艺术家 Hiba Schahbaz 将中东文化注入西方艺术

这位巴基斯坦裔美籍画家将中东文化注入西方艺术，为古典艺术赋予更多色彩和女性角色。

看到巴基斯坦裔美籍艺术家 Hiba Schahbaz 的绘画，很难不令人为之着迷。她的作品感性而夺目，不仅让人动容，也让人引发思考。历史上多由男性完成的绘画透过她的创作得到重塑——她将自己描绘成印象派画家 Édouard Manet 的《Olympia》、文艺复兴时期画家 Giorgione 的《Sleeping Venus》及新古典主义画家 Jean Auguste Dominique Ingres 的《Grande Odalisque》。如此一来，她不仅在作品中注入了女性的视角与力量，同时也为西方艺术中经常缺席的角色创造了空间和形象。这些作品本身也融合了多种独特的材料，比如巴基斯坦红茶、金箔等拥有生动色彩的精细装饰物，这些材料通常被用于描绘女性的裸体，而这种情怀在 Hiba 的故乡巴基斯坦还不太容易被接受。

在大约七年前从巴基斯坦搬到纽约的 Hiba ，曾受过古代印度波斯细密画的训练，这种艺术形式透过极其细致的画面及栩栩如生的色彩描绘出风俗故事。著名波斯艺术家 Reza Abbasi 和 Kamāl ud-Dīn Behzād 所用的正是这种技法，这种历史悠久的艺术形式向来也被认为是由男性主导的。Hiba 的细密画大多包含有详尽的细节背景，让女性处在不同的环境之中，比如在工作室、浴室或大自然。其笔下真人比例的强壮的现代女性，引起我们对传统、身份、梦想和神话的反思。这些作品深入思考作为一名女性的意义，并展开对交集性（intersectionality）的探讨。

Hiba 最新的作品展“The Garden”，最近在纽约 SPRING/BREAK 艺术展亮相。其中，她将传统波斯技法结合现代元素，进一步去审视性别和文化题材。比如在《Standing Self Portrait with a Rose》（临摹毕加索的作品）中，她鼓励观众对历史上的文化占有、性别和种族问题提出质疑。神话究竟从何而来，而谁又将成为它的主角？

尽管我们可以从政治角度解读 Hiba 的绘画，不过这些作品深深扎根于私人情感。从这些绘画来看，她一人分饰两角，是观察者亦是被观察者。透过创作这些女性形象，她探索出一种打破文化和政治界限的叙事方法，关注于人身自由、毁灭、性及审查制度这些话题。在如今这个支离破碎的世界，Hiba 的作品是对女性的成长、身体与自我的一种庆祝，也是一种激进的开拓。

在此，Hiba 和 i-D 聊了聊如何重塑西方艺术，以及她从女性画家 Frida Kahlo 和 Georgia O’Keeffe 身上汲取的灵感。

你是受过印度波斯传统细密画训练的科班出身，而你的创作中又融入了迷人的真人比例自画像，可以跟我们介绍一下你的创作进程吗？

我在巴基斯坦拉合尔国立艺术学院（National College of Arts in Lahore, Pakistan）学习细密画，我热爱细密画，我的大半辈子都在从事这种艺术体裁，我已经和它不可分割了。在我的作品中，女性形象也一直是我的兴趣所在。在我搬到布鲁克林不久后，我开始集中创作自画像。渐渐地，我的绘画尺寸从细密画扩大到真人比例。

这类型的作品在历史上多是由男性艺术家完成的，比如印象派画家 Manet 、文艺复兴画家 Titian ，而你的绘画让人有所改观，去拥抱和接纳女性的视角，是什么启发你创作这样的作品？

刚搬到纽约时，我对西方艺术史了解甚少。后来我有机会接触到我之前只在书上看过的杰作，于是这些绘画就变成我的老师。在学习细密画的过程中，临摹大师作品也是一种提高技艺的方法。所以自然而然地我就把这些作品复制过来，不过当然是以我自己的风格。

哪些艺术家或作品对你影响最深？

我最初是受到细密画家的影响，比如伊朗绘画大师 Hossein Behzad ，还有许多来自莫卧儿帝国的宫廷画师。移民后我受到西方艺术的熏陶，爱上了 Ingres 、Picasso 及 Matisse 的杰作。最近，我一直在研究一些女性先锋艺术家，比如 Frida Kahlo 、Florine Stettheimer 、Kiki Smith 、Helen Frankenthaler 、Georgia O’Keefe 等等。

可以跟我们透露一下在 SPRING/BREAK 展出的作品吗？

今年我一直在创作实物比例的彩色剪纸作品，有女性形象，也有鹿、鸟这些动物及其周遭的环境。在 SPRING/BREAK ，我试图透过这些巨大的剪纸创造出一个世外桃源，我把人物、动物和自然元素交织在一起，让人联想到伊甸园般的世界。这次展览名为 The Garden ，由纽约 Field Projects 负责策展。

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作者：Brittany Natale