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盆景的创作原理:巧立景名,色彩生辉

2018-03-27  杏叶书签

所谓色相,是指色彩的明暗、色调要协凋,还是有一定的对比,在色彩构图时,一般应考虑以下一些因素:

(1)天然田石、土面、冰面和背衬的色彩;

(2)花草竹树、青苔等植物的色彩;

(3)楼台、亭阁、桥船、人物等备秤摆件和各类人造盆钵的在配色时应注意色相的凋和及对此,还根据时令注意冷色和暖色的搭配。具体方法如下:

第一,各种摆件的色彩要与环境协凋,要有对此。如冰边白榭采用淡绿灰白色,可取得柔和淡雅的艺术效果;溪谷崖畔应取与裸崖相近的色凋。又如在绿树州中取红黄暖色,“万绿丛中一点红”,就是这种色彩构图的概括。

第二,夏季盆景展应多用冷色凋,如青白、青紫色的花木。可惜冷色花的植物,尤其是木本植物极少。而春荷期间盆景展览可多用红黄暖色,腊梅、梅花、海棠等是这个时候摆设的最佳盆景材料。

第三,一般多用以下五种办法处理单色、多色和对比色;

(1)单色,就是盆景的主体与盆和背衬的色彩十分接近。只求其轮廓形体的对此,以创造出一种淡雅、宁静的气氛。但这情况是很少的。

(2)多色,不仅要求盆中景物与盆和背衬色彩不同,而且也要求盆中各景物色彩也不同,这样多色处理,既有对比又能协调。

(3)对比色,在作盆景的色彩构图时,特别是山水盆景,多用白色瓷盆或石盆,它与树石的色彩对比更强烈一些,能收到突出主景、使人兴奋的效果。但是如果用彩釉盆则需十分谨慎,弄得不好是很不协调的。

(4)渐层处理,如果盆中两种物色差异过大,可采取相互交错、逐渐过度的处理方法,给以柔和宁静的感受。白色内中间色,既可与冷色协凋,也可与暖色协调,并有加强冷、暖色凋的作用。用白色作调色者,也是一稗方法。

(5)在色相处埋中,植物叶、花的配色占很重要的地位。在盆景植物中,花果盆景总是少数,这就需要运用“补色对比”和“邻朴色对比”的原理来点缀盆花。特别是夏季盆景展览,就更需要盆栽花卉与盆景搭配展出,从而加强了色彩的效果。

所谓变化,不仅要求一盆中的物色不同,而且要求此盆与彼盆的风姿神态各有异趣。这就要求意境、形体、纹理、色彩等都要变化多样,各有个性。切忌千篇一律,如模铸成。孤峰忌头齐;群峰要参差错落,低昂聚散,起伏峥嵘;树要劲拔妩媚,慢仰多姿。

从构图轮廓上看,不要做对称的架式,即中间高两边坻;轮廓不宜规整,或呈梯形、等边三角形、四边形等,也不宜作“一”字排列。在平面上或立面上,各景物要构成一个或多个不等边三角形,使盆中山有主次,树有参差,水有曲直,石有大小,坡有陡缓……富于变化,生动活泼,如想作峭拔险绝之峰,还须辅以平夷徐缓之景。同样,欲密先疏,欲实先虚,在对比中求变化。强调变化,强调各景物的属相,又须注意共性,求其统一、恒有连络。在求其形态变化时,如山水盆景须兼顾石种、色彩、纹理相同或相近。在处理客山时,须兼顾客山相互之间有参差起伏和多重罗列,以及对主山“恭谨不背”、“一脉相承”。石的纹理犹如园画中的皴法,或芹劈皴、披肺皴、或乱柴皴、荷叶皴,务求一致,不要杂乱。树本姿态在求其变化时,也要考虑树种相同或相近。如把银杏与弓尾松同置一盆,就缺乏共性。即使相似树种配置一盆,也要以一种为主,其余为辅,才能统一协调。

盆景制成以后,把作者的创作意图用景名加以概括、深化,以收画龙点睛之效。国画中常用题名、诗词点景;园林中也用匾额、对联、诗词点景;盆景景名如用得恰当,更富于诗情画意,可使观赏者回味无穷。如《漓江百里图》这盆大型盆景,全长12米,它以漓江两岸的主要景色为主题,把漓江的主要景色凝缩于此盆中,使观者联系景名,便想起泛舟于漓江之中,使人向往,深化了意境。命名人体上有两种途径:一是从古籍中找典故,二是从现代语言中去提炼。

我国是一个文明古国,有着悠久的文化历史。朴素的目然美,经过诗人画家的反复哙咏,精心描绘,千锤百炼,已升华为艺术美。如青城之幽、峨嵋之秀、三峡之险、剑门之雄、桂林漓江之春,等等。所以,典从古籍中找寻,故给盆景命名,不仅是可行的,而且抚今思昔,给人的艺术享受会更深。看树桩盆景疏影横斜,便忆起宋代诗人林逋“疏影横斜冰清浅,暗香浮动月黄昏,霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂……”的句子,更令人风气醉。

盆景创作要再现绚丽多姿、变化万干的自然景色,还必须从现代语言中,特别是群众语言中去提炼景名。这不仅可以正确反映愈来愈丰富的创作题材和新的时代气息,而且使作品更具有人众性。如六日雪盆景,点点百花,宛如片片白雪,“雪压青松”、“残雪未销”、“寒薯交融”命题,不仅使人一看就懂,而且还能发人深思,增添情趣。宋代画院招生,公布考题于天下,考生按题作画,画院按画的质量择优录取。试看二例,这对盆景命题、盆景创作都有启发。

(1)考题“踏花归去马蹄香”。获得第一各的考生画的是一群蜂蝶追逐奔驰之马蹄,寓香于形。巧妙地将只能用鼻来辨别的香味,化为能用眼睛看得见的“香味”。手法是很高超的。(2)考题“野水无人渡,孤舟尽日横”,应试者的作品多系空舟于岸侧,或画鹭于舷间、画鸦于篷顶,以证明船中“无人”。而唯独夺魁者,画一舟人,卧于舟尾,横一孤笛,表现了“无人渡”时,船夫闲得无聊的意境,充满了生活气息。

在给盆景命名时,可参看以下几例,如给孤峰命题可用登峰造极、擎天一柱、断崖千尺;群峰可用太华千寻、重峦叠嶂、万山竞翠、江河可用极目天舒、江流天际、孤帆远影;原野可用绘新图、遥望远方、锦绣如画;春色可用春意上枝头、春风又绿江南岸、布谷唤来万树春;夏景可用蝉噪林静或林静蝉噪、荷凤飘香、浓荫乘凉处;秋景可用一叶知秋、榴实似火、羞煞红枫;冬景可用寒江独钓、鸦噪寒林、顶风冒雪;硕果可用谁抛金弹满枝头、望梅止渴、喜悦;花韵可用娇艳欲滴、如此多情、希望等。

总之,景名是作者思想感情的体现。同一作品,不同作者可用不同的景名,但要给人以回去味的余地。如一盆横叠的山水盆景,可用云崖、卧云、飞云作题名,但是前两者意境较浅,而后者富于动势,令人回味。以上谈及创作盆景,从收集素材,到立意布局、命题的一般原则。但不要把原则作框框,束缚手脚,而要灵活掌握,富于创造。然而,万变不离其宗,“有法之极,归于无法,熟能生巧”。开始,景不达意,心手相离。熟了,就能心有章法,布局得体,心手相应。但是信手拈来,恰到好处,颇不容易。要得易,先得难,艺道无私、若心自得。四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。“冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”郑板桥论画的这道诗,对我们创作盆景,给予很有力的启示。

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