，再到多棵到有范例，现在说说我的看法。 1树干的画法，树干一般先从主干画起，而后画大枝，再画小枝。也可以先枝后干，因人而异，画无定法，画树要对它的生长规律及结构有深刻理解。古人对树的生长规律和特征把树归为两大类:树枝大多向上生长的叫“鹿角枝”，树枝大多向下生长的叫“蟹爪枝”。掌握了这两种最基本画法，再写生实践，创造出更多的树枝画法。 2树叶的画法有两大类:点叶法和夹叶法。点叶法是用没骨法对树叶的特征，用不同的形状，不同方向，不同墨色，不同组合方式的用墨点表现叶的方法。用点叶法时要根据需要用中锋，侧锋，散锋，藏露，轻重，缓急等不同的用笔方式。 夹叶法是用双钩法表现叶的方法，夹叶法更接近真正树叶的形状。更显工整，夹叶法主要以中锋运笔，运笔要注意笔力，顿挫，方圆，墨色等，切忌呆板。以及组叶的疏密，排列，层次，空间及墨色变化等。 3特征树的画法:一般画松树要用浓淡变化的墨色，勾勒出主干以及大枝，形态不要过分盘曲。老干粗枝横向生发，兼有下垂，新枝，小枝向上写出，大多上扬。树皮表面勾皴法表现出鱼鳞状树皮，要苍劲，有力。松针要自然有序，用中锋由里向外生发，疏密符当，井然有序，一气呵成。龚贤话松精避:孤松宜奇，成林则不宜太奇。松要古，然须秀，秀而不古则稚，古而不秀则俗。松宜直宜高，枝宣转圻如人臀。松宜秃，针在树梢勿附身，顶叶宜少。” 柏叶多枝多叶，画柏树干要高长劲转，用线有力有气势。树友多用线皴（绳皴，解锁皴），勾擦表象树皮特征。叶多用墨色变化的小圆点反复点染而成，厚而不实，繁茂苍润，松而不散。 柳树的画法，柳干短粗枝条修长，用笔要圆转柔韧，墨色变化多端，分枝得势，富有弹性，挥洒自然。 从树的画法，画丛树要掌握好树与树之间的关系，如穿插組织，疏密繁简，前后层次，高低俯仰，树形树叶的搭配等。二树组合可处理成高低，前后，俯仰，疏密等的变化方式，两树须根部接近，不可太远，三树组合，一般一树二树相近，三树稍运，不能三树分离，不可太紧密，要有主次，形态，远近变化，要注意隼墨的变化统一关系，四树五树组合同术年变氏统一的原则。 中远景树的画法，中远景树一般越远越小，笔墨造型要越远越简单概括统一，勾主杆及运用变化之点，点上树叶即可，远树可用点点成。中远树紧密相连，要厚垂把握好层次。答的好与坏望各位务多指正，谢谢悟空邀请。 这个问题问得很好！树是山水画里极重要的语言符号！首先推荐两本范本《陆俨少课徒稿》、《芥子园》，以及传统作品里的树也很多，众多树种的画法，包括夹叶、点叶、鹿角、蟹脚等！ 树干决定整棵树的精神、气骨。树法里画好树干就成功了大半，注意树的各面朝向！左右上下阴阳向背，这关于线条的前后关系。树的长势，国画作品里很少有树是直溜溜的，比如“歪脖子”树，树干的动态要注意，向水，向空旷的地方等等。 树的搭配也是很讲究的，两棵树，三棵树，群树的交错排列的处理方法，疏密错落有致！传统一幅画里有众多的树种，叶子也不一，更显画面丰富性。 枯树不用叶子，其余叶子最常呈品字性，一样的错落、疏密，夹叶的圆点、三角、枫叶，点叶的小点、大点、梅花点等，以及枝干的画法，太多了，具体还是要去传统作品里与推荐的书上学习。 画树时注意用笔笔力与笔墨！入纸三分之感，切忌能飘，无力软弱。树要画得精神、每一棵树都要像一个人，各不一，有动态、神态有气质…… 图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画 中国山水画中的树是整幅画中不可或缺的元素，有了它，山石才有了生命和灵性，有了它的装扮，山石才有了幽深的美，达到自然美、艺术美与意境美的统一。 要想画好中国山水画中的树，首先要对各种树木的形状、杆、枝、叶、根了如指掌，才能做到胸有成竹。在绘画中，树的形态一般分为两种：“鹿角法”与“蟹爪法”。画树的顺序一般是先立干，再分枝，然后露根，最后点叶。 图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画 笔墨技法的运用主要通过勾、皴、点、染这四种基本的表现方法来体现，其步骤如下：一用墨勾画出树干和主枝；二用墨皴出树皮纹理；三用墨点出树叶；四用颜色或淡墨渲染树叶和树干。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线的，不拘泥于成法。 先说立干，画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健，也可用逆锋表现老树毛辣苍劲的质感。“树无一寸直”，画干时要有弯曲形态，用笔有顿挫、转折的表现。如柳树用人字效，椿树用直披，松树用鱼鳞鼓，柏树用绳索破，椿桐用横披等。 图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画 再说分枝。“树分四枝”，画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，前枝浓墨，后枝淡墨，才能表现出一株树的立体感和空间感。画树枝要用中锋，才能表现出枝条的挺拔圆劲和富有弹性。其构图规律为“不等边三角形原侧”和“疏处可走马，密处不透风”原则。 再来说露根，画树根宜用逆锋枯笔，使之具有毛辣苍劲之趣。其根部应如盆景树根一般屈折盘绕，如龙如蛇，才能给人以特殊的美感。 图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画 最后说点叶，叶分浓淡，叶子的绘画形态主要是两种，一种是勾叶法，一种是点叶法，两种方法宜于交互使用，才会有浓郁的感觉，不至于刻板。 画树一定要画出树的精神，总体布局要错落有致、疏密浓淡相宜，姿态变化多端而不凌乱，相互掩映成趣才有艺术美感。在这方面，中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨就处理地非常好，他画树技巧的运用已达到炉火纯青的地步，很值得一观。
图为中国美术家协会江苏创作中心秘书长、江苏省美学学会理事胡杨创作的国画 胡杨的山水画更是相当出神入化，江南的山之玲珑秀丽，北方的山之险峻挺拔，都在他浓淡相宜的墨色，写境与造境的创新中浑然灿烂。而“山性即我性，山情即我情”境界的营造更是赋予了山水画震撼人心的灵动美和无限遐想的诗情画意。 芥子园画传，树谱开篇日：“画山水必先画树，树必先干，加点则成茂林，增枝则为枯树，下手数笔最难，务审阴阳向背，左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简，故古人作画，千岩万壑不难一挥而就，独于看家本树大费经营。”可见画树之难，画树是山水画之基本功，学画山水必先学树法，而后画石画山。 初画树宜画枯树，先主干再出枝，干要先画上半部干，留出出枝位置，同时画枝，画主干时 用笔要毛，不可太湿，亦不能过干，线条不要画的光滑，蘸墨要一次画完，使墨色浓淡变化自然，要写画，不要做画，初学时很容易不停蘸墨，这是学画大忌。 枝干画好后点叶，点什用笔有双勾和没骨二种，传统点法较多，有仰点、平点、个字点、介字点、大混点、小混点、椿叶点、柏叶点……等等。点叶要一组一组点，要注意用笔用墨的干湿变化。 历代画树名家很多，北宋李成、郭熙、范宽、米芾，元赵孟頫、倪瓒，明沈周、文征明等。 画山水必须先学画树，画树必须先确立树干，树干确立以后，如果加点就变成茂林，如果添枝就变成枯树，画树最初几笔最为困难，务必清楚阴阳向背，或者繁中增繁，简上加简，左右顾盼，当争则争，当让则让！
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