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【类别】布面油画 【规格】130.8×90.5cm 【收藏】美国，纽约现代艺术博物馆 六月本想借着《天竺葵》的静物赏析，接着推介由哈佛大学福格艺术博物馆收藏的，亨利·马蒂斯的另一幅静物画《静物与苹果》，但是，由于考虑到画友的观感，还是容以后再说，不过今天还是一起继续欣赏他的作品《蓝色窗口》（The Blue Window），感觉与静物也没有太多的区别，他的大部分作品总有一股遇不遇大事都有的静气。 看着《蓝色窗口》很容易让人想到他的那幅《红色的和谐》，画面中同样有一扇窗户连通着屋里屋外，只是区别在于屋内是红色的世界，外面是自然的颜色，然而这幅《蓝色窗口》，屋里屋外都是蓝色的。可能会有人问此时的马蒂斯会不会是受到毕加索“蓝色时期”的影响，影响是会有的，因为他们一直在相互切磋相互影响，他们的友情并不是一两句话可以说完的，让六月想到一则热水器的广告，甚至真的可以说上半个世纪。此时马蒂斯作画的时间，相隔于毕加索的那个“蓝色时期”差不多是在10年之后了，马蒂斯并不是一个后知后觉者，相反，他总是在影响着毕加索，而是少有被毕加索影响，毕竟马蒂斯长了毕加索快12岁，经常会生发出一些类似老马般的慈父之爱。 毕加索重形，马蒂斯重色，两人总是固执地坚守着自己的观点和风格，乐此不疲、孜孜不倦地在各自擅长的领域成为最好。《蓝色窗口》很好表现了野兽派强烈的原色画面感，静谧和谐中既蕴含睿智与诗意，且赏心悦目。色彩不艳丽，更不浮华，却表现出低奢般的华美来。谦虚的画风和毕加索迥然不同，曾经六月就说过，是不是野兽派的帽子更适合毕加索来戴才合乎其字意。马蒂斯笃信希腊哲学家柏拉图说的“美是赐给人快感”的理论，并在生活和绘画中也是如此追求，他理解的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，他避免触及令人苦恼或窒息的题材，他表述艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。 马蒂斯并不是一直坚守野兽派不变的，当他遇见高更的作品，被有所牵引，之后接触东方主义和非洲雕塑，再次被感染，作品似乎变得不再纯粹。然而，正是经历了这些，他将野兽派风格中原先那种狂野，经由这般驯服而变得安静。这幅作品是马蒂斯经历了野兽派的小伙伴背弃而去之后，在艺术生涯中对风格恪守不渝的坚守。或许蓝色有抑郁的成分，但是，六月以为此时此画中的蓝色更多是睿智的体现，是他大声表达对形式美的热恋与执著。 画中他的物体完全是平面的，以至于分不清桌子和窗外的天空。抽去了透视，抹去了明暗，减弱了色调。这种平面化的装饰性构图对画面起到了一种美化作用，增强了画面的形式美感，带给观者别样的视觉感受。若是将画180度旋转着来看的话，天空会更宽广。他总能抓住事物的本质特征，用较少的笔触勾画出简单而夸张的造型，从而将事物原有的自然形态鲜明地表现出来。比如窗外天空中的白云，活脱一只橄榄球或是一只蛋，当然我们也可以想象成UFO。树和房子造型极为概括，唯有中间代表窗边的一根黑色的竖线将窗内和窗外区分开来，桌上的灯具、塑像、花瓶、备忘板和饰物用具同样造型极简。我们可以清晰地知道他所追求的，不是物象比例的正确和形体的精准，而重在对其进行艺术的表现，这种意象化的表达，正暗合了中国山水画中讲究的神似。 看似夸张随意，却是经过马蒂斯精妙的构思陈设，画中较为扎眼的红花的红，在蓝色的大背景下，土棕色的网状布局中，极具张力之美，落得大方而富有鲜活的生命力。这幅画好似马蒂斯用色彩谱写的一首夜曲，自然、和谐、安神。 【代表作品】 静物与书籍和蜡烛 1890年 傍晚的巴黎圣母院一瞥 1902年
奢侈的宁静和快乐 1905年
年轻的水手2号 1906年
生活的欢愉 1906年
静物与舞蹈 1909年
音乐 1910年
舞蹈 1910年
舞蹈 1912年
河边的沐浴者 1916年
白色躯干和蓝色躯干 1944年
国王的悲伤 1956年 亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）法国画家。他是善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。同时，他也是一位出色的雕塑家，现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格，以使用鲜明、大胆的色彩而著名。 马蒂斯早年从事法律事务，20几岁才开始绘画，曾是象征派画家莫罗的学生，后来受到印象派的影响，并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法，他总是在绘画上做不断的探索，逐渐有了自己的一套理解，用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击。在“野兽派”时期之后渐渐形成他的独特风格，即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性的画风。他的画面富有节奏、韵律，从而生发出动人的艺术魅力。他认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。 ＝＝＝＝＝ 一天一幅画 微信号 ytyfhua |
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