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巴拉干公寓 几何的魅力始于极简主义，方圆之间尽显哲学与精神世界的折射图景，绘画中屡见不鲜的元素也时常被建筑大师视为利器。没有繁花似锦、没有腥风血雨，只是点线面之间的组合就足矣。 去繁就简 现代主义建筑 现代主义建筑（Modern Architecture）起源于20世纪中叶，其思想主导西方建筑界。现代主义的建筑师主张摆脱传统形式的束缚，大胆创新从而适应工业化社会的条件与要求，具有鲜明的理性主义和激进色彩。就在现代主义发声的同时，建筑从此去繁就简。 萨伏伊别墅 包豪斯 包豪斯（Bauhaus）无疑是当时欧洲最为激进的艺术和建筑中心之一，由德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯担任校长，他与勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等人在建筑设计中进行大胆突破，同时培养了大批优秀的建筑设计师。 包豪斯校舍 他们倡导现代主义建筑，强调设计追随时代的发展，要求建筑师根据功能和经济进行研究和学习。他们鼓励新材料和新结构的运用，主张开创新的建筑美学。 贝聿铭 贝聿铭是美籍华人，1917年生于广州，祖籍苏州且为望族之后。他曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学，所获奖项有1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等。 贝聿铭 贝聿铭的突破在于摆脱密斯的风格，将方盒子简练为平面性的几何，蜕变出极简的雕塑感。他的建筑作品《约翰·肯尼迪图书馆》由于设计新颖、造型大胆，在美国建筑界引起轰动。这座建造时间长达15年的巨作被公认为美国建筑史上最佳杰作之一，从此也奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。 晚年的贝聿铭更是不断突破自己且逐渐到达事业的顶峰，作品有卢浮宫玻璃金字塔、中银大厦、苏州博物馆和伊斯兰艺术博物馆。在他设计中的“45度角”已经遍布世界，无论是西方的现代主义还是东方的美学与智慧，他都能拿捏到位。 卢浮宫玻璃金字塔 中银大厦 苏州博物馆 伊斯兰艺术博物馆 路易斯·巴拉干 路易斯·巴拉干（Luis Barragan）的建筑被称为极简抽象派艺术，他称自己为景观建筑师，超凡的表现与诗意的想象不仅影响了墨西哥建筑界，更震撼了世界。 路易斯·巴拉干 路易斯·巴拉干《卫星城标志塔》 他所设计的园林和住宅都在极力创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境能让人放松且愉悦，摆脱在社会中的烦恼，并且神秘而富有诗意。平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑中营造出这种平静的气氛。
巴拉干认为只有孤独才能让人发现自己、认识自己，孤独一直伴随着他，因此他的建筑中也拥有这样一种气质。 巴拉干公寓 巴拉干认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。童年时生活的村庄，那些谦逊的建筑形态给了他许多启迪。那些用石灰水刷白的围墙、宁静的天井与果园、色彩丰富的街道、村里在环廊掩映下毫无威严感的广场......这些都丰富了他对建筑简洁之美的体验。 Marina Tabassum Marina Tabassum是一位被誉为“女版安腾”的建筑师，她的作品充满神性。2016年以作品《达卡清真寺》获得阿卡汉建筑奖。该作品以几何元素为主体，以自然元素为辅助，运用优秀的通风和采光设计，让街区拥有了一个精神的避难所。 Marina Tabassum 墙面由砖块以十字交叉的方式组成，每英寸都留下了一个小空隙，其效果在走进室内的那一刻便显现了出来。午后的室内外温差大，这些墙里的小空隙确保了凉风能够吹进室内，从而省去了风扇与空调系统。
达卡清真寺 Marina Tabassum表示：“我的目的不是要在设计中强调清真寺的这些标志性元素，而是集中关注精神氛围和祈祷行为本身。我们到清真寺来祈祷，是为了与神沟通，这就是我希望通过建筑强调的——摆脱所有多余的，并且强调基本。” 很多人将Marina Tabassum形容为“寻根的建筑师”，她在寻找孟加拉的历史文化传统，也在寻找设计这件事的根源本身。她用当代建筑形式来诠释失落的语言，摆脱所有多余的设置。 当代几何 现代主义的几何元素在当代也被沿用并且发展了起来，代表内向诉求的简约风格在当代建筑中得以运用，不同的是偶有加入的曲线与植物。好的设计往往在形式感增强的同时守住了以功能为主的界限。 上海卜石新天地玉石博物馆 玉石博物馆采用球体作为新的几何探索，球体在文化语境中带有超越物性的隐喻意义。建筑保留原有空间结构的同时依照展览流线重新规划空间布局，整个展示空间通过球体的切削得以重塑和归一。 空间的主题为玉石，以隐喻和重现的手法进行空间塑造与诠释，将体验幻化成一场玉雕内部的旅行。原本生硬的几何关系在此处拥有了诗歌般的抒情意味，球体的独特声音聚效也提升了空间的声场趣味性。
博物馆向我们展示的虚无水墨，犹如时间的河流，空间的层次也为体验者提供了深远的空间意境，达到另一个维度的感知与体悟。光、影与形在不同介质的边界也逐渐模糊，形成了浑然一体的感知。 红砖美术馆 红砖美术馆的设计师是董豫赣，他将建筑巧妙地与周边土地相结合，使其在原有的环境中生长。红色砖块与几何形体构成基本元素，辅以部分青砖的使用，打造出一座园林式的美术馆，使得红砖美术馆在众多建筑中脱颖而出。 红砖美术馆 观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品，亦可游弋于户外的景观之中。独特的建筑语言为当代艺术与文化的发生、碰撞与呈现都提供了不同于传统美术馆的多种可能。
几何的魅力在于简约，建筑之于几何犹如音乐之于钢琴曲，优雅且没有杂质，它向我们展示了精致的美感和极致的质感。曾经的建筑富于雕琢，那些栩栩如生的雕塑作品往往是在传播故事、叙述历史，而现代建筑则开始转向内向诉求与精神世界，建筑变得极简、创新，甚至成为了一件艺术品。 |
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