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白安平与老师合影 文／姚镤 白安平，著名画家齐白石门人靳志通先生弟子，毕业于呼和浩特民族学院美术系，归国华侨，海外联谊会理事。 出生于孝庄皇后故里美丽的科尔沁大草原，自幼生在草原长在草原，是科尔沁草原给予了他艺术创作的灵感。在他创作作品的过程中融入了对佛家思想的个人见解。佛家有人生三重境界之说，即：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”这三偈语颇富禅机，晦涩难解。他从艺术创作角度去理解佛家三重境界之说，他个人的理解为，即是“似像非像”的艺术境界。齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似则有欺世之嫌”。在他看来，不拘泥于任何一个极端的艺术表现形式，正是他艺术表现的追求！他说，大写意画得太像了，就等于过于强调客观事物的形态表现，淡化了个人情感的抒发。相反，过于强调神韵、淡化原本客观事物的形态，让人根本看不出表现的是什么了就是“欺世之嫌”。他的作品多以中国画传统笔墨技法的龙马题材作品为主，为弘扬中华民族龙马精神。“龙马精神是中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的民族精神。代表了中华民族的主体精神和最高道德”。 白安平拜靳志通先生为师后，传承了靳老师传统技法大写意题材作品外，还主张以中国画笔墨韵味画出中西方相结合的现代派新画风的作品。 每个人都可以有自己独特的艺术表现风格才能让艺术作品更加多彩！每部艺术作品都能给人一种全新的视觉效果，每种新构思的艺术作品都能和而不同，百花齐放，才能丰富整个艺术作品的多样性。创新不等于完全把传统中国画笔墨章法忽略，而是更进一步完善进一步升华。如果说为了创新，完全把中国传统笔墨之精髓忽略，那就不是创新！尤其是墨！让他看来墨就是中国画的灵魂！没有了墨的章法气韵，若是把墨只当做单纯一种颜料的概念去创作作品，就等于没有了灵魂！ 特别想说明的是，以上观点只是他个人的见解，还望大家批评指正。他认为自己不是“画家”，在他心中，真正能达到被大家称之为“画家”要具备很高的修养。“不论是知识方面，还是艺术表现方面，做人方面更是如此！”他说，自己只是一名热爱生活享受生活的普普通通的美术爱好者，以创作艺术作品的形式表达着自己对这个美好世界的感受！倾诉着对过去人生的经历，梦想着对美好未来的向往。他是“一名美术爱好者，现在是，将来是，永远都是。”
冲云破雾，倒海翻江，屈曲矫健，气吞万里，白安平笔下的水墨龙画艺术给我们带来的震撼。大胆的泼墨，洗练的用笔，生动的造型，磅礴的气势传达了神话之龙的威风与正气、雄浑与壮志。
远观其势，近观其质，有的如黄河滚滚，波澜壮阔，奔涌而至；有的像铁骑突出，剑戟铿锵，天旋地转；有的似数把琵琶弹拨《十面埋伏》，此起彼伏，给人以惊心动魄之感；有的若神姿仙态，耕云播雨，撒下一片赐福人间的祥音。走近他的画面，那种笔墨的聚散与点线的疏密藏露，那种黑白的对比与浓淡的虚实相生，一切都是阴与阳的轮回与追逐，是那样的随心所欲，又是那样的合乎理法。笔墨在这里交织成节奏与韵律，使龙的形象聚合成多姿多彩的意象。一个又一个龙腾虎跃的场景，一组又一组龙飞凤舞的图画，或叱咤风云，或顾盼生情，或遨游沧海，或扬威天穹，那时济世的抱负，那巡行太空的责任，那呼风唤雨的气派，那威严与慈爱，那神奇与豪放，都一一写进他的图画中。
中国历史上涌现出许多刻画马形象的艺术大家和佚名的能工巧匠，留存下来不少绘画和雕刻的精品。唐、宋、元时代曹霸、韦偃、韩幹、李公麟、赵孟頫等，高超的艺术技巧名存千古，但作品均为工笔。画马的写意水墨艺术兴起于20世纪，先驱和领军人物当推徐悲鸿无疑。徐悲鸿笔下的马有三个重要特点：一是他多描写处于动态中的马，意在用奔马的形象暗喻中国社会之变革，歌颂中华民族在艰难困苦中奋起之精神；二是他吸收西方画写实造型技巧，注重写生，在深谙马形体结构的基础上塑造形象，以形写神；三是注意发挥笔墨的功能，使其与马的写实造型有机融合。
白安平的大写意画马，启蒙老师是科尔沁草原走出去的在京画家包布和、白色音两位老师，他在向两位老师学习笔墨技法的同时，慢慢也摸索出自己的绘画风格。 他传承了现实主义精神和形神兼备的传统，并根据自己的观察、体会和研究心得有所发挥，创造了有自己个性特色的艺术面貌。他既画出了激昂状态下运动着的马，也画出了静态中悠闲歇息的马；既有马的群奔，也画它们安适、和平友好地相处，也有马家族形影不离的聚合，白安平描写的各种状态的马，似乎更赋予它们以“人情”味，更强调马刚毅而温和的性格特征，表现它们与人亲近的关系。
白安平的创作讲究笔线的力度和墨色的运用，笔墨狂放、富有激情而有神韵和趣味性，赋予绘画语言更多的写意性和观赏价值。白安平画的马“其骏在骨，其秀在神，其韵在墨”，是非常恰当的。
白安平 |
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