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徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人，中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。 他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的代表作油画《田横五百士》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。 他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。 1949年徐悲鸿任中央美术学院院长。他主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。 徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。 1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。 在徐悲鸿先生一生中，画马的次数是最多的。关于徐悲鸿先生最爱画马的缘由，世人一直各有所说。最受世人肯定的说法，是由于爱国。 有道是郑板桥画竹,齐白石画虾,莫如徐悲鸿画的马。徐悲鸿画马，笔墨淋漓潇洒，无论是奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。可贵的是,徐悲鸿的水墨奔马图,画面大都简淡高逸，用笔泼辣凝重，间参西法。 其实,徐悲鸿在欧洲留学时，就认真作过马的素描，从1930年起，徐悲鸿开始以水墨画画马。其现存最早的画作于1931年完成。它纵六十八厘米，横一百一十厘米,画中的马没有马鞍，没有缰绳，在原野上狂奔，给人感觉神骏气昂，奋发感人。这幅画还表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征。画上无题款，只有“东海王孙”钤记，是徐悲鸿在1931年愤走粤西时的箧中遗物，1937年其家人检赠宜兴渡船公周法大,流传至今。 1940年，徐悲鸿先生应邀至印度国际大学讲学并举行画展。他应印度大诗人泰戈尔的邀请，游历了喜马拉雅山之大吉岭。在那里,他看到了罕见的高头、长腿、宽胸、皮毛闪光的骏马，他曾骑着这些骏马远游，并由此了解了其剽悍、勇猛、驯良、耐劳、忠实的特点。此间他对着骏马做了大量的写生，反复捕捉其各种神态，从而塑造出千姿百态的奔马，达到了“尽妙”之境界。据说徐悲鸿自己认为，他画马真正的成就，始自此次印度之行。 在“九一八”、“一二八”事变后，徐悲鸿不断在画马中寄托着忧国忧民的情思。他曾在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”，“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等词句,以激励国人不畏强暴,大胆抗击日寇的侵略。在这里,徐悲鸿追求的境界可谓是“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”。 徐悲鸿的马，多数为站马和奔马。这两类的马也是价值较高的。与其他的画不同，他的画结构总是较突出。注重造型为主，融入了西方美术学的技法。突破了中国从古至今的传统画法。作品象征的意义也是非凡的。在民国初期前，中国遭受了列强的瓜分，中国四分五裂的时候，此时马的作品多为嘶鸣为主，意在表达中国人民的挣扎和醒悟。到了抗日战争时期，作品多为奔马，鼓励着中国人民面对日军的侵华无所畏惧，不怕艰难的品格。 徐悲鸿的家国之爱是一种大爱。他这一生的民族情结、民间情结都很深。大家都知道，在对传统国画的改革中，徐悲鸿是最提倡现实主义的，所以，他画国画、画油画，都喜欢从现实生活取材，从富有积极人文寓意的故事或者传说中取材。除了奔马，他的代表作《愚公移山》《田横五百士》《徯我后》，都是很大场面的历史人物画。但无论这些现实题材怎么变，其中的家国情怀，对时代和社会的关注，从来没有变。 |
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