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亲爱的各位朋友，大家晚上好，大家今天都画画了么？ 今天有好多朋友都画画了，发给我了，我也给大家点评了，看到很多朋友的进步也是非常开心的。 有位朋友给我留言说，他从不敢拿起笔，然后到一开始画的不太好，到现在画的还挺好，画到很有信心，自己都非常非常开心。 我听到他说的之后，我也觉得非常欣慰，至少中国画的普及在这位朋友的身上得到了体现，小二做的这些也是特别特别的开心。 前两天咱们讲了线条怎么画，染色怎么染，还有山水画怎么画，然后今天咱们该聊聊古代的画了。 但是讲古代的画也离不开咱们怎么画画，咱们的今天讲一张小扇面，宋代的一张小扇面，这张画的名字叫《秋山红树图》，作者叫潇照。 这个人是李唐的学生，然后后来也进入了南宋的画院，成为一位非常有名的画师。 而且他对山水、人物、车舟、房子、怪石都非常有研究，画的都不错，而且他在墨法上的掌握也是非常非常好的，也是属于那种惜墨如金的，用墨非常非常的讲究。 那咱们也来看看他这个用墨，有多么多么讲究。 之前我跟大家聊中国画的时候，特别讲山水画的时候，我跟大家说，一定不要着急去用重墨，我们就在这种淡墨里面寻找变化，然后需要格外突出的地方呢，然后我们再用重墨提出来。 这样的话就能让这张画更醒目，然后墨法更多。 那咱们来看一看这张《秋山红树图》。 就是这张，大家先看看，左右分，左边是乾隆的御制诗，这个大家都已经很熟悉了，我们讲很多画的时候，都是乾隆的御制诗。 完了之后右边就是这张画，然后中间是乾隆的三枚大印，这三枚印的内容咱们也都讲过。 那咱们就直接来看画，画上还有两方小印，这个是干嘛的呢？ 这个是之前元朝和明朝的时候，它也进过宫，那在宫里它就要有备案，那怎么着，就是在备案的地方搁一块，画上搁一块，然后盖一个印。 然后到底是不是这个画，拿过来一对就跟咱们那个银票是一样的道理是一样的，这个就是明朝和元朝的印章，等于这张画至少进了三回皇家的库房。 那看一张画先看什么呢？其实像这张山水画我们看一看，虽然是一个小的扇面，那这小的扇面也分出了这种远近的层次的关系，而且它的区分还特别大。 大家看，前面就是一堆树，然后配有一些石头，后面就是远山特别淡，大家虚上眼睛看，前面的树很实，后面的这个山就很虚，这样就把这个空间感给拉开了。 别看就这一小张画，但是它能讲的东西特别多，如果讲起来就没完没了了，所以我们先一点一点来讲。 大家先看，就看前面的这些树，我们看看就有四种夹叶。我们之间讲过，树有四种画法，一种叫点叶法，就拿毛笔直接画，一种叫夹叶法，就像我们画双勾树干一样，就双勾出来的。 夹叶的树基本上都是要设色的，那大家看一看我标出来这一二三四，这四种夹叶树，它们造型、形状都是不一样的。 而且我们将这张画的名字叫《秋山红树图》，那就是秋天，然后红树就是这种枫叶都红了。 然后它又有层次，又有变化，古人画这些都是有讲究的，比如说像我们这第一种、第二种、第三种，这种树的设色在我们的芥子园上都是有的。 有芥子园的朋友可以翻开芥子园，就是我要求大家买的那种，五十九页，叫夹叶着色法。 就是这个，大家看一看，近似于，它的叶子是稍微瘦长一点点的，但是它的叶子都是往下走的，像这种树大家看。。 下面写着：着叶宜着赭黄色，或嫩黄者，红叶或硃或脂亦可。 就是说，最后一句，这个放朱红朱膘色都都是可以的。所以这种树叶的造型就适合画秋天的，设红色的，用朱膘用朱砂来画，这是我们标的第一种。 那大家看，不仅仅刚才那个形的旁边，颜色差不多的时候，还有另外一种造型的，就像这个上面写的。 此叶宜填石绿或着草绿，不填亦可。 这个就是说可以填石绿色，也可以填草绿色，不填也行。但是活学活用，作者就把这种造型的也填上了红色，填上了朱砂色。 然后再往后靠到石头边了，这种三角形的，大家看这书上也写了。 此枫叶宜秋景内，或硃或脂俱可。 这两种颜色都可以，所以大家看也用的是朱膘色。所以这一块用四种树法，后面那个就是因为要虚一些远一些，就用这种简单的两撇，就把它画出来了。 所以就这么一个小扇面，作者画这一堆树就用了四种绘画方法，后面还有只画树干的，其实是用了五种方法。 所以大家都在画画时候一定要注意，就是不要我绘画一棵树，会画一种夹叶，然后我所有树，这一棵两棵拼到一起都用一种夹叶，那就没有意思了。 一定要用不同的夹叶，或者是用夹叶和点叶配套着来画，这样你的画上就有了这种生机和活力。 然后从用色上大家看，前面这两个用稍微重一点的朱砂，然后后面大家看，用的是朱膘色，淡淡的朱膘。 但是在这个朱砂的左边，用的是朱砂加朱膘，颜色再重一点，这样虽然都是红，但是红色里面有偏重一些的，有颜色艳一点的，还有颜色偏黄一点的，还有黄淡一点的。 就是通过这些一个色系，比如我们这个红色叫红色系，那这个红色里面的颜色，我们有偏重的，有偏淡的，有偏黄的，这种在这同一个色系里有变化，这样的放到这张画里面也就有了很大的一个生动的表现。 标错了，右边那个是3。 然后咱们看看这三棵树的树干，我讲过这个树干也要注意它的墨色的变化，不要着急用重墨。 大家看这三棵树，最前头第一棵的最重，然后第二棵的墨色次之，然后第三棵墨色最淡，直接一下子，这三棵树的空间感就出来了。 但是这张画有一个问题，大家应该能看出来，就是这张画这前两棵树有一个最大的问题，就是它交叉的不太好。 交叉的成了一个“X”形，之后还有个最大的弊病，就是全都是露根法，而且露的都雷同了，这就不好了。 好在作者是看到了这个问题，就在第二棵树上直接分出了两枝，就不像第一棵树那么雷同，所以这块是他补救的地方。 然后再到后面那棵树的淡墨形成一个对比，这样空间感就出来了。所以大家画组树的时候，也要注意，空间感和用墨。 树讲到这呢，咱们再看看前面的石头，石头他画的非常非常简单，我不看树底下的石头，我们看侧面的，就这几块，直接用墨勾一下，稍微皴两下就完事了，这也是一种比较简单的绘画方式。 我们有时候画可以把每一个地方都画的很实，但是像这种小扇面，玩的东西，画家把树画的很实之后，把石头就直接简单的略过。 所以这个就是中国画里面有繁有简，树叶已经很繁了，看着头都大，完了之后他就画一些简单的，一些随性的东西。 那什么东西能够表达画家的这种性格？那就是石头。 中国人的性格就是，特别是画山水的人，他们是寄情于景，寄情于山水，那树都这么麻烦了，我的性格就是很洒脱的，性格如磐石一般，那我就画出石头的坚硬，石头的坚韧不拔，那我就用笔洒脱。 大家看，是不是用笔很洒脱，寥寥几笔，简单皴过，然后涂上赭石，然后再上一点点的花青，那这个浅绛山水的画法就画出来了。 那这张画还有个更精彩的地方。 对，很多朋友都已经看到了，就是这一点点的小房子。 石头下边的河里有人在撑船，有一个人在回茅屋，顺着这条路。这个茅屋，他们住的地方就一个小角角，然后淡淡的墨色若隐若现，这就是一种仙境的感觉。 让人不能够达到，这个也是他这张画妙的地方。然后淡淡的房屋之后再往后推，那就是大深山了，这种大的对比，一张小画，但是这个山却占了这张画的一大部分。 而且这种大的结构，又和这种小的景，和小的人，又相互呼应，形成了一个小中见大，大中又见细致的这种形式。 而且大的里面又不空，所以这是这张画里面特别有意思的地方。 大家看，这么大的树，它里面皴一皴，把这个细节虽然淡，但是细节一点都不落，没有少。 在细节没有少的情况下，他又能做到整张画的疏可走马，密不透风。 整张画密在哪？就是我们前边讲特别繁的树，这是密不透风。 那疏可走马的地方，大家看这个大的山、石，结构不少，但是有这种大量的留白，把这种关系处理出来。 所以这就是这种多于少，繁与简，这种相互对应，相互对称，这也是中国画我以前讲的一个平衡。 如果一张画都是这种密密的树，然后山再大都画不出来，不好看，只有靠这种密密的东西在一个角上，然后靠近大的东西来映衬，才能表现出这张画，画家是通过精心的构图来设计出来的。 所以这也是我们中国画里面讲的，经营位置。 然后在最后，为了表现出山外有山，作者他就用淡淡的花青染了这么一层，就让这张画更深远了，层次更多了，也就更有意思了。 所以这张画我今天拿出来讲，就特别愿意讲这种，一张小画，小中见大，就特别特别的好玩，因为咱们小二画唠时间也不长，所以拿这种小画慢慢讲，还是挺有味道的。 这就是以前我们念书的时候，像我们以前去故宫看画，不像现在，排几个小时，看几分钟，我们是几分钟走进去，花几个小时看，我们那时候就背着面包背着水，然后就这么一张一张的欣赏，一张一张的看，然后你能把里面的味道，里面的东西真正看出来。 所以中国人把玩这个画的时候，我们讲过中国人以前的画都不大，都这种手卷，把玩着。 说玩，玩在哪？就是这样看，“哎呀，这张画好有意思啊”“哎呀真好，怎么好的”每一个地方他都能给你讲出来，这就是中国人会玩。 所以我也希望大家，通过咱们小二画唠，去看，去了解，看画的时候一定能看出门道。 不懂的看热闹，懂行的看门道，咱们一定要当懂门道的人，从一点，从一块，我们都能讲中国画，都能看中国画，这就非常非常好了。 |
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