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多瑙河畔的奥地利首都维也纳，是闻名遐迩的文艺之都，连续多年被评为全球最宜居城市之一，老城区被列为世界遗产。2016年8月中，我和家人在此旅行期间，除了佳作云集的艺术史博物馆，同样声誉显赫的阿尔贝蒂娜博物馆当然也是参观目标。 阿尔贝蒂娜博物馆是一座新古典主义风格的豪华宫殿，它以欧洲古典与现代艺术的最大私人收藏为基础，不断扩充，具有非凡独特的地位。 作为世界知名的影像作品收藏场馆之一，阿尔贝蒂娜设有摄影画廊，当时正在举办“土地与人”展览。百余幅名家照片，时间跨度从19世纪到现当代，从意大利的弗拉特利·阿里纳瑞、法国的阿道芬·布朗、英国的亨利·佩奇·罗宾逊，到德国的威廉·冯·格鲁登、前苏联的鲍里斯·米哈伊洛夫、匈牙利的费伦茨·维列斯、奥地利的曼弗雷德·威尔曼…… 现场另辟一个下沉式展厅，专门呈现美国摄影师的作品，这就有点特别礼遇的意思了。 美国摄影师的展厅，面积虽不大，但其存在就是一种殊荣。 走下几步阶梯，迎面就是乔·斯坦菲尔德1982年拍摄于新墨西哥州红岩露营地的大幅名作。左右两旁也是他的照片，1982年拍摄于亚利桑那州图巴市纳瓦霍人保留地附近的废弃铀精炼厂，1979年拍摄于俄勒冈州的奥斯威戈湖市。 下图为刘易斯·巴尔兹1974年拍摄加州Irvine附近新工业园区的系列作品，这些照片入选了1975年的“新地形学”展览和1977年的惠特尼双年展，他由此成为“新地形”摄影的重要人物之一。 下图为乔·迈耶洛维茨的照片，右边就是1975年拍摄于纽约第五大道的名作。 斯蒂芬·肖尔1975年拍摄洛杉矶贝弗利大道与拉布雷亚大道交汇口加油站的照片，经常出现在各种画册或展览上。旁边有两张比较小的照片，1974年拍摄于马萨诸塞州的北亚当斯，1975年拍摄于南卡罗来纳州的查尔斯顿。 这两张尺幅较小的照片，不算是肖尔的代表作，但我站在前面，简直流连忘返：使用最大程度保留影调和色彩微妙变化的染料转染法制作，色彩分三次叠加，纯正鲜亮，历久弥新，光彩夺目。 美国摄影师展厅里，还陈列着罗伯特·弗兰克和威廉·艾格斯顿的作品。 走出阿尔贝蒂娜博物馆，马路对面就是著名的莫扎特咖啡馆。 顺便提一下维也纳咖啡，先在温热的杯底铺上薄薄一层糖，接着倒入滚烫偏浓的黑咖啡，再放两勺新鲜冷奶油，撒上巧克力屑或者肉桂粉。品尝维也纳咖啡的乐趣在于不搅拌咖啡，而是享受三段式的味蕾层次变化。 我在各种场合，一直强调美国摄影独步天下，无论是脉络谱系、类型构成、教育格局、学术成果，还是观念生态、展评渠道、市场机制、推介方式，美国在现当代摄影领域始终位列高端和前沿。 摄影术的发明，法国人居功至伟，可是没有美国人，阿杰可能至今仍默默无闻。拉蒂格的名望，很大程度上是因为美国人的推崇。战后深远影响英国人观看方式直至马丁·帕尔的托尼·雷-琼斯，也是在美国学习摄影后才构筑起独具匠心的视角。 恩斯特·哈斯、罗伯特·弗兰克、弗雷德里克·萨默、安德烈·柯特兹、莉赛特·莫德尔……都是移居美国以后才真正达到事业巅峰。他们受美国文化熏陶，后来自己也成为了美国文化的一部分。摄影史如果缺少他们，真不知会演变成怎样。 年轻的美国与年轻的摄影，一拍即合。在文艺方面，时至今日的老欧洲，多少仍心高气傲。所以，阿尔贝蒂娜博物馆的美国摄影师专属展厅，非同寻常，这也再一次证明了美国摄影无可比拟的影响力。 注：本期游记配图均为小姜同学拍摄。 我踏入摄影界已十多年 干三件事：评论、策展、出版 公号是新领域，是理想的分享平台 一如既往，努力做好 姜sir影 点击关注我 共享摄影新生活 |
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