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【评诗】《新锐诗会》微刊 | 第729期 | 烟火浅析:诗歌的风格、哲学与审美取向

 JwwooLIB 2018-03-25

烟火诗论
浅析:诗歌的风格、哲学与审美取向

写笔墨情调同题诗十五首后记

浅析:诗歌的风格、哲学与审美取向

 

/烟火

 

一、楔子

 

我想说:“我终于可以为自己诗写的风格来取向了。这也是我最终努力的一次转型。”

 

        最近比较清闲。在湘西诗人彭武定的帮助下参加了由他主持与组织的“笔墨情调《新锐诗会》微刊同题诗”周活动。每日(除双休日)一次同题,见证了殊多诗友的精彩诗歌,这让我受益良多。为此,这个后记首先感谢武定兄以及“笔墨情调”的诗友们。其次,从2017220日开始,截止到今天(三周),我个人也写下了十五首同题诗。现在打包整理,也算沧桑的人生旅程中,有了可以告慰自己的一份痴念了。

        打包后,将诗稿分别发给了好友阿麦、煤油灯、陶金喜争取意见。在综合了他们的意见后,略加修改而成就这一辑组诗的形成。我取组诗的标题名为《是你的也是我的,语音之外的一次呐喊》(组诗十五首)。

        我喜欢煤油灯(黄彬)对本组诗的概括评语:“融入了自然和生命的吹奏,深情感人…声乐同在,物象并存,意向婉转,意境唯美,喻意深长…语言的内在关联到位、平缓;极具浪漫色彩…”。

        正如我自己在与诗友阿麦、煤油灯、游戏的孩子的微聊中说的一样“我终于可以为自己诗写的风格来定性与定型了,我也不会因为毫无目标与方向感似的瞎转悠了”。

 

二、诗人的所谓风格,就是其人生哲学和艺术审美取向的体现

 

       “极具浪漫情怀”(煤油灯评语),说句实话,言过其实了。不过,煤油灯的评让我有“顿悟”的喜悦,这好比一个焦灼不安沉陷迷宫的人,突然看到了路牌标示一样。

        几十年如一日的劳作与艰辛,在相当长的的日子里,我根本无暇顾及自己的诗写如何去定性与定型。做不到为自己的风格量身裁衣,也就无法如何在“岗位”上展现自己的个人魅力与特性。如果我是一个忧郁内向的人,为了充分发挥自己“忧郁”的风格,我就会时常的琢磨与修整自己不一样的形象与语言特质,比方说:我会不停的锻炼自己有一个沉思入定的背影,西装挺直、前身微倾、端一杯红酒、目光微笑又不失深沉的挂一丝浅浅的冷……(哈哈,突有被自己撂倒的感觉)。

        这不是笑话,如果一个写诗的人,自己都不知道在灵感瞬间捕捉之际,该如何入笔把自己所看到的一个景物画面、一次内心触痛……,按照什么样的诗体呈现与表达出来,又谈什么更远大的创造抱负与理想呢。好在这么多年科技的发展,让我们有了手机,有了手机里的备忘文本软件,我们随时可以记下断断续续的片语或断句。灵感无意识的到来,都会有你被感动、被惊喜、被激怒…的原因与理由,不能写或无法持续写下去,就简单的记下见到的物(实体景物)与象(思维感受),有时间了再继续琢磨。这是我的笨办法,也就是这种笨办法让我一直保持了对诗写的执着。

        诗人的所谓风格,就是其人生哲学和审美取向的体现,因为不同的诗人学诗的门径不一,生活阅历、感情经历不同,所以他们的个人词汇量,熟悉的表达方式,乃至所拥有的感情诗思都不同,体现在文本上,就是丰富多彩的风格。而每一个写诗的人都必须经历仿写、拟写、表写、质写、精写的过程。仿写:仿照别人的写法,拟写:自己能够拟题写作。表写:表皮性写出一些像诗非诗的作品。此类作品意境单调、枯燥、平常,多为追求文字离奇、章节繁缛、语法怪异。质写:这才真正入道诗人的小班,写出一些有骨感、血肉的好诗来。特写:那就是“大家”诗写了,需要个性鲜明、特性突出了。(我是啥阶层?也就小班吧)

        如果有人这样说,某写诗的人有了自家的面铺,有了对各家诗体风格的辨识度,那么他(她)才算有了自主写诗的能力,也就是说,这个诗人的个人风格开始形成了。

        这很不容易,近段时间有很多初学者问我有几个如下的问题:

   

       1、你帮我看看,我这个作品如何?

       2、我怎么就看不懂《诗刊》里面的诗啊?还有那些评奖出炉的名诗,我根本无法理解又如何去要求进步啊?

       3、诗歌思维与喻像、画面与意境如何区别又如何与写诗进行有机融合?

    

         针对如上的提问,也就借本论的头论来说点自己的理解与看法,希望对有些诗友能有一些帮助或参考。

   

        让我帮看作品,这点我很乐意。这是一个诗人应该有的态度,这是一份真诚与信任(不过,还是希望诗友们顾及一下我的时间)。不过,不管时间会滞后多久,我都会很真诚地说出自己的理解,以于共同学习,既然学习就需要耐心。

   

        有人问“《诗刊》或者得奖作品”为什么就看不懂”?

        这个问题其实就是一个大问题,一个被所有有美学概念的良知诗人所关注、讨论与忧虑的问题。这个问题我们的诗学大家不端正态度与责任的话,还真会误人子弟了。我赞同谢冕的一段话“反观一些中国当代诗人,他们说不上锐气,也说不上批判性,他们只看到阴暗的一面,以表现人性的卑微为荣,将表现丑陋当做尖锐,将表现邪恶当做深刻”(择谢冕《我们的当代诗人缺的是什么》)我自己也有过总结“当下诗人的作品大多数超越了传统诗歌以抒情为主体的诗学要求,大体上可分为:口语、冷抒情、干预”。不管什么型只要不偏离诗歌美学的范畴,都会有“大家”的门槛可以进。我最无法理解的是一首诗里有粗、俗、燥的情绪存在,这些诗体的共同点就是把诗歌境界的美学向往与赞赏,转换成愤世指责与偏激恶语。我们可以有干预,但是干预到否定一切、唯我尊大,把干预的性质从客观上的建议演变到主观上的精神取代就不好了。什么叫主观上的精神取代?主观精神取代,我定概念为:一种渴望用个体的精神、思维活动取代国家或集体既定制度活动的一种薏行为。

        我不信这样的一种薏行为就能改变国家的政体吗?个人认为不但得不偿失,更可怕的结局是误人误己。因为,诗歌终归是艺术的一种行为,也是代代传承的文化精神。诗那么好写,谁都可以是诗人了;诗没有感情可共,谁还读它?诗能干预国政,谁还去传承文明与文化干吗?不要忘记,我们只是一个诗人,诗人的主要责任就是让诗艺术、诗文化、诗精神得到传承。

        有过时候我真想破口大骂,一首没有节操、没有情感、没有规矩的诗,它的美、技能、艺术价值何在?“骂娘操B的话”都可以成诗的话,还需要诗人干吗?这种风气下去,非常的可怕,这样对诗歌演变,到未来它会成什么样子?就象一头在繁衍冷漠、无情、恶毒、凶残的怪兽。人人如此理解人生,最后的结果就是人类会相互间去自杀。

 

        真正的诗歌必须有“象体、画面、喻体、意境”的区别,这是写诗的基本要素。一首诗的意境都是随物体与事件而存在,或许因为一个主题的命名(比如同题诗、命题诗)而选择物体、画面、事件的一个写诗过程。它们的简单理解就是:像体是物理存在的东西;画面是事件存在的东西;喻体是可以想到的东西;意境是一首诗写好以后能够呈现给读者的东西。

        这里不做太多的释解,我就想说说一首诗里必须有“人生哲理与审美取向”的问题。

        个人认为:我们写诗的人在准备进入诗人行列的时候,首先考虑的就是诗歌人生哲学与诗歌审美取向。针对这两大问题的释诠,我们还是以文本的对照来阐述吧。

        首先,我们来看诗人阿麦的小诗:

 

《无字碑》

 

/阿麦

 

在河州,我的故乡

我把敬重留给山岗,雪花,大风

爸爸,妈妈,孩子和心爱的女人……

 

我做不了什么

只能让我的文字活得坚挺一些,

我要和他们一起悲歌!

 

        这首诗很短,就六句话,每句话里所包涵的意境在大境里都有个体小意境的存在。“在河州,我的故乡”—这是交代一个让读者进入诗境的一个地理位置与诗歌主题人物的身份。“我”的故乡在河州,“我”是一个离乡在外的游子。诗人在这里已经给了一个诗境的大场景,既然“我”是一个离别家乡的游子,最关切家乡的是什么?“我把敬重留给山岗,雪花,大风/爸爸,妈妈,孩子和心爱的女人…”。诗人关心什么,无需质疑,每一个读者都明白,当然就是家乡的山山水水,家乡的亲人了。这些都不出奇,出奇的就是诗人很好的把握了与读者潜意识思维的脉络;出奇的是“敬重”二字,说出了诗人对家乡思念中不一样的重量级情感。这种情感就因为“敬重”二字显得沉甸甸的,不需要太多的形容词或附加的谓语,敬重就够了。“爸爸,妈妈,孩子和心爱的女人”一个“心爱的”就让那个为自己守家,护家,辛劳无怨的妻子的形象提升了出来,她是最“心爱的”个性形象很是“痛或疼”的突显了出来。很通俗的语言与文字,却表达了诗人不通俗的情感与爱心。这种情感氛围就是诗歌的审美意境。

        “我做不了什么/只能让我的文字活得坚挺一些/我要和他们一起悲歌”—诗人紧接的是想到了自己能为这些亲人能做些什么。“他”(与前面“我”同一身份)什么也不能做,“他”只有让自己写出能够更能表达情怀的诗句来,让他们(甚至天下所有人的亲人们)和自己一起来体验生活的种种艰辛与离别所带来的思念与希望。“坚挺”与“悲歌”,是不是很有力度的抓住了读者的心?爱由心起,心因爱而痛,不需要再多余的话语了。“这爱,是真心的、深沉的、悠悠的爱,哀伤的爱,也是无奈的爱,因为,我,做不了什么;我一无所有,我只有诗。所以我要让我的诗更坚挺一些。坚挺的诗句,代表着我那和他们一同悲歌的意志;我的诗句,也就是我的悲歌”(虔谦语)。

        我们在看下面的这首:

 

《乞婆》

 

趴在地上

蜷成一团

屁股撅着

脑袋藏到了

脖子下面

只有一摊头发

暴露了

她是个母的

真是好玩

这个狗一样的东西

居然也是人

 

        这首诗还是一位“著名”诗人写出来的,我们对比一下。对这样的诗我还真不愿意多致一词的评论,让读者自己去领会吧。

        如果一个诗人,而且已经成为一个“大家”或即将成为“大家”,如此作品就是他人学习与模仿的蓝本。它所体现出来的人生哲理是什么?它的审美情趣在哪里?这样的所谓“大家诗人风范”与社会责任又在哪里?我不能不为当下诗人写作的乱象担忧。

 

三、多戈说:“微信传播…更多的是诗歌资讯和诗人个人状态的传播,于诗歌本身而言,似乎(对初学者)帮助不大……”

 

        最后回过头来说一说自己这十五首同题诗的写作感受。

        我一般很少参与同题诗的写作。因为同题诗的写作要求是临屏,是带有意境与主题局限的写作。一个被特定的标题发出来后,我们必须像演员一样,先去设定这首诗应该需要的素材:一个人物,一块场景,一次需要表达与呈现的物理叙写,画面撷取,审美取向,哲理内涵;进入角色,酝酿台词;然后才根据各自的表演天赋(写作技能)充分发挥一个演员对角色从形象、表情、内心的一个刻画与演绎。这样即兴的写作需要作者必须有扎实的基本功,有丰富生活经验与积累,有演员演绎的天赋,有编剧的文采,有导演的才能。我自己掂量,我不具备“快刀手”的技能,再加之工作的繁忙,根本没有把握与准备去做的很好。但是,当我看到很多诗友个个热情高涨,尤其看到诗人彭武定不厌其烦,不辞辛劳的为那些初学者不遗余力的进行辅导与点评,我被深深的打动了。

   

        “笔墨情调《新锐诗会》微刊”是诗友彭武定任主编,还有几个熟知的诗友顺其自然、欧阳云儿、烟雨……在内的实力诗人组建的诗歌创作微信平台。

说一句大实话,对于利用微信平台进行诗歌传播的方式,在我心里并没有引起我足够的兴趣。在与我平日里的阅读有关。比如:

 

“这种传播方式注定了其传播内容的{惊悸性},文不对题地吸引眼球来实现歪打正着的传播效果”(张厚刚《“作为元素的诗歌”与新世纪诗歌的“世俗化”》

 

“与微信同步的就是诗歌奖项繁多,奖多……这恰恰反映了奖项的{廉价与泛滥}……”(赵卫峰《媒体时代的诗歌娱乐与介入)。

 

“各种微信公众平台,个人平台让诗歌的圈子热闹了起来;我每天接收的微信平台推送的信息,起码也有二十多条以上!从2015年开始,我开始厌倦打开诗歌平台推送的诗歌了……平台推送的诗歌良莠不齐,而且现在推送关注的也太多了,没时间看!看诗歌变成了一件不可完成的“任务”千篇一律的太多!我很怀念从前买书看诗的日子,尽管那时候很穷,但精神富足,现在关注许多的平台,却怎么也是精神很空”(无名《微信诗歌推送的“无奈”与“精神空虚”)。

 

………等等。

 

        受这些论家的影响,我对诗歌微信平台根本没有太大的兴趣。可是,在诗人彭武定主编的“笔墨情调《新锐诗会》微刊”里,我感觉到了新媒体(指微信)的出现已经足以引起很多诗人、诗学理论家、诗批评家的关注。在“网路 ”的年代,中国诗歌的走向必定会以自己特有的、变形或伪装的传播方式进入到大众的视线里。微信平台的特性就是它的便利、发达条件;变形或伪装结果,有其变形与伪装的环境与动力,也必定会导致传统“纸”文化传播产业的“消瘦”。可为什么使用“变形与伪装”一词,变形:这种媒体的传播,对其传播的手段及其传播的效果有可变、微变、量变……等不可预测的元素,这种元素会组合成诗歌论坛的未来走向;伪装:任何新事物的出现总会有不可或缺的进入策略,这种策略至于是健康的或是不健康的,需要政府与文化研究专家的指导与把控。

        多戈说“微信传播…更多的是诗歌资讯和诗人个人状态的传播,于诗歌本身而言,似乎(对初学者)帮助不大……”,这句话我真的认可。

   

四、一个诗人总要明白,你在努力成为诗人的时候,必须坚守诗人的底线,那就是:“职业”道德、社会良知与责任。

 

        总之,就在这样的条件与认知的环境里,我也开始认真的参与了每日一题的同题诗歌创作。短短三周的时间,就有了创作诗歌十五首的佳绩。这样“丰盛”的“战绩”,在以往根本是不可能做到的。

         从《春之声》开始到《晚风》的完成。我必须想着我们作为一个诗人,或者正准备去做一个诗人必须坚守的一个底线。

         我总结为以下几点:

   

1、好的作品

         既然写诗,就要争取以写好诗。

         好诗的标准不是自己可以衡量的。但是,至少得有“内容丰富、主题鲜明、语言生动、结构完美”四大写诗要素。

        这里的诗歌标题是先定下来的。命题式创作我们也可以写出不同风格的作品了。比如我在创作《春之声》(十行诗)的时候,这首诗不但标题是命题的,而且还限制了必须是“十句语言的诗”。当时我的脑海里在想:既然写春天么,肯定与花有关系,花与春天最接近,也最能代表春天的形象。当时我就在笔记本上写下了一个“花”字,这应该就是这首诗我应该确定的“诗眼词”。诗的主体词有了,又该如何组合它的副边词(物体)呢?“花”生长在郊野与农村,而农村最能够代表思维喻体的就是“老屋”,于是,我又写下了“花与老屋/三尺的距离”,因为“近”啊。这是肯定式提问句格,有了提问就好办了,后面只要去寻找答案就可以了。我们来看原诗:

 

花与老屋

三尺的距离。那是许多年前

被白鹭带走的一次穿越。青蛙轮回

转世为叫春的午夜猫

喊的饥渴

有粗重到尖细

让人类中的男女少年知道,春天来临

 

      “白鹭、青蛙、午夜猫”这三种动物都与春关联,很切近主题要求。“穿越、轮回、转世”这三个助词的搭配也与“神像”关联。然后借助“青蛙”的叫声连线到“午夜猫”的叫春声,点射出一幅“声貌其境”的图画景象。这一节的最后一句“让人间的少年男女知道,春天来临”是整首诗里的“意境眼”。

 

总觉得,这是过了旧事。放马关外

没有心思

看一朵花的颜色

 

        最后一节在这首诗里就是附加的一个动态画面的补充。因为,这个春天的思维来自主体的人。那么作为主题人物之外的我会在干什么呢?想什么呢?

        不言而喻,都在这首诗里。

    

2、好的诗品

      “诗品与人品”这话很是真理。所谓诗品,就是指诗的内容和质量;所谓人品,就是指人的品质德行。诗品出于人品,在古代就被儒家所重视。在《论语·颜渊》篇里就有记载:子曰“克己复礼为仁.一日克己复礼,天下归仁焉”,一个人只要有心求仁德,这个社会又如何不是仁德的呢?孔子评价他的学生时,就把德行放在了首位,其次才是言语、政事、文学。历代许多诗话和词话大多数都把“人品”放到了去考评诗词创作的主条件,然后才会客观的进行诗词创作的“态度、构思、技巧、内容与形式”的鉴赏、剖析和论断。这说明只要每一个本心求仁求德,你就会成为一个有德行的人,他(她)写出来的作品一定是好的作品。好的作品就代表了一个诗人有了好的诗品。

 

3、好的哲学观念

        哲学,我的简单理解就是人生中对价值观念的一种认知。作为一个写诗的人,必须在自己的作品里有能力、有办法通过每首诗歌的意境来展现出即有的一种哲学思考。

        诗友煤油灯说我的诗风就是“极具浪漫色彩”,这就是一个写诗的人慢慢形成的一种“哲学映像”。我是快乐的、审美的、积极与进步的。这里的哲学映像只代表个人。其实,每首诗作里也有哲学观念的隐藏。

        比如,在组诗《烟火同题(与笔墨情调)诗一·五首》发出以后,诗人麦子如此说“善念,悲悯,感恩,是诗歌最起码的东西。烟火,你做到了”。善念,悲悯,感恩的色彩就是我的诗作里的哲学观念。

        你也可以是宏大的。比如在这次同题诗中诗人彭武定也写了首《晚风》:

 

晚风

 

/彭武定

 

他一直没有催她。就像星星和月亮

在夜空中,各自将光

扑向尘世。她把最后一粒玉米种子

扔进挖好的土坑

盖上薄薄一层土。他用早已湿透的

毛巾,擦了擦她额上的

汗珠

 

有风徐徐吹来。从他口中

他吹风嘟起的嘴,很可爱的样子

让人想起一些调皮,以及浪漫的情景

和细节。在他们一起经历的

往事里

 

 夏天,他们去了海边

一个个海浪,往岸上涌,追逐他们的

脚印。椰子树上摇曳的月光

以及海水里晃动的星光。她说

第一次看见。她额前的头发乱飞

她说,风太大,很不习惯

他轻轻地催她

回家

 

        这里面有什么的哲学理念呢?爱的理念,一种爱,对妻子的爱。

   

4、好的审美取向

        诗歌是语言的艺术。

        诗歌语言的审美就是语言选择与使用“美审”的一个过程,诗歌语言的审美就是诗歌的审美。它与诗歌哲学有广义与狭义之分,哲学更多的是诗人个人人格上的天成。而诗歌审美更多体现在一首诗的语言选择上面。

        所以,诗歌语言的审美取向就成了诗歌成败的关键。也说明了诗歌语言的审美取向,于诗歌艺术的审美取向是重要的一环。

        如果说思想是诗歌的灵魂,那么情感就是沸腾在语言里的血液,文字当然就构成了诗歌的骨肉。也就是说:语言是诗歌承载思想和情感的架构。这种架构向我们表现出诗人格局的大小和格调的高低。

        坦率的说,我很不喜欢现在流行在诗坛的诗歌中有很大一部分人缺乏运用诗歌语言写作的能力,他们一味的在词语上下功夫。——要么生硬,要么花哨,要么“有骨头没肌肉”、“有肌肉没灵魂”,除了拼凑的痕迹很重,更要命的是复古,抄袭,篡改。还有一些纯粹的鼓吹“口语诗、口水诗、意气诗、流氓诗……”等。因此,他们的诗歌往往显得憋屈、干涩,文字缺乏鲜活的生命力,没有流动的感觉,没有引起共鸣的内容,没有让我们思考的空间。

        我个人作品就非常的注重一种诗不管是语言、文字都有一定的审美取向。审美的第一观念就是完整。一首诗里必须有“诗眼”,章节里必须有“句眼”,故事必须完整,修辞必须有关联,物像必须有主次,画面必须清晰,喻体必须合理,意境必须上进、进步、积极、向上的“境眼”。

        再次谢谢诗友阿麦、顺其自然、欧阳云儿、烟雨、黄彬(煤油灯)、彭武定。再次感谢“笔墨情调《新锐诗会》”全体会员。

  

2017.3.12(初稿)



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01、【新锐诗会】以同图不同题或同题的形式,每周组织写诗活动,其目的:繁荣诗歌创作,提高写作水平,加强交流学习,丰富文化生活。现拥有一批专业水平高、诗歌素质强的评审队伍,对每一件参加作品,在腾讯微博上及时进行点评。目前已成功举办活动200多期,培养了一大批诗歌爱好者。

02、【同题临屏】以同题形式临屏出题、写诗、点评,每月5、15、25日举办,极大地调动了广大诗歌爱好者的写诗积极性,起到了很好的相互交流与学习的作用,也达到了共同进步与提高的目的。目前已成功举办70多期。

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