 徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。 徐悲鸿一生钟情书法，迷恋之深，建树之高，在书坛上已远超许多“偏玩”的名家。 徐悲鸿，是我国现代绘画艺术大师，也是少有的学贯中西，融通古今的艺术巨匠。世人只知道他的画画的好，很少有人知道徐悲鸿在书法方面也是一代名家。 在常人心目中，徐悲鸿是一位杰出的画家、美术教育家，他所倡导的中国画改良和写实主义在中国艺术界的影响几乎覆盖了大半个二十世纪，且直至今日仍占据着中国美术教育的主流地位。其实，做为一个从传统文化中走出来的艺术家，徐悲鸿的艺术成就绝不会仅仅局限在绘画上，他在诗文、书法等方面的造诣亦不同凡响，是足以与其在艺术界的地位相对应的，特别是在书法上，他虽无意于作书家，但却取得了超凡脱俗的成就，虽未开宗立派，却也形成了个性鲜明，卓尔不凡的艺术面貌。故有论者认为：“身为画家的徐悲鸿在书法上取得的成就即便是一些专以书法名世者也难以望其项背。 作为康有为的入室弟子，他不仅在绘画方面取得了杰出的成就,而且在书法上也颇有建树，成绩卓然。徐悲鸿的书法从它的理念来源、审美内涵，精神取向，价值意义等多方面分析，对于我们今天的书家都是很有启迪意义的。 徐悲鸿先生对于书法艺术一向极为重视，他谈书法不同一般迂阔之论，他深入浅出、平易近人地将书法比作“音乐”之美、“金石”之声。 徐悲鸿的书法中虽有不少任笔为体的成份，但却没有丧失瞬间对线条的把握能力，这与他绘画上严谨的写实思想有极大的关系，他虽没象正统的书法家那样固守传统法则及技巧不放，但却也没陷入一般画家任意驰骋，缺少书法观念和传统内涵的泥淖。他在绘画上处处讲新意，而书法上则处处有古意；在绘画上坚持写实，而在书法上则能继承中国传统艺术中最为可贵的写意精神；是以其书法虽落笔天然，童心盎然，灵性四谥，但却从未失去书法的法度技巧，使其天趣源于法度之中。故评其“笔法追求超逸，刚柔相济，笔力内敛而不失洒脱，甚得韵致高远之美；结体追求自然，欹侧错落，收放自如而有失稚拙，甚得天真烂漫之美；气象追求浑穆，遒劲茂密而有失绵丽峻峭，甚得洞达含蓄之美。其魄力、其气势、其精神，或雄强劲健，或浑厚磅礴，或浑然奔放，相辅相承，超然象外。是同时代书家中少有的能将空间流动感和随意的书写性结合得如此恰到好处的书法家。” 真名家之语总是言简意赅，只言片语便能点到事情的本质。徐悲鸿先生在《〈积玉桥字〉跋》中开篇即言：“天下有简单事，而为愚人制成复杂，愈远愈失去益远者，中国书法其一端已。”他的这句话就是具有这样的作用。在该文末尾，悲鸿先生还有一语也非常好，“古人并无‘笔’，更无今日之所谓‘法’”。不拘于法乃为至法，这句话很多学书法的人都知道，可在书法实践中能悟出个中玄机的恐不多见。但愿悲鸿先生短短的几句话，能对当代书法爱好者乃至书法家们产生积极的指导意义。
谈到徐悲鸿的书法艺术，当代著名美术评论家陈传席认为，徐书为近代第一。这也反映了徐悲鸿书法在当代很有研究的价值意义。陈认为其书有“篆籀气，很高古”。
徐先生在欣赏商周甲骨、钟鼎文字与汉魏碑志、造像字体的同时，还重视学习唐宋墨迹、阁帖及明人草书。他尤其喜欢倪元璐、王铎、傅山等人的行、草书。常称赞说“倪元璐字格调最高”，“王铎草书是怀素后第一人”。
在我们这个时代，很多书家画家都汲汲于拜师投门，而完全失去了艺术家本该有的独立的思想，踵人履辙，不以为耻。更有投得一门永不思出者，这是一个艺术失去独立人格的体现。
徐悲鸿在年轻的时候拜在康有为的门下，按理他的身上应该明显留下康有为的碑风痕迹，可我们检阅徐书，好像完全没有。这就是徐悲鸿，一个善于独立思考，意从己出的大师作风，这也是我们这个时代徐悲鸿的人格精神意义的价值所在！
别人看我是荒谬，我看自己是绝伦。 ——徐悲鸿
学艺之道无它，锻炼意志第一。 ——徐悲鸿
道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。 ——徐悲鸿
尽精微、致广大。 ——徐悲鸿
每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。 ——徐悲鸿
我的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。 ——徐悲鸿
文\图片：采集百度 整理美编：妞妞 |
|
|
