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《日本庭园杂志》（The Journal of Japanese Gardening），是一本备受日本国民关注的美国杂志，它每年都会对日本的庭园进行一次评选，排名不考虑庭园的名气，只根据其品质和美感。 自2003年起，足立美术馆超越了桂离宫，一直高居榜首，直至今年已经蝉联达14年之久。 足立美术馆，位于临日本海的岛根县，馆藏日本画大师横山大观作品130幅之多。 这是一个私人美术馆，由企业家足立全康在1970年出资修建，那年他已经71岁。足立全康喜欢日本画，他穷尽所有寻找和收藏横山大观的画作。足立曾把横山的画作比作自己一见钟情的女郎，而他也确实为了这些画作如少年一般辗转反侧，日思夜想。 足立全康立志要建造一座日本第一的庭园，造园的初衷，是希望来访者在观赏日本画的时候，感受到他曾有过的震撼，这种情感仅靠画作本身不足以表达，还需要有与之相匹配的庭园才行。 横山大观《红叶》，1931 茶室寿立庵庭 庭园的面积占了整个美术馆面积的近二分之一，约5万平方米的庭园里，按照品类分为枯山水庭、苔庭、寿立庵庭、白砂青松庭、池庭和龟鹤（寓意长寿）瀑布庭6个小园，每个小园都独具匠心。季节不同而景色异，春有杜鹃夏有绿，秋有红叶冬有雪，就像足立全康所说，庭园也可以美成一幅画。 层次分明的庭园风景 枯山水庭——是足立美术馆的主庭，庭前的雅静与庭后的自然山丘相映成趣，庭园中央有三块立石，寓意崇山峻岭，白砂便是江河湖海，山水草木皆在。 枯山水庭 春 枯山水庭 雨后 苔庭——与枯山水庭相连，苔藓与白砂相对，代表生机与枯寂的相衬。苔藓的细绒常常给人治愈之感，浓密的暗绿色苔藓悄然勾勒出朴素的美感。 苔庭 白砂青松庭——取景于横山大观的名作《白砂青松》，也是足立全康倾注心血最多的庭园。其景正如画中所绘，庭中唯青白两色，细柔的白砂漫地，小山丘一般浑圆的黑松和赤松错落有致，在其深处还藏有瀑泉一处，完美地展现了横山画作的魅力。 横山大观《白沙青松图》，1937 白砂青松庭 寿立庵——是馆中唯一一个能够让游人赏玩其中的庭园，寿立庵是一个茶室，秋季，这里便是全馆观赏红叶的绝佳之地，如霜的红叶与幽绿的苔藓对比鲜明，枫叶密林，苔藓交错，远离红尘俗世的宁寂不外于此。
茶室寿立庵 红叶之景
茶室寿立庵 夏景 池庭——正对着煎茶室“清风”，弯曲的池上搭着石桥，同样是以白砂铺地，从翠绿到浓绿植被各异掩映其中，池中倒影随微波摇曳，其光其影足以让远眺之人的内心平静如眼前着一汪池水。
池庭 龟鹤之瀑——这一景同样出自横山大观的作品，以画作《那智乃泷》为原型，借龟鹤山之景，开凿了一道高15米的人工瀑布。 除了足立美术馆，再没有一家美术馆可以将横山大观的作品尽显得如此淋漓尽致了。
龟鹤瀑布 在足立美术馆，不管你行至何处，目之所及都可以静置成一幅绝美的画作。更妙的是，通过这里的任何一个窗子远眺庭园之景，都足以被看成是装点屋室的一幅山水画作，景色随四季而更迭。 馆内的每一位工作人员，每天都会在开馆前细细清扫和完善庭园，即便是在开馆途中的清理也为了保持庭园最美的姿态，而尽量避免出现在游人观赏的视线里，如此日复一日的重复，数十年来也未曾改变过。
传承是传统的必须，庭园如是，画作如是。更可贵的是，不因其历史久年岁高而把传承当作任务漠不关心地交给岁月，而是始终保持着千百年前初建之人所怀揣的美感，所遵循的信仰而传承。
变化的画框 春
变化的画框 夏
变化的画框 秋
变化的画框 冬
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