|
洪家泳，1975年生,号枫桦，贯籍广东阳春市,现居南海。1998年广州美术学院美术教育系中国画专业毕业。毕业创作《无风的季节》被广州美术学院美术馆收藏。现为中国美术家协会会员，凤凰艺术公社顾问。近年来作品9次入选中国美术家协会主办的展览，2次获优秀奖。出版有《学院派精英·洪家泳》,《新视野--当代名家中国画鉴赏系列丛书·洪家泳》两本。被誉为当代最具学术价值与市场潜力的中青年画家。 洪家泳作品 一米阳光 98x180cm 密体雨林 · 茵心造境 ——我的密体花鸟画创作所感 文-洪家泳 我曾为我的第二本个人画册自序，题目为《歌唱林荫·放怀版纳》，是我近年来立足云南西双版纳雨林景物而创作的近期探索的体会与思考的展示。专注花鸟画创作也已经有近二十个年头了，在摸索中前行，深感艰辛。花鸟画的发展的历史悠久，要想在现代花鸟画面前找到一块属于自己样式的花鸟画风格，难度可想而知的！ 洪家泳作品 守望花期 68x138cm 我走的是重彩写意的路子，在近十多年工笔画满天下的土壤中，要解决符合当代人的审美情趣，需要在漫长的创作构思中思考破境，这不是勇气可嘉就能解决的课题。尤其当代审美情结的更新，对现代画家的创作起到了很多的影响。创作中的创作原点的把握、创作状态、创作的心境都是会左右着创作的效果。故在创作时我尽量地贴近自然，但不照抄自然实境，我尽多地是追求一种墨与色是巧妙而自然的组合，达到一种似是自然而又非自然的色块与线条、墨色的皴擦有机配合！我描绘西双版纳画雨林作为吐露心声的渠道，表达我对生命本真的感悟和情感体验。 洪家泳作品 晨曦双栖 68x68cm 对于画家来说，难得是把握到一个创作的母题，俗话说：“情”字当头，要有情感动情的触动，才会有创作的源泉，具备了这些，仅仅是创作完成的一小部分，因为创作实施的过程是艰巨的，正所谓心动不如行动！ 雨林之奇，并非所有植物都是新奇与稀缺的，而是一平方公里内将南方地域中不可能同时在一起出现的景观，它却发生了。这就是雨林之传奇，雨林之妙。也是众多艺术家生生不息地探索热带雨林的吸引力。认识它，深度了解它，提炼植物语言，有机地、巧妙地组合在同一画面，这就是画家的便命。我在表现中，紧追雨林之“密”，从“密”中找突破点，这也为我的构图增加了无形的压力，思中破境，皴中求法，情到深处，豁然开朗！这就是情感渲泄在宣纸中的最贴切方式。 洪家泳作品 平安赞歌 68x138cm 创作过程中，独特的构图，娴熟的表现技法，恰到好处的墨色分布，爽朗生动的气韵贯通等等，当然我认为画家对每个题材的了解与熟悉程度不一样，就让每个画家的作品水平产生分化。我首推对同一题材创作的坚守至为关键，因为熟悉增加技法表现的自信力，熟悉更让画家在创作过程中对形体表现更加高度概括，所谓源于熟悉，而又高于熟练，为创作格调提速，不仅仅流于形的表现，也是通过构图影射格调。 洪家泳作品 丰实南国 188x217cm 格调应该说是整张作品的灵魂地位，格调不高，任何技法表现力都会被推倒。格调不会用一种表现去衡量，它是潜伏到每个环节中，更象选拔人才一样，是一种综合能力的标准模式的界定。高格调的作品应该是盘美味的佳肴，色香味美俱全。也就是说包括颜色的运用，墨的渗化，线条的提炼，韵律的美感等等，都是照顾到协调的作用，并且恰到好处！这既是难度，又是挑战，更是水墨探索的进一歩沿伸。 洪家泳作品 庭院茶香 68x138cm 多年探索的经验启发我，对于作品的面貌来说，我更加认同求同存异的思想，一个画家，假若创作时重复别人的面貌，那是很不理智的！正如白石老人所说：“学我者生，似我者死！”的道理一样，成功是不可复制的，每个画家的人生经历，文化涵养，教育程度，传统传承都是各异，就形成了各自成功的唯一性，重复别人、复制前辈是极不可取的。但是所谓“求同存异”是因为有些共通的审美标准是一样的，无需要“曲高和寡”，只需要在面貌特质、形体特征、线条线感、水墨元素中另辟溪径。当然形式和技法都可以根据意境和画面的需要重新组合，而形成新的语言样式。同时，画面承载着厚重，飘动的、轻逸的绘画语言，情色交融中化作一缕远去的物种思忆。 洪家泳作品 荷影悠梦 68x68cm 至于画面气氛的营造，也就是古人所说的“因心造境”“丘壑内营”，在整幅画面中是各种形式与手法的串联体，因为它包含了立意上的意识，诸如构图，线条等均涉及，是一种内在运行的连接因素。同时，中国画虽然很早就分花鸟、山水、人物三科，但在画面气氛上应更多地相互吸收与相得益彰，以期达到更加体现和发掘出新的绘画样式与风格。我在雨林系列创作中，借用了很多山水画技法的元素，使密体对象更具表现力，大大丰富了花鸟画的创新空间。同时以水墨随意宣染，使每幅作品都是能有各自的主体，增强画面的塑造力，也增强了混沌感与虚幻感。 洪家泳作品 南国-家常 98cmx180cm 雨林景物的塑造，亦是密林间的线条穿越，也是水墨之神游，景物相影，水墨相移，情代物抒，物之概括，已非原物！或许，这就是水墨淋漓之化境。花鸟画的发展，正如郭怡孮先生所言：当画家选择了草木鸟兽等自然景物为表现对象时，也选择了个人对生命、对自然的特殊表现方法，就决心驻守在与自然默契相仪的花鸟领域里。通过富有生机、生气的自然形象来表现万物的生命本质和自己的心灵感悟，来表达“天人合一”的生命气象。画家们通过感人至深的画面，表露心灵深处的幽情壮彩，用花鸟画来深入揭示其精神性内涵，就成为当前花鸟画家们的第一追求。 洪家泳作品 乡愁·乡愁 98x180cm 因此选择写实与象征相结合的表现手法，其实我极度与刻意追求雨林形象的真实感，尽量从生活体检中提炼原生态的植物花语，尽力去除粉饰，虚假和概念化。只有通过写实的手法，同时融入自己的个人全部感情，才能使笔下的雨林形象更加概括与轻松化，也是穿越常人的眼力去体会雨林的可信形象，又是渗透着情感和意念的审美对象。我尽力使笔墨语言表现得大而重，做到意到笔到，大气磅礴。线条的涩重有力，纵横拉伸，墨块与色块泼辣流动，随意变幻，使众多植物组成的家庭式的团块结构突显出来，并与借助雾气，云彩形成微妙的对比，使画面透露出令人似曾熟悉与产生瞬间陌生之感，表达出一种隐喻性、象征性的新式花鸟语言。
洪家泳作品 高秋佳韵 68x136cm 当代新式创新的花鸟画探索，路漫漫，其修远兮！过程中的艰辛，可想而知！假如我辈有识、有志发展花鸟画之士，继承优良传统之余，能挥霍些创新之力量，虽只为发展前进一小歩，我想，也应为自己的付出而喝彩和自豪的！ 洪家泳 2016年完稿于南海枫桦阁
洪家泳作品 暖风清影 68x138cm
洪家泳作品 曲项向天歌 68x138cm
洪家泳作品 天高云淡 68x138cm
洪家泳作品 荷香随风远 68x138cm
洪家泳作品 微风清香不染尘 68x138cm |
|
|
