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国画免费集训营:唠唠浅绛山水

2018-03-25  明远小筑

根据小二画唠语音直播整理收录

我不是艺术的创造者,我只是艺术的搬运工。

小二画唠,我们今天接着聊。

亲爱的各位朋友,大家晚上好,又到了咱们小二画唠的节目了,那今天咱们继续跟大家聊一幅中国的古画。

前面也讲了一些中国山水画的画法,那讲到山水画,山水画就设色来分就有好几种的设色的山水画。

比如说我们之前讲的青绿山水花,还有浅绛的山水画,那浅绛的山水画比较淡雅,清新,而且比较明快,这种是比较适合搭配这种墨色勾勒,墨色皴染的画法。

这种画也是我们中国画里面比较常见的一种,像昨天我们讲了局部的绘画里面用了一些浅绛山水。

那今天我们就根据昨天那个画,把小的这种浅绛山水,我们把它放大,我们看一张大画里的浅绛山水。

大家看就是这张画,这张画的作者叫陈汝言,大家看这张画题了一大堆款,这都是收藏过的这个名人题的题跋。

只有这张画最左边的那一小溜才是陈如言的题款。

陈汝言他是一位元末明初的画家,而且还是一位诗人,绘画比较严峻,构图严谨,而且意境比较幽深。

那我们这张画,就是画了一张浅绛山水,这种花青的墨色用的非常非常的好,其实这张画可以分成两大块,一块就是从房子往上。

然后从那个房子往下是一块,这两块。外加可以眯着眼睛看一下,明显的这两块颜色都是不一样的,前边重后边浅,从透明度上来讲,后面的比较透明,前面的稍微的比较稳重一些。

这些都是画这个浅绛山水的一个技法。

想画一张浅绛山水,那我们首先要剥离掉颜色,那画的什么?画的就是墨稿。

那这个墨稿,大家看一看首先这张画的皴法,是我经常跟大家说的披麻皴。

披麻皴的是中国文人经常用的一种皴法。为什么?他的特点是什么呢?特点就是长线。

勾完了外轮廓之后,里面的长线,就是用这种皴法,中锋的这种长线一遍一遍的画上去,根据这个山势的结构来画。

那这种笔墨的变化也是通过淡墨多变的线条多变的画,然后也产生到一种积墨的方法。

像石头里面这些墨线的皴法,都是比较放松的,因为中国文人画这个东西,它不那么拘谨,不像画工,他们画的都是很拘谨很严谨的。

而这些文人画,他就特别讲究随性、随意,但是虽说随意,他也有他的章法。

那这里面在芥子园里面,最推崇的一位画披麻皴画的最好的是谁呢?

叫吴振,元朝的四大家,四位画山水的名家之一,他画的最好,有芥子园的朋友,可以打开芥子园我们看到芥子园第一二三页。

大家看这上面写的,吴仲圭石法,吴仲圭是谁?就是吴振,他字仲圭,名号梅花道人。

清代四王的有些作品上会写,仿梅道人,就是仿吴振的。

他除了山水,竹子画的也好,吴振的作品也可以说是在中国山水画上是绕不开的一位人物。

那我们看看这张画,芥子园上写的:仲圭披麻皴最为纯熟。吴振的披麻皴画的是最好的。且于熟处用生。这句怎么说呢?

就是大家在外面可以看到很多人画画,画着画着就非常非常油了,特别熟练了,然后说我们讲的一句话叫,熟能生巧。

这个巧字其实是一个中性词,这个巧可以作为好,其实也可以作为一个贬义词,为什么这样讲?

非常非常熟练之后,特别是绘画,画到非常熟练的时候,那就是工匠或者再说一点就是已经很油了,那什么东西已经油了之后,那就没有他的创作性或者是有他的这个本来面目在里面了。

所以这样就没有给人一种新鲜感,就会让人感觉这个东西,就像行活一样,所以吴振的画在芥子园的评价,就是他不仅熟而且熟处用为生。

就是他不仅熟练,而且让人感觉没有那么油滑。而且保持着原来的那种很朴实,然后很干净,没有一点点的这种油画的味道。

所以也可以说吴振这个人在绘画上,是非常认真的,不像现在有些画家,画的什么东西,我们就一看就特别特别的油熟。

而且后边就是:他家所不及。其他人都比不了的,都比不了吴振了。

大家看看芥子园上的披麻皴,和我们刚才看到的陈汝言的披麻皴是有区别的,为什么呢?

这就有一个问题了,我要跟大家说一说,因为芥子园是木版印刷,木板不可能把我们披麻皴,这种一条一条全部都刻出来,他只能把他关键的节点刻出来,包括他的用笔刻出来。

就像我们看到这个石头里面的皴法,他都是虚进的,都带有尖尖的,然后到底下粗的地方,说这个用笔就是虚进实出,虚的时候就像鼠尾一样,然后到了根的时候,停笔。

然后等到第一遍干了之后,我们再画第二遍,可能画两到三遍,然后就可以设色了,像这种方法就是我们所讲的这种披麻皴的画法,而且像这种山水画,大家一定基础,我们画山水画基本都是积墨法。

破墨法有,但是现在我们讲的这种传统的这种东西,基本上什么披麻啊斧劈啊,包括大混点小混点,这些东西都是要鸡墨,积墨就是一个叫墨干了之后再画第二遍。

大家看,要画这种就一定要在外轮廓画好了,然后内轮廓这每一笔也要画的很清晰。

这样的话才在设色之后才能更为透彻,如果本来墨就画的很糊之后,就糊糊造造的一刀,然后再上色就更糟了,这个颜色。

那这张画要画就肯定从前往后推,先画前边的时候,画的差不多的时候开始画树。

那这个数,我昨天看咱们VIP班的朋友,有些朋友在画个字形的点叶,今天也来看看,讲讲这个个字形的点叶。

个字形的点叶其实很好画,大家看一看,我们把芥子园翻到第五十三页,上面有个介字法,然后再往下就是个字点,这两种就足够我们画这些画了。

那大家在芥子园上首先掌握的笔法,还怎么画个字,怎么会画这个介字。那我们放到高清图上大家看一看,他还是很清晰的,清晰在于用墨上。

大家看这么几棵它的墨色都是不一样的,介字都是不一样的,有重有轻,他不是一遍画出来的。

是先用淡墨画一遍,画完了之后他再用稍微重一点的墨画第二遍,然后在树梢处需要醒的地方,然后用重墨画。

然后大家记着,看一下,在最左边的这棵树上,还有用花青画的,所以这个层次就非常非常的多,非常非常的有意思。

那树画完了,我们就该画一画后面的山,后面的画完了,小房子,小房子完了之后再后面的远山,远山用淡墨画一画,淡墨画完之后,这勾也完了,皴也完了,再稍微染一点。

就用淡淡的墨,把这些石头的三面分出来,把石头的暗面稍微的皴两下染两下。

之后我们就开始设色了,第一遍就设赭石色,本身我们就通过墨法来表示山的远近了,那设赭石也是一样,不能说我前面的赭石色跟后面的赭石色一样,前面是正常的赭石色,后面的多加点水,让它淡一淡。

这个也给大家看一下,设完赭石之后,我们就开始用花青开始设色,也是用花青开始涂。

怎么上,同样的道理,从前往后涂,然后暗面的地方开始铺,然后亮面的地方稍微留出来一点,因为本来我们在染的时候,亮面的地方也就是发白,那发白的情况下一沾上花青就是蓝色。

然后有一些地方我们上的是赭石,赭石有点偏黄,然后一上花青就有一点点发绿。

但是我们又不能一遍画出来,还得通过多遍的染色,才能出现这种花青偏蓝色的感觉。

紧接着同样的道理,后面的山也是,不是全部把它平涂,有些地方要稍微留一点赭石的颜色,保留一下,也不是一遍出来的,也是两遍,三遍,还有些地方甚至需要四遍颜色才出来的。

这样的比如说,第一遍我们稍微的用淡淡的花青和赭石碰了一下,有些地方我们上了两遍上了三遍,那就花青重一点,这样就根据山的高出来和凹进去的地方,也是一样的。

这样就是在我们在画墨法的时候,就已经把它留出来了。

那染完色之后我们还有一步叫醒,怎么醒,醒就是打苔点喽,打什么苔点?

就是打最后的这一遍重墨的苔点,让这个画更有精神,更饱满,这也是我们用重墨的地方。

大家看,其实这是一张很大的画,但是也没有用那么多的重墨,只是在这个山的苔点上用的重墨把它醒出来,这张画才更加立体。

而且我一直也在跟大家强调,画画一定不要开始就用很重的墨去画,这样会影响你的画面效果。

那同样还有一个比较重要的地方就是树干,树干的时候就要多上两遍这是。这样的话,这种树干的赭石和石头的这是有一个区分,这样的就更有意思了。

那这张浅绛山水的画,就简单的跟大家讲到这了,这种技法也是咱们中国画经常用的,大家可以临一个局部,画一二块小石头,先试试这种设色的方法。

那好,咱们今天就到这儿了,明儿见。

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