 音乐之光，每日发光：今天是巴赫的诞辰333周年生日，我们不谈巴赫又谈什么呢？ 但爱因斯坦曾说：“关于巴赫的生平和工作：谛听它，演奏它，敬它，爱它——而不要评论！”对普通乐迷而言，“以眼泪，以沉默”谈论巴赫或许更好，但我们不能忽略一些伟大思想家、艺术家如何评论巴赫，比如指挥大师富特文格勒。他曾在《巴赫的理智与柔情》一文中说：自19世纪初被重新发现以来，巴赫便树立了音乐界不可撼动的地位。直至今日，巴赫始终高居云端，令众人仰慕而终不可及。巴赫的作品里包涵了高度的宁静与自信，其旋律、节奏、和声结合之完美令人赞叹。即便他最不重要的曲子也体现着一种平衡之美，体现着孤立成分间的巧妙结合，体现着作者清静寡欲的心境；正是巴赫对生活的态度赋予了作品超个人的力量。 这篇文章还专门论述了巴赫与贝多芬的关系：巴赫与贝多芬的相同之处就在于，他们的音乐都可以依照自身的规律发展下去。和巴赫一样，贝多芬总是尽力使音乐表现它自己，按照自己的脉络发展至高潮。他总是小心地看护自己的作品，看着它们一一踏上属于自己的归宿。同样地，巴赫的音乐也是按照它自己的规律发展下去的，如同受机械控制的机器般毫厘不爽。 音乐之光，就以指挥大师对音乐大师的评论，纪念这位最值得被纪念的伟大作曲家——巴赫 贝多芬 13、《第一交响曲》 14、《第二交响曲》 15、《第三交响曲》 卡拉扬指挥《第四交响曲》 贝多芬《降B大调第四交响曲》 第一乐章 柔板，活泼的快板 第二乐章 柔板 第三乐章 活泼的快板 三重奏，稍慢的快板 第四乐章 终曲：不太快的快板 在贝多芬的9首交响曲中，第四和第六首是最不起眼的两首。《C大调第一交响曲》（十八世纪末的人如何评论贝多芬《第一交响曲》？）有其历史性意义，它的终曲是无忧无虑的狂欢。《D大调第二交响曲》（这首交响曲从始至终充满了欢乐丨阿巴多指挥贝多芬《D大调第二交响曲》）也很有意义，它展现了贝多芬音乐思想的发展。在《降E大调第三交响曲》（《英雄交响曲》的英雄到底是谁丨切利比达奇指挥贝多芬《第三交响曲》）之后，第四交响曲仿佛是想像力撒下的一缕阳光。然而在这首交响曲中有一种高贵的，奇特的东西，那是只有贝多芬才能写出来的：在第一乐章中，以渐强音开始的神秘音阶，庄严地重新确立了主要的音调；这真是一个高水准的慢板。  第一乐章 早期的理论认为《第四交响曲》是因贝多芬对特瑞瑟·勃仑施维克（Therese Brunswick，编者按：贝多芬最重要的女人，至少有15封情书是写给她，贝多芬称她为“唯一的爱人”，对她“永远忠诚”）的爱，给他带来的灵感；他们当时已定婚，因此贝多芬把喜悦定为音乐的基调，尽管贝多芬的学生认可这样的评论，但这也已被证实是不可靠的了。而事实上，我们对这首乐曲的“起源”一无所知。  一位德国乐评家近期提到的，“犹豫不决的心情”有如“整个作品中，富有想像力的策划中的一环”；他甚至感受到在慢板乐章中“激动的紧张情绪”，不论这种情绪是因“神力”或是其他某种被爱的感受所激发出来的，就像是被情书激发的情绪。到底是谁让贝多芬被如此深深的打动了呢？我们不需要做无用的猜测，而只需要去欣赏这宁静、高贵情感的慢板就足够了。也不必去了解柏辽兹的天使迈克尔（Berlioz’s Archangel Michael）——他是天使们的好战的领袖—— 为何哀叹并被忧郁压倒的？只知道“他从天堂的入口开始沉思世界”。有人会问，为什么天使迈克尔会在如此光辉景象中忧郁呢？同样，贝多芬的慢板也不应该是忧郁的性格。 第二乐章 贝多芬《c小调第五交响曲（命运）》的创作因受到《降B大调第四交响曲》的影响而中断了。这两首交响曲性格迥异。《第四交响曲》可能原计划在1806年夏天完成。“1807年3月，在洛布科维茨（Lobkowitz）王子家中，专门定制了两场音乐会，此曲在其中的一场里上演。”塞耶（Thayer）有根据地、严肃地补充说：“此曲必须在此之前完成。” 第三乐章  在《降E大调第三交响曲：英雄》上演后，贝多芬还创作了歌剧《费德里奥》（Fidelioop.27）。法国军队于1805年11月13日进入维也纳；15日，拿破仑向维也纳人宣布相约美泉宫（Sch?nbrunn，又译爱丽舍宫），于1805年11月20日，歌剧《费德里奥》第一次上演，来聆听这次演出的听众绝大部分都是法国军官。之后，这部歌剧又上演了三次，直到1806年3月29日，因从三幕缩减成了两幕而被取消了演出。1814年以前，在维也纳，此剧受到了冷遇，极艰难的再次上演过两次, 除此之外，就再没重演过。 贝多芬看到他的歌剧《费德里奥》在维也纳第一次上演的失败后，非常烦燥。他在法国入侵期间，1806年，到匈牙利拜访了他的朋友布伦瑞克（Brunswick）伯爵。在西里西亚（Silesia）的特拉波（Troppau，位于今波兰与捷克交界处）近郊的格拉兹夏宫（Gr?tz）拜见了利赫诺夫斯基（Lichnowsky）亲王。 据说，于Martonvásár（匈牙利地名），在布伦瑞克伯爵家中，贝多芬认识了特雷泽， 他觉得他的爱又回来了，他爱上了特雷泽。有人说，因为受这件事影响，先于《第四交响曲》创作的《第五交响曲》被推延了。“从一个事实可以证实这一点：1806年五月，贝多芬与特雷泽（Therese）订婚了……《第四交响曲》在同类作品中被公认为‘最温柔的经典’；它的主调是‘幸福’，这是一种满足感，因以上所述造就的意外事件—— 他的订婚，所带来的满足。”  第四乐章 最好可以这么跟塞耶（Thayer）说，对于《第四交响曲》的起源问题，除了门德尔松（Mendelssohn）家族拥有贝多芬亲题的 “Sinfonia 4 ta 1806. L. v. Bthvn.”的手稿这一件事以外，其它的，我们就不得而知了。 我们知道的是：当贝多芬在格拉兹夏宫（Gr?tz）拜访利赫诺夫斯基（Lichnowsky）亲王后，两人一同去拜访了弗兰兹（Franz），奥佩尔斯道尔夫伯爵（Oppersdorff）。他在Grossglogau附近有一座城堡。这位伯爵生于1778年，出身高贵，他酷爱音乐；在他的城堡里，供养了一支训练有数的交响乐队，这支乐队在多芬到访时演奏了他的《D大调第二交响曲》。1807年6月，他委托贝多芬为他创作一首交响曲，并提前预支了200弗罗林（货币单位），又于1808年再支付了150弗罗林作为定金。贝多芬接受这个提议，并准备将《C小调第五交响曲：命运》赠予伯爵；但是他后来改变了主意，1808年11月，伯爵没有收到交响曲，而是一封道歉信，贝多芬在信上说，他被迫把为伯爵创作的交响曲卖了，另外，他会很快收到另一首专为伯爵而创的交响曲——可能是《第五交响曲》或《第六交响曲》。而这两首交响曲最后献给了利赫诺夫斯基亲王和Rasoumowsky伯爵。最终，将这首在奥佩尔斯道尔夫伯爵委任前已开始创作的《第四交响曲》献给了他，而且是在此曲上演后才收到。伯爵自然对这事很恼火，尤其是在第一次接触《第四交响曲》时，他就不那么喜欢。因此伯爵再没有委任贝多芬作曲，甚至再也不见贝多芬。虽然贝多芬于1811年再次到访过格拉兹夏宫，他们也没有见面。伯爵于1818年1月21日去世。  库贝利克照片 大约是于1807年3月15日，在维也纳，利赫诺夫斯基亲王家中举办了的两场音乐会，《第四交响曲》在其中的一场第一次上演。音乐会是专为贝多芬而举办。在“Journaldes Luxus und der Moden”当年4月初的杂志上发表了以下评论“贝多芬在利赫诺夫斯基亲王家中举办的两场音乐会上，两场音乐会都只演奏贝多芬创作的作品，作品包括：第一次上演的《第四交响曲》、《科奥里兰》序曲（Coriolanus，Op.62，1807）、一首钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》中的几段咏叹调。显而易见，曲目有着丰富的思想，大胆的创意，饱满的力量，完全是贝多芬音乐的特色。然而，有些不注重高尚的简洁，全因作品数量过多和选曲杂乱，感觉是过量而不简洁的融合和阐释，使得音乐会产生的效果仿佛是一颗未打磨的钻石。 到底是利赫诺夫斯基亲王还是洛布科维茨（Lobkowitz）亲王？塞耶认为是前者。  关于这首交响曲柏辽兹写道： “贝多芬在这首交响曲中，摒弃了颂诗和挽歌——仿照《降E大调第三交响曲“英雄”》”——而回到了不那么崇高和辉煌，又没有《D大调第二交响曲》那么高的难度。此曲的性格主要是活泼的，有灵性的，欢乐的，或者是天堂般的甜蜜。它的序曲是让人陷入沉思的慢板，第一乐章几乎是完全沉浸在快乐的世界里。几个独立的音符奏出的动机，预示着快板乐章的开始，它们只是一个布景，在此场景下，作曲家发展了更多更丰富的旋律，它们就像在渲染主题前的一个装饰。这样的处理虽然有让人充满好奇又有趣的效果，这样的手法其实早已被莫扎特和海顿使用过，在他们的作品中也同样的成功。但是我们发现，在这个快板乐章的第二部分，有一个全新的构思，前几个小节就抓住人心；乐曲引领听众的思绪进入神秘的发展部，结束时又给听众一个出其不意的具大惊吓……这个惊人的渐强是通过音乐上的一个高超技艺造就的：除了《C小调第五交响曲》的著名的谐谑曲结束处之有类似的处理外，就很难在其它地方找到同样效果的作品了。在《第五交响曲》中的处理，尽管听众会被个强烈的效果的影响，但它孕育在一个更广阔的音阶中，一个没有离开主音的音阶从弱（piano）渐强发展到最终的爆发。 然而《第四交响曲》中的，我们刚才所描述这个惊吓，是从中强（mezzo-forte）开始，伴着有种模糊和犹疑不决的色彩的和声，在极弱（pianissimo）中消失了片刻，接着，一个坚决的音响突然爆发，阴云笼罩的调子一下子完全消失了。你可以将这比做一条大河，在平静的河面上，平静的河水突然消失，只留下神秘地河床，突然俯冲直下，跌入咆哮的水花四溅的瀑布当中。 “然而到了慢板乐章 —— 没有太多的评论。它在形式上很纯净，旋律的表现上有如天使般极其诱人的温柔。全然没有了上一乐章中的人造的炫技艺术，从第一小节开始，你就被一种情绪牢牢捕获住了，并逐渐发展到最后压倒性的强烈的效果；这只有在了不起的诗歌中才能找到与这段作品的卓越相媲美的地方。是啊！更多的是慢板乐章制造出的情感，就像我们读到最感人的《神曲》中的弗兰切斯卡·达·里米尼（“Francesca da Rimini in the Divina Commedia” ）中的片段；如同我们吟诵到其中的：维吉尔（Virgil，罗马诗人）无法听到“不哭泣”，和最后一篇诗篇：使但丁（Dante）‘一直下落，一直下落，如同死尸一般。’这个乐章看似天使迈克尔的叹息，一天，他被忧郁占据，他从天堂的入口沉思整个世界。” “谐谑曲几乎所有的乐句都是二拍子的节奏，强制组合成3/4拍…… 由管乐器奏出三重奏的旋律，感觉芬芳清新； 它的速度比谐谑曲中其它部分慢一些，小提琴奏出的极优雅与管乐对立的几个乐句，使管乐更为突出一些。宛如极具吸引力的挑逗。” “终曲部分，回到普通的节奏形式，充满活泼而喜悦；它叮当作响闪光的音符，被一些凶猛而沙哑的和弦打破了，这就是我们知道的贝多芬，常常会出现突然爆发的愤怒。 |
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