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拾贝轩让书法懂你！ 丑书是有，但展览上不多。很多所谓“丑书”实为“拙书”。 骂“丑书”的也很多：“要真是人如其字就好了~”、“这是在侮辱中国书法”、“中国书法再不拯救就完了~”更有甚者，说这是背离传统，数典忘祖。 丑是相对于美来看的，多数说丑书的人，都会认为书法不是美的就是丑的，可能你觉得四平八稳的，像电脑打出来一样的楷书才是美的，我觉得未必。 传统不仅仅只有楷书四大家欧颜柳赵。行书不仅只有二王、米芾、赵子昂。至于很多人说的丑书，历史上不乏名家： 上面这些字，在骂丑书的人的眼里，可能全是丑字。特别是最后一张，这写的什么鬼？？？ 然而这些作品在历史上全是大名鼎鼎的。分别是王献之、张旭、苏东坡、徐渭的作品。如果把落款抹掉，挂在今天的展厅里，照样被骂的一文不值。 这些字丑不丑呢？ 前面几篇看着赏心悦目，还不错。而徐渭这一篇，在某书法初学群里，说“丑”的占100%。 美丑这个是主观的判断，而技法方面却是客观存在的。所以觉得它丑，但是写的也好。书展也就是这么回事，判断的比较客观，都是捡好的上，很多作品字写的虽然不那么符合审美，技法却非常高超。 现在王镛、沃兴华、刘彦湖、于明诠、曾翔、王冬龄、石开、程风子、何应辉等活跃书坛，且比较有实力的人，其实书法功底是不缺的，不敢说所有的，其中有些人功底很出色。像王镛这一类，中央美术学院带博士生的，他们对传统的重视程度，对书法基本功的了解程度和掌握程度都非常高超。 这些人是能好好写偏不好好写，他们要推陈出新，他们要把东方艺术按西方的路子走。 很多人对“丑书”的判断都是建立在对王羲之、初唐四大家的书法理解上。假如你不去学他们，而去学甲骨、金文、汉碑、北碑等古朴的书法，那肯定是“丑”了。 中国艺术要从意境上去判断，如果从表面形式的优美与否作为衡量标准，是很难理解中国画不求写实、中国书法不求漂亮的事实的。 而一些人以扣“丑书”的帽子来打击具有深层传统审美思维同时又能不断创新的书法家，其实是不懂传统文化精髓的表现。 颜真卿丑到匪夷所思的《裴将军诗》 这是黄庭坚，苏轼称之为“死蛇挂树”，也是十分贴切。（典型的黄庭坚是其长枪大戟的行楷书，这里举草书是为了配合苏轼的评语） 这是杀妻，又反复自杀的疯子徐渭，丑的扭扭捏捏。 这是郑板桥，确定不是小孩子瞎写的？ 让我们把“艺术必须好看”这句话先忘掉吧！艺术并不只是用来让你赏心悦目的。 我们为什么会去看《活着》？看《霸王别姬》？或者《鬼子来了》？是它们让我们很开心？很爽？反正我看的很难受，有时候甚至看完半天还沉浸在这种情绪里缓不过劲来。但我们却会说这些是优秀的作品，是另一种意义上的好看。 为什么？ 因为艺术不是取悦，而是传达。 更何况，书法一开始本来就是用来表达文字的。而经过历史的发展，它甚至超越了文字的藩篱，用线条，俯仰，顾盼，转折就完成了传达。 历史上被称为神作的，也往往传达着强烈的情绪。 祭侄文稿传达的，是沉痛切骨。 最典型的，要数李叔同的绝笔。我不敢说这算不算书法，但传达绝对是做到了。隔着屏幕你都能感受到震撼。 一言以蔽之，真正的书法，就是“丑”的！忘记是谁说的了，“所谓书法，就是不好好写字”。当然这有另外一个说法，叫做“拙”。“拙”字可谓一个书法家最高的艺术追求，正如毕加索所说，“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画”。书法的艺术化过程，就是去掉刻意痕迹的过程。 不知道什么是匠气？那我告诉你，就是好看，就是漂亮。是刻意雕琢，是刻意堆砌。在中国传统的人文价值和美学体系里，“漂亮”，从来都是一个贬义词！ 点击下面图片，直接进入微店 |
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