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音乐的类型是多种多样的，我们具体喜欢哪一种类型的音乐完全可以循着轨迹慢慢延伸。其实不止古典乐，作为表现手法，艺术的体现形式多种多样，它不仅能为我们带来喜怒哀乐，也能为我们构建精神上的花园。 在日常生活中，我们可以听到许多脍炙人口的作品，从古典到现代，个人情感色彩在音乐作品中的延伸，使得大众对音乐的感受更增进了一步。 我们说古典主义意味着经验，意味着深深扎根于民族的文化土壤中的精神和人的成熟，意味着在技巧和形式表现方法上的完全熟练，意味着对世界对人生的明确观念。古典主义是一个民族的艺术价值的最终可能的概括。 浪漫主义则永远是一种年轻的运动、一种纲领、一种口号，故意用作宣传之用，是走向未来的一种欲望的表现。雨果曾说过：“浪漫主义是艺术中的自由主义”。 浪漫型艺术是真正的内心生活，是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的熟悉。浪漫型艺术的美，不再涉及对客观形象的理想化，而只涉及灵魂本身的内在形象，它是一种亲切的情感美。 ——黑格尔 在19世纪，工业革命的发展、科技的进步直线上升，这就连带着艺术这个门类得以蓬勃发展。浪漫主义已经与古典主义有了形式上的风格划分，它试图冲破一切结构与逻辑，试图展现自我，试图体现各种情感与力量的结合。这个时期不仅盛产大量的音乐家，连音乐体裁也是多种多样。最具代表性的人物的就是出生于波兰的肖邦（F.F.Chopin）。 我们都听过肖邦的《夜曲》，它饱含深情，娓娓道来，寂静幽澜，浪漫之中却又带着一点点沉思。作为肖邦独创的体裁，夜曲体现了他的性格，敏感而忧郁，“钢琴诗人”的美名也因此而来（以下3首曲目均为肖邦夜曲）。    那个时代也是华沙饱受沙皇蹂躏的年代，肖邦虽身在法国，但他无时无刻不思念自己的故土，所以他创作出的一首又一首作品都饱含着他对祖国的思念之情，《英雄》（又名《降A大调波罗乃兹》）就是其中一首著名的具有反抗精神的作品。  除此之外，肖邦还有一首作品非常鼓舞人心，这就是《革命练习曲》（又名c小调革命练习曲）。当时他得知华沙失败后心情悲痛欲绝，他在日记中写到：“上帝啊，为什么你存在，却不给他们以报应？我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只能在钢琴上吐露我的痛苦……不，波兰绝不会亡！”他把对祖国炽热的感情全部凝聚在音符里，倾泻在钢琴上，写下了这首举世闻名的《革命》。  之前我们说过的李斯特也是浪漫派代表人物之一。贝多芬本来是古典派时期的代表人物，但当时欧洲的音乐风格已经开始向浪漫主义迈进，我们所熟知的那首《献给爱丽丝》就是比较典型的具有浪漫成分的钢琴曲之一。这首钢琴小品旋律轻快优美，如今我们最常听到的就是克莱德曼加以改编而演奏的版本。   说到浪漫，需要注意的是，浪漫主义音乐与现在的浪漫音乐也是有所区别的，浪漫主义音乐是需要展现技术及乐思的，乐曲的形式多少会有些古典派音乐的影子，但我们现在所说的浪漫音乐只在旋律方面有所突破。 克莱德曼（Richard Clayderman）作为“钢琴王子”已有多年，作为现代浪漫音乐的钢琴演奏者，他弹奏过相当多的作品并且脍炙人口，我们着实可以把他当成现代轻音乐的引路人。他演奏的曲目多以古典音乐进行改编，旋律妙美，非常符合现在很多人“既想欣赏古典乐却又唯恐难以触及”的想法。以下为克莱德曼的两首代表性作品，《水边的阿狄丽娜》及《爱的协奏曲》。   很多人都觉得克莱德曼弹的乐曲比较“俗套”，因为他只是演奏那些旋律好听的乐曲，实在没有什么技术难度。但克莱德曼作为对中国音乐市场影响最深的人，在特定的时代，用他特有的音乐魅力已经改变了整整一代人的音乐审美观念。
此后，很多乐团与工作室也相继诞生，演奏家们的作品有的是对古典音乐及流行歌曲进行改编，有的是直接编写出优美动听的音乐，旋律及节奏相对缓慢轻松，比较著名的是班得瑞（Bandari）及白日梦（Daydream）。 |
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